如此“疯狂”的电影，或许一辈子就这一次

在我看来，世界上最美的事情之一，

就是一个人为心中热爱不断努力，并得到他人的共鸣回应，让这一小团火苗和更多的火苗一起，汇聚成盛大美丽的火焰。

这就是电影《至爱梵高·星空之谜》所做到的事情。

这部期待已久的佳作，终于在12月8日登陆内地。

这个电影团队，花费了7年时间，集合了125位来自世界各地的画家，画出了65000幅油画，做出了这部史无前例的油画动画电影。

他们付出了难以想象的时间精力，在大银幕上给荷兰天才画家梵高的作品赋予了生机，来表达对这位19世纪伟大画家的热爱。

这无疑是今年大银幕上最疯狂的一次致敬了。

导演休·韦尔什曼最开始决定拍这部电影时，还并没有油画动画长片的先例。

他的团队花了2年时间不断调查和测试各种动画技术形式，在试用了CG、2D等等形式后，他们最终决定采用真人拍摄后转制成油画动画的形式。

选择这一方式，带来的巨大困难是可想而知的。

它耗资、耗时、耗费人力，且很难借鉴以往经验，可以说是创作者们自己为难自己了。

但是同时，梵高的画作有一种流动感，它们生动、鲜活而灿烂，要还原这一特点，应该说油画动画不仅是最好的选择，而且是唯一正确的选择。

这种无比纯粹的创作理念，总能吸引到更多志同道合的同类人。

在制作团队发布招募油画画家的信息后，他们收到了五千多份申请，并最终选中了125位画家来完成这个作品。

这是一个多元的画家团队，画家们来自15个不同国家，处在不同的年龄段，有科班出身也有自学成才，他们在电影公司专门为本片设立的工作室里一同完成了这次65000幅油画的壮举。

在梵高的最后一封信中，他曾写道——

“除了绘画我们再无其他的表达方法了。”

制作团队也用这个方式尊重了他的遗志，他的内心世界，他的痛苦磨难，他看到的世界，就都交给油画来表达，用梵高的方式讲述梵高的故事。

该存在于油画中的心绪，就都交给油画来表达。

于是，梵高的世界在大银幕上活了过来。在这95分钟的电影里，星空倒映在水面上缓慢摇曳，罗纳河上的星夜熠熠生辉，麦田里的乌鸦翅膀飞舞，葛乐蒂的磨坊静静转动，唐吉老爹和加歇医生也都变得有血有肉。

用“美如画”来形容一部电影，从未如此贴切过。

在这样的唯美笔触下，《至爱梵高》用梵高生前留下的书信和画作拼凑起了他人生最后的一段经历，探索了梵高生前的内心世界和自杀身亡之谜。

这部电影开始的时间点，就已经是梵高去世两年之后。

他生前所写的最后一封信被人发现，邮递员无奈受命去给这位已故之人寄送最后的信件，故事就此展开。

在这个送信过程中，邮递员见到了许许多多曾认识梵高的人，从这些人的回忆口述中，他渐渐开始了解梵高的一生。

在这场他并不情愿的追忆中，梵高在他心中的形象不再仅是一个“懦弱、累赘”的标签，而是添加上了真实的人性和情感，在各种细节中变得丰满起来。

观众们和他一起，看到梵高经受心理疾病和外界压力的打击，看到他的画作被传统眼光批判，看到他挣扎在心灵的孤独与对艺术的炽热迷恋之中。

最终，他的经历，就和他的死亡一样，无从得知真相。人们可以说出无数种可能的解释，但没人真正知道，他在麦田里开枪时，心里想的是什么。

梵高生前没能得到世人的认可，他的画甚至只卖出了一幅。他是超前的，错过了后世人们对他的赞誉和敬仰。

正因如此，《至爱梵高》这样的电影才更显得弥足珍贵，它在努力弥补发生在梵高身上的遗憾，给予他应得的关注和热爱。

梵高的人生充满了苦难，但他的画布上却是最鲜艳浓烈的色彩；他历经苦难，却反而更加热爱这世界，将自己感受到的痛苦转化成了对生活的美好、欢乐与幸福的庆贺歌颂，这是他的伟大之处。

他将这种心思和情绪倾注在画布中，等待着有相同感受的人看到，并产生共鸣，这就是艺术的美好之处。

最初只是一个人为心中热爱不断努力，后来他的成果得到他人的共鸣回应，让这一小团火苗和更多的火苗一起，汇聚成盛大美丽的火焰。

这，也是梵高用生前与死后的时间共同完成的一个美丽过程。

2015年是梵高的125年诞辰，这也是这部电影最初开拍的原因。

虽然在国内上映的时间是125诞辰的两年之后，但也没有比现在更好的时机来纪念、庆祝这位画家的成就了。

他将苦难灰暗燃烧成绚丽色彩的精神，值得我们铭记，也值得后世的艺术家们花7年时间为他创作出这部电影。

每个人的生活里都值得留存一点梵高的印迹，不是吗？

至爱，梵高。