气候转凉也阻挡不住我们看展的步伐。可以艺术公司整理出（11月18日-11月24日）新开幕的32场当代艺术展览信息。
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北京（01-16） 上海（17-20） 南京（21、22） 广州（23） 石家庄（24） 三亚（25） 香港（26-31） 澳门（32）
本次展览由著名版画家、中央美术学院教授周吉荣和挪威著名版画家曾千之联合策划，旨在促进跨文化和跨学科的艺术表达与合作。展览将展出 10 位中国及北欧诗人与 10 位中国及挪威版画家的合作作品，共计 40 余件,以诗歌与版画两种独特的艺术形式，呈现一场关于不同文化、不同社会形态下人类情感、想象和思想的交流。
展览涵盖了他 2004 至 2024 近二十年来不同时期的代表作品，包括早期的社会现实主义绘画、抽象形态的具象绘画，以及学生时代的风景写生素描和色粉等纸上作品。这些作品既是中国城市化发展的一种记录，也是艺术家扎根于社会现实主义题材的根基和探索绘画语言的基础。本次展览将分为“赤裸城市”““气氛恒定的纪念碑”、“青春期 &小城事件”和“原始之力”几个板块。
谢文蒂主要“制做”形状和图像，它们与日常现实彼此照映。“玻璃”是她惯常使用的材料，她感兴趣于玻璃本身具有的辩证矛盾性，并借助手工和机械生产，从玻璃出发由此推彼到其他物质、材料，通过物质的形体和状态的转换，与自身空间和公共空间发生关联，唤起情感的表达。
群展「我的另一个舌头」通过呈现李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost)、瓦尔·肖基 (Wael Shawky) 和沈莘五位艺术家的绘画和影像作品，探究语言的符号和系统如何塑造着我们认知世界的方式，在言说、翻译、倾听、凝视和沉默间创造无穷的变幻。
“愿有情”的展览主题源于程起天霖在创作与生活中对“世间一切皆因爱而起，宇宙一切现象皆由心而动”的深刻体悟。艺术家描述道：“当生命生起了一颗能爱的心，走进了爱的可能性中，变成了有情众生，走进了有情世界，走进了祝福、奉献、无私、仁慈、宁静、平和、幸福、美好、互助、光明；却也走进了自私、贪婪、昏昧、嗔恨、烦恼、喧哗、污染、争斗、苦难。爱可以是一场欢悦浪漫的喜剧，也可以是一场荒谬怪诞的悲剧。爱为种种一切的根源，使万物紧缚，爱亦为一切种种的终止，使万物解脱。一切始终、生灭、前后、有无、聚散、取舍，爱可生憎，憎能起爱，念念相续，循环往复，流转轮回，皆是以爱之名的样貌。”——爱是宇宙间最根本的动力，它既是创造万物的原因，也是解除束缚的关键。
杨丹凤曾于2020年在画廊与Gallery Sohe共同打造的Rm68展出她的作品系列同名个展“温柔地包装我”。此次展览则将进一步呈现艺术家观念上的完整度，展出来自“温柔地包装我”、“拼贴”、“内秀”这三个系列的创作。
展览通过文献回顾画廊成立与发展的历史，并汇集了曾在这里举办过个展的23位艺术家的代表作品，涵盖架上绘画、影像与雕塑。
孙晶的绘画天赋暗含一种朴拙的坦诚，因而她的生命经验以如此充满强度的形式陈列于她的绘画之中。她的绘画技巧完全起源自她最为原初的绘画冲动。所以，她的绘画才能够拥有无与伦比的诚实性能量，而观众也得以直观收获到那最具诚实属性的经验美感。
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徐菀聆《我的头上没有屋顶 世界落在我的眼里》
徐菀聆所描绘的自然，并非贫瘠的人造植株，而是蔓生至画布内的生命体验。植物生长寂静无声，在冬寒萧索时燃烧，于夏烬无人处生根。人像植物般生长，在涅槃重生的往复中构筑自我，在世间风雨中寻得自洽的安宁。
麦卡利斯特通过对自然的直观探索创造景观，使用神秘的光和色彩打造美丽场景和情感共鸣：专注于自然的现象学元素，而不是其中的图像性。此次展览的许多作品都是成对构思的，展示出不断绽放且充满活力的风景。
此次展览以“人物”为线索，通过张慧独特的视角和精湛的绘画技法，为观众呈现出一场人与物、现实与想象交织的非叙事化世界。
卜實是一个“不皈依者”。在他的创作路径中，那种犹疑与“不虔诚”的态度将他与许多其他艺术家区分开来。但事实上，无论是不同系列还是不同时期的作品，你都能看到一种高度凝聚的同一性。他认为，这或许帮助他形成了作品最重要的品质——穿透感。
某某空间 MOUMOU 即将呈现艺术家辛云鹏的最新个展“风吹草低”。展览将带来艺术家全新创作的几组空间装置作品，是他在近期关于装置媒介与语境的思考。
里向空间HERmit Space欣然呈现埃琳娜·尚特拉泽（Elene Chantladze）的系列绘画作品。尚特拉泽是一位自学成才的艺术家，目前长期居住于格鲁吉亚的茨卡尔图博，一个曾经的温泉疗养胜地。这里郁郁葱葱的绿植、具有治疗作用的温泉以及废弃的疗养院，营造出一种宁静之感——这种感觉也体现在尚特拉泽梦幻而又荒凉的画作中。
本次展览由法国策展人奥利维耶·卡佩兰（Olivier Kaeppelin）担纲策划，以刘商英2022年至2024年在新疆东天山南麓与北麓的最新在地绘画为主体，同时延伸至2021年至2016年间其在新疆罗布泊、阿尔金山和内蒙古额济纳旗的野外绘画实践，以此呈现刘商英在漫长的跋涉中所关注的个体与自然、与艺术之间的不确定性。
分离的艺术工作始终处在不断地移动之中，展览将他们联系起来放置于一个空间中让观众得以在一个相对稳定的『一致性』中获得对异质的思考和触动。
本次展览汇集了艺术家最新创作的数字影像作品，深入探索现代都市文明与自然环境之间的复杂关系。二十余年来，杨泳梁的作品深深植根于中国传统水墨画的精神内核，同时突破性地运用现代科技，以目睹者无法抗拒的、交织着绵密寓意的再造景观，创造出令人震撼的当代视觉体验。
在百年前，煤矿工人会携带一只金丝雀，以借助其对于毒气敏锐的感知去检测矿井中可能存在的未知危险。在历史中，“金丝雀”的物化隐喻向来与加诸于女性的限制与期待相关。而于两位女性艺术家而言，不断向外界发出的感知也似是拥有灵巧、柔软而迅捷的翅膀的金丝雀，啼叫，在侦测到的宝矿旁边留下可见的证明。
《此⽣》突出了静物画的演变本质，强调了个⼈表达和情感深度。两位来⾃加州的⼥性艺术家为这些传统流派带来了新的视⾓，以⽇常⽚段和偶然性为主题来赞美我们的⽣活种种。她们以直⽩的绘画⼿法拥抱⽇常⽣活，从⽽创造出亲密的视觉现实。
