最近朋友圈都被《你的名字》壁纸般的画面和票根刷了，有好剧本的诚哥真的不容小觑。

但是应该庆幸的是，《你的名字》被引进内地，要知道很多好的电影早已被拦在广电门外了。

这样的形式下，小编还是发现了一部童年记忆的好片子——

 新·哥斯拉 

シン・ゴジラ (2016)

说它是童年记忆，完全是因为打怪兽类动画看多了……

近2个小时的电影，如果要先给这部电影定一个性质的话，那可以说这是一部「政治色彩」的灾难片。而且这个「政治色彩」是「正向」的。

怪兽类型的电影套路从来也是逃不出“被英勇的人类制服”的窠臼。

（所以评分并不高）

如果你只是想看“奥特曼打怪兽”，那这部电影的不会是你的菜；因为电影之外，更多影射的是“日本的政治正确”。

可以说，在哥斯拉系列身上主要融合了：反核、民族主义以及反美的三大要素。

在2014年，美版《哥斯拉》大卖之后，让东宝终于再次看到这个系列的市场潜力，在《最终战役》十年以后，日版的哥斯拉也进入了重启的议程。

这类大怪兽的故事基本上都是一个模式，即是海底出现不明生物，在政府部门手足无措之际，哥斯拉便按“计划”一般来到了“多灾多难”的东京。各方势力开始着手于如何消灭这个入侵的怪物……

单看这个剧情，会觉得又是一俗套的故事，不过同样的原料放在不同的厨子手里味道也会不同。全片一开始便是政府各部门之间的相互推委，更为搞笑的是，找不到具体的负责人。

开头的官僚作风——国会

这里讽刺了日本老派的官僚作风，和“严谨”的责任划分制度。

或许电影里面搞笑，但是这是政治正确的。因为现今日本的政治家有年轻化的倾向。

比如说，前首相小泉纯一郎的儿子，小泉进次郎，今年只有35岁，但是在前几日的议院选举中，随着现在首相安培一同出现在了电视上，两人完成了自民党的选举介绍。

再比方说，电影里面有个桥段，写道，日本市长说：“尽管上面政府什么都没做，但是我们还是要做点什么”。给人一种雷厉风行的感觉。

日本现在的问题，不是电影里面所讽刺的「年长为尊，论辈份排大小」，而是「无人可用」。没有出色的政治家是日本现在最大的问题。又或者，日本现在问题，多到已经很难给出答案了。

CG技术泛滥的今天，它用的却还是模型。

哥斯拉刚上岸的时候，吃了一惊，为何2016年了，日本的特摄还用模型摄影。上岸以后的哥斯拉简直就是一个有着硕大的塑料眼睛的塑料玩具。

而第二次上岸以后，已经改善了很多。所以我觉得不是用什么手法的问题，而是「接受不接受」的问题。

整片中我最最最喜欢的就是哥斯拉第一次开始暴走的场景，配合神圣感十足的BGM，一瞬间就被感动的流下眼泪。

试想，如果让好莱坞来拍的话，哥斯拉会很灵活，很耀眼，很真实。但是，在整个日本断电的时候，又如何拍出那种绝望的感觉？

（猜猜这是哪部电影中的怪兽？）

或许，特摄的问题，只是日本人用了适合自己的方式来解决了而已。

哥斯拉是日本战后社会的缩影——日本国立历史民俗博物馆常设陈列的最后一件展品便是哥斯拉模型。

这可以从两个方面理解：一方面，以《哥斯拉》为首的特摄电影是战后大众文化的一个重要组成部分，是一种新的娱乐方式的代表；另一方面，《哥斯拉》及类似的怪兽灾难片的内核，是对大战结束后人类社会所面对的超越国家间敌对关系的潜在威胁的恐惧，换言之，是对所谓“现代性”的反思。

导演兼编剧的庵野秀明显然是牢牢抓住了《哥斯拉》的这两大本质，并依托于此来创造自己的《新·哥斯拉》的。

“战后延续到了今日，并仍将延续。”这是片中的一句台词。对我而言，这也是哥斯拉题材在今日依旧有重新演绎的价值的原因所在。

《新·哥斯拉》区别于寻常怪兽灾难片的最大特点，是其彻底地摈弃了对逃难的普通人的描写，没有一点煽情的生离死别的桥段。

导演不是通过渲染悲惨的场面、调动观众情感来激发“热”的恐惧，而是推动观众思考从而达到“冷”的恐惧。

观众所感知到的恐惧不是来源于怪兽的破坏力及与之对比的人类个体的渺小无力，而是来源于“人类的（政治）文明究竟能否拯救人类”这个终极设问。

而电影最后对于，“十元”妹纸的理想，真的不是对美国大选的嘲讽吗？

那你心中最经典的怪兽是哪个？

文章出自WX公众号：meijubie2015

想看的，来美剧鳖~

号外

美剧鳖有新活动啦！积分可以换取奖励哦！

详情点击阅读原文。