正文
作为阅读过无数画册的人，馆长一直在问自己，什么样的画册值得收藏？
直到看到了这本书，我找到了答案。
了不起的摄影大师
+
博物馆级别的作品
+
非同凡响的装帧
= 值得你买回家珍藏，因为这样的书可遇不可求。
三册书合照
《图像民族志——庄学本摄影集》
就是这样一本书，关于这本书里的作品以及这位摄影大师实在有太多故事，今天我们先从这本书的设计讲起。
第一次见到这套书的封面馆长的眼光久久不能移走，蓝白染布与纸张的完美融合，真的不能再美了，每一次触摸都是一种享受，每一本书都是独一无二。
2016年，这本书从全球46个国家提交的7838项作品中脱颖而出，获得了素有
设计界"奥斯卡"之称的红点设计大奖——传达设计奖；
同时，荣获2016年度“美国印制大奖PremierPrint Award”的优异奖
。
这就是最好的设计。
为保证老照片的真实还原与黑白照片层次的丰富性，民族服饰博物馆特聘贺今老师为书籍完成所有图片的修图工作，聘请摄影师张开为书籍中的馆藏服饰拍摄高清图片。
书中所涉及到的照片全部
重新扫描调色
，采用了“黑白雅映四色+专色+局部光油”
六色印刷
技术。
整套书制作历时两年，如此大费周章，只是为了衬得上拍摄者和他的作品。
- 庄学本 -
一位曾被埋没和忽视的摄影师
一份珍贵的视觉档案与调查报告
上世纪三四十年代，我们国家先后有两位大师走进横断山域，记录了当时这个地域的人文风光，为后世研究留下了珍贵的影像资料。一位是孙明经，另一位就是庄学本。
庄学本（左）与孙明经（右）
现在提起庄学本，通常会冠以“中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师”这样的头衔。但在1984年这位摄影大师去世的悼词上，却连“著名摄影家”这样的字句也被要求删改。
庄学本（1909-1984）
1934年，自学习得摄影技术的庄学本，怀抱着“国家兴亡匹夫有责”的理想进入藏区，开始了对四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区近十年的考察。期望以自己的行动报效国家。
“我觉得险地一定多奇事，多趣事，有研究的价值，有一探的必要。”“要开发整个西北，必先明了这个关系重大的腹地。”
藏族贵族少女，甘肃夏河，1936
藏族妇女，甘肃夏河，1936
甘孜寺，西康甘孜，1937
他的镜头专注于当时的“白地”（地图上没有记载的地方），目光从社会组织、生产方式、贸易，到自然生态、宗教、文化、习俗，几乎囊括了整个社会形态。
他注重对“开发西部”所需资料的记录，也追求摄影的美学。
5000多幅照片，真实反映了那个时代西部少数民族地区的风俗民情、风光地貌。
羌族妇女，四川理番，1934
骷髅舞，青海塔尔寺，1936
贡嘎寺，西康泸定，1938
龙山寨古碉楼，四川威州，1934
1941年，庄学本举办了中国影展史上赫赫有名的“
西康影展
”，先后在重庆、成都、雅安开展，据记载吸引观众
二十万余人次
（虽然
馆长觉得
人数有待进一步考证，但这也从侧面反映了展况之盛）
，
重庆新民报、重庆大公报、成都中央日报、成都中国日报等十数家报刊杂志争相报道。
天葬时喇嘛诵经祈祷，青海玉树，1937
主持祭祀仪式的彝族毕摩，西康昭觉，1939
土族妇女，青海民和，1937
庄学本的拍摄风格在新中国成立后发生了明显转变，肖像虽是重点，但更多的是根据政治需要做选题，他开始注重新旧社会的对比。如同新中国，高歌猛进，意气风发。
