冲刺四季度，节目“上新”看点多（上）

这批新节目是否有足够的优势抵御综N代的竞争，让我们拭目以待。

寡淡如水——有人如此评价2019年前三季度的综艺节目表现。纵观前三季度综艺节目市场，《向往的生活》《中餐厅》等综N代节目维持着高话题度，新节目却集体哑火，但无论是综N代还是新节目，市场上并未出现一档真正意义上的爆款综艺。时间进入四季度，新节目的集中亮相成为一大看点。央视《故事里的中国》，湖南卫视《舞蹈风暴》叫好又叫座，收视与口碑一路走高；以东方卫视《我们的歌》为代表的音乐类节目也攫取了不少目光。这批新节目是否有足够的优势抵御综N代的竞争，让我们拭目以待。

《故事里的中国》： 戏剧、综艺、影视的电视融合体

节目类型：文化节目

播出平台：CCTV-1综合频道

播出时间：10月13日

制作团队：央视综合频道、央视创造传媒

文/祝媛莉

“同志们，永别了，我想念你们！”10月13日，演员胡歌在微博上发布的一段文字引发众多网友热议和猜测。了解到胡歌发文的原委和这段话背后的故事之后，网友们不禁为之震撼、感动。

原来，这句话是经典谍战片《永不消逝的电波》中的地下工作者李侠，在敌人冲向秘密电台的最后一秒向千里之外的战友敲下的最后一封电报，影片背后还有一段真实的历史故事。

在《故事里的中国》，胡歌对《永不消逝的电波》中的这一幕进行了重新演绎。节目首播后引起网上网下广泛讨论。节目播出四期以来，相关微博话题阅读总量突破20亿。

《故事里的中国》是中央广播电视总台推出的一档大型原创文化节目，节目融合影视、戏剧、综艺等艺术手法，串联新中国70年来的“影像艺术博物馆”，不仅重现经典，更挖掘经典背后的故事和时代精神。

经典出新

《故事里的中国》的节目创意源头就是在新中国成立70周年之际，梳理70年来集思想性、艺术性、观赏性于一体的现实主义题材经典文艺作品，对其进行重新创作演绎，回望历史，致敬经典，讴歌时代。

节目研发的一年多时间里，前期导演组搜集、准备了上百部文艺经典作品，一部作品的资料就有几百页，最后，导演组从中挑选了10余部作品进行呈现。首期以《永不消逝的电波》开篇，之后再现了《平凡的世界》《智取威虎山》《白毛女》等大众耳熟能详的文艺作品片段。

节目制片人、总导演卢小波介绍，为了更好地呈现经典，导演组通过访谈主创人物、历史亲历者，演绎经典片段，再现真实故事背后等环节设置串联节目，以“戏剧+影视+综艺”的综合表达方式，做好经典文艺作品的当代表达，让这些经典作品在新时代焕发出新的生命力。

《故事里的中国》是卢小波和该节目另一制片人、总导演左兴的又一次合作。二人此前搭档过《欢乐中国人》《挑战不可能》等节目，正在热播的《2019主持人挑战大赛》也出自二人之手。尽管这几档节目形态各异，题材不同，但在左兴看来，做好节目的共通之处就在于“讲好故事”。

左兴强调，访谈讲述与戏剧演绎在节目中占据同等重要的位置，制作时也会注意把握两部分内容的平衡。首期节目中，演员胡歌和刘涛的精彩表演打动了很多观众。主持人董卿与《永不消逝的电波》影片女主角何兰芬的饰演者袁霞、影片原型人物李白烈士的孙子李立立，以及当年接收李白最后一份电报的报务员苏采青的深度对谈，让人们了解了经典背后的真实历史。

从功能上讲，节目前半段的访谈，包括演员剧本围读环节，起到了为演绎环节铺垫情绪及深化主题的作用；现场演绎环节用直观影像艺术为观众带来感官震撼，让人身临其境；表演环节后的讲述连接历史与现实，升华经典文艺作品中的人和故事的现实意义。

突破“电视”边界

在综艺节目中融入戏剧表演并非新鲜事，此前中央电视台推出的《国家宝藏》《欢乐中国人2》都有情景演绎部分。《故事里的中国》受到关注的点还在于用影视和电视化手段改造戏剧表演。

《故事里的中国》与国家话剧院展开深度合作，国家话剧院副院长、戏剧导演田沁鑫担任节目戏剧部分总导演，来自国家话剧院演员中心和国家话剧院影视部演员的助演，从整体上保证了戏剧的专业度和品质。

田沁鑫在此前的采访中表示，在保证准确的思想性的前提下，更注重表演细节和形式的精致，在指导《故事里的中国》表演部分时，田沁鑫融入了很多话剧经验。比如借鉴话剧舞台的格子间式格局，搭建“一加N”多舞台空间设计，即1个主舞台，两侧各有一个可以上下拆分成两层空间的副舞台，这几个舞台空间可以随意组合，实现了多线并行的立体叙事。

作为一档电视综艺，节目必须考虑电视呈现效果，在吸收话剧表演优势的基础上进行电视化改造。

卢小波介绍，导演组有两个拍摄团队，一个团队负责拍摄电视综艺部分，如访谈和现场场景调度画面；戏剧部分，则由专业影视摄影团队负责拍摄，并采用电影创作中分镜头脚本拍摄的方法，剧本创作也有专业影视团队参与，舞台布景、道具设置均为实景布景。

值得一提的是，为了完美呈现戏剧部分的影像质感，同时兼顾电视节目的真实感和现场感，导演组采用分两次拍摄、后期剪辑融合的方式：即节目录制前，单独用影视拍摄方式拍一遍；正式录制时，按照节目环节流程，演员进行现场演绎，电视摄影团队再拍一遍。

由于节目形态多元融合，使得节目制作工艺和流程也必须随之创新。左兴介绍，导演组下设台本组、编剧组、艺统组、视觉组等，他们既各司其职，又协调统一；舞台灯光设计也要同时满足戏剧、综艺、影视三种艺术形式，且“统一又独立”。据悉，节目整个舞台灯光设计大概使用了1200支灯具。

《舞蹈风暴》： 用电视语言定格舞蹈之美

节目类型：青年舞者竞技秀

播出平台：湖南卫视

播出时间：10月5日

制作团队：湖南卫视洪涛工作室

文/陈 丹

被众多网友称为舞蹈界的《声入人心》，湖南卫视青年舞者竞技秀《舞蹈风暴》大有黑马之姿：自10月5日开播以来，收视率一直维持高位。11月2日第五期节目播出当晚，CSM媒介研究全国网收视0.47%，市场份额4.98%，同时段排名第一。与此同时，该节目口碑同样不俗，节目播出五期，豆瓣评分8.9分。

节目选出50组全国拔尖的舞者同台竞技，同时邀请国际编舞家沈伟、中国舞剧表演教育领军人沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬、全能音乐人刘宪华和青年演员彭昱畅组成评审阵容。他们以“风暴见证官”的身份通过推杆的形式为舞者投票，获得三杆及三杆以上的选手可以直接晋级下一轮比赛，获得两杆的选手待定，一杆及零杆的选手则被淘汰。

采用360度时空凝结技术定格舞者高光瞬间——“风暴时刻”是《舞蹈风暴》一大亮点。据了解，现场设置了128台摄像机，对所有参赛者进行360度实时观测，最终将选手的某些动作定格为“风暴时刻”。“风暴时刻”是评审最后决断的关键依据之一，也让观众最大限度领略舞蹈的美感。

对于舞种的选择，《舞蹈风暴》并未限制，芭蕾舞、现代舞、街舞、民族舞、国标舞……节目中均有呈现。不同舞种之间的切磋让观众大饱眼福，但也带给选手巨大压力。“《舞蹈风暴》的选手在各个领域都非常拔尖，我希望通过这个平台和机会，打开眼界，得到更多提升。” 选手刘迦说道。在另一位选手李响看来，一个多元化的舞台更能逼迫自己走出舒适圈，实现突破，“对我来讲，《舞蹈风暴》是舞台，不是赛场，这个舞台让我尝试到更多不一样的东西，看到更多面的自己。”

此外，节目也试图在舞蹈艺术的专业度和观众审美之间架起一座桥梁，用电视语言向大众科普舞蹈艺术。没有舞蹈履历，但以“风暴见证官”身份参与节目，彭昱畅在首期节目播出后遭到质疑，“真的有人问我坐在那里干什么。”对此，彭昱畅回应，很多观众没有接触过舞蹈，他代表的就是这部分观众的视角，“比如现代芭蕾、古典芭蕾、当代芭蕾到底有什么区别，普通观众可能不太清楚，我就可以在节目中问出来。”

20年来，扬扬参与过众多舞蹈类电视节目，致力于舞蹈艺术的普及，她坦言，《舞蹈风暴》让她20年的经验归零。“当我碰到这个节目的时候，忽然发现之前做错了很多事情。要让观众了解舞者有多棒，先决条件是舞者要足够优秀。他们在技术、技巧达到一定高度后，追求灵性高度，才能向大众传递更高的舞蹈理念。”扬扬表示，《舞蹈风暴》之后，观众对于舞蹈的审美将会大大提升。

《追我吧》： 开启星素互动追逐模式

节目类型：竞技类综艺

播出平台：浙江卫视

播出时间：11月8日

主要嘉宾：陈伟霆、范丞丞、黄景瑜、

宋祖儿、吴宣仪、萧敬腾、钟楚曦等

文/冯 刚

都市夜景追跑竞技秀《追我吧》11月8日在浙江卫视播出。这档由浙江卫视战略发展中心推出的全新综艺以城市CBD（中央商务区）夜景为主场景，邀请陈伟霆、范丞丞、黄景瑜、宋祖儿、吴宣仪、萧敬腾、钟楚曦等嘉宾组成“追我家族”，与素人选手展开“你追我逃”的追逐战。

节目嘉宾分为明星阵营和超能素人阵营，分别组成“追我家族”和“追逐团”，通过“时间争夺战”“赛道追逐战”等任务环节展开较量。“追我家族”中的明星艺人需要通过“时间争夺战”进行面对面短平快的“追逃比拼”，决出自己在“赛道追逐”中提前于“追逐者”的早跑时间，以提升自己的获胜概率。

选择夜幕下的城市CBD这一内藏青年文化的城市地标作为综艺节目拍摄地，是《追我吧》的全新尝试，节目力求营造出不可复制的实景体验感。

《追我吧》的任务环节内核被简化为原始的“追逃”模式，通过本能的力量对抗和胜负欲比拼，为观众带来速度与智力双重竞技的收视体验。为刺激嘉宾突破自己的体能极限，节目组精心设计挑战关卡，嘉宾需要在迷宫般的巨型蜂巢中不断尝试，寻找最佳通过路线，隔绝视线但不屏蔽声音的设计，为“追逐团”提供嘉宾位置信息的同时，也对“追我家族”提出了更为艰巨的考验；平衡滚筒的设计则要求嘉宾在两个旋转的滚筒上迅速找到身体平衡点，以最快的速度通过。整个追逐过程是对嘉宾体力分配、快速判断、技巧运用以及团队配合的综合考验。

9月3日举行的浙江卫视秋季沟通会上，“追我家族”成员范丞丞现场科普了词汇“BQ”。BQ（Body Quotient）是继IQ智商、EQ情商之后提出的新词，即身体商数，是指一个人活动、运动、体力劳动的能力和质量的量化标准。范丞丞表示，敏捷性、爆发力、平衡感等都属于BQ的考察范畴。节目中，拥有较强BQ的嘉宾会占据更大优势。

《我们的歌》： 两代音乐人碰撞新火花

节目类型：代际潮音竞演综艺

播出平台：东方卫视

播出时间：10月27日

制作团队：东方卫视陈虹独立制作人团队

文/祝媛莉

2006年，周杰伦与费玉清合唱的《千里之外》成为当时的现象级作品，这让陈虹认识到跨时代歌手对唱的魅力，这首歌也成为《我们的歌》的创意原点。“我们认为这个现象级作品的诞生不只是大家对于一首好作品的认可，也折射出中国流行乐坛代际共融的价值溢出。”

担任《我们的歌》节目总导演之前，陈虹带领的东方卫视独立制片人团队曾制作过《声动亚洲》（2012年），《中国梦之声》（2013年、2014年），以及2011年东方卫视海派春晚、2018年天猫双11狂欢夜、2012—2019年东方卫视跨年演唱会等一系列重大项目。

陈虹团队在音乐节目领域有着丰富的经验和资源，她对大型音乐节目市场也有着长期观察和思考。在她看来，如今的音乐节目大部分都在寻找有辨识度的单声、有时代感的单曲，却忽略了“双声道”的共鸣组合之音。

《我们的歌》是东方卫视音乐IP“中国梦之声”的又一突破，节目引入音乐代际交流碰撞的概念，通过音乐载体，实现两代音乐人的对话与互动，融合与互鉴，重塑中国乐坛金曲价值。

在这一节目核心理念之下，陈虹和团队绞尽脑汁破题，确定了初期的盲选赛制。代表中国乐坛经典的榜样歌手与象征中国音乐未来的新声歌手在不知对方身份的情况下合唱一首歌，“听歌识人”完成互选，之后挑战组队竞演、对抗踢馆选手等环节，共赴巅峰对决。陈虹认为，极具挑战性的赛制规则带来的不仅是考验，还更多角度地呈现出榜样歌手对类型音乐的全新尝试，以及新声歌手对自我风格的凝练。

在此节目模式下，榜样歌手的艺德、艺能和艺商在年轻歌手身上得到传承和发扬，乐坛前辈也能够从年轻歌手带来的音乐潮流元素中汲取灵感，丰富他们的艺术表现手法。“代际性交流会带来音乐火花的碰撞，以及别开生面的演出。”

从制作层面而言，《我们的歌》打开了多元的时间维度，希望两个时代的音乐文化可以在舞台上完美融合，这给音乐作品的打造带来了难度和挑战。陈虹表示，两代音乐人对曲目、曲风完美程度的追求近乎苛刻，节目音乐团队负责与两位艺人沟通协调，无论是歌曲主题、曲目，还是调性、风格，或是舞台呈现、演绎效果，都要经过两道门槛，满足两代音乐人的需求。“这个过程可以说既需要音乐的智商，更需要沟通的情商。”

《我们的歌》是一档充满“仪式感”的节目。当新声歌手和榜样歌手同台合作竞唱的时候，观众可以感受到新老融合、新旧交接的仪式感，强烈灯光、对撞舞美、恢宏音乐都在强化塑造这一视听印象。

《从地球出发》： “硬核科幻”综艺试水荧屏

节目类型：大型奇趣科幻科普综艺

播出平台：江苏卫视

播出时间：12月下旬周五黄金档

制作团队：江苏卫视节目中心

文/祝媛莉

《从地球出发》是一档大型科幻科普综艺节目，也是“科幻IP”在国产电视综艺领域的一次大胆试水。

接下这个任务担任总制片人的江苏卫视节目中心副主任张烨镝，再次开启了节目制作的“冒险之旅”。采访时，张烨镝言语中难掩压力——因为节目太难做了。科普类综艺历来是电视节目里的“稀有品种”，张烨镝形容这类节目是复杂的命题，既具有趣味性的轻松一面，又有知识性、科普性的严肃一面。

节目研发阶段，团队先后提出了六七版方案。诸如高端访谈或科学讲说等模式都被推翻。一是节目形式不够新，二是如果节目太过高冷，观众可能对节目主题和内容产生天然排斥。经过反复讨论和专家论证，节目组决定以新颖有趣的形式引发观众兴趣和关注，以便更好地进入科普主题。

以什么样的内容形式吸引观众？节目组想到了用影视剧的方式在科学基础上和科幻背景下构建故事，再通过演播室专家解说进行电视科普。最终，“科幻剧+科学说”的节目形态应运而生。

科幻剧的打造是节目最大难点，也关乎节目成败。张烨镝介绍，每期科幻剧围绕一个主题，时长30多分钟，是介于电影和电视剧之间的“新品类”，依靠强情节不断推动剧情发展，最终呈现一个完整的故事。“创作者在剧情节奏把握、制作工艺手法上不能完全套用电影或电视剧的模式。”

《从地球出发》的节目生产流程也与常规综艺有所不同。首先导演组要确定一个符合观众内心需求的话题；之后，请科幻作家对剧情做文学背景设定，包括世界观、时空背景的设定；请各学科的科学家进行科学论证；在完成以上工作的基础上，再请专业影视编剧开始故事创作。