2019年11月16日下午，“雪山圆相”写意禅画世界巡展·北京站开幕式在北京凤凰国际传媒中心举办。 本次展览由大都美术馆、北京文化艺术基金会主办，不二修养（北京）文化发展有限公司协办。 此次展览是继东京站首展之后的第二站，共展出雪山静岩博士的绝品禅画55幅，展期三天。

展览开幕之前，中国禅传承者与实践者、水月太极创始人、中国禅文化作家禅者悟义为现场观众介绍了本次展览的缘起，为大家讲解了展厅里的禅画作品，带领现场观众一步一步进入雪山静岩博士空灵的禅世界。

“圆相”从心，由“圆”出发。 “圆相”并非单指圆形之像，而是代表着一个太极世界，或者不断轮回和生生不息的状态。 悟义认为，将一条直线无限放大，便能成圆。 她与雪山静岩博士一起参禅悟道，潜入自我。 画即禅、禅即画。 不染尘埃，不涉尘世，修行与作画是雪山静岩博士与这个世界交流的方式。 雪山静岩博士将闭关修行中的所见所感，诉诸于画笔，笔起墨落，纸上留下的是他参禅的生命本真，是他通过破除心与物、是与非、雅与俗等概念遮蔽，留下的生命体悟。 雪山静岩博士的创作过程不同于一般艺术家，他认为意念瞬息万变，因此在作画前他不会有意识地去构思，他的禅画意境是随笔而生的，即先作画，后立意。 在这里，雪山静岩博士将画视为一种符号和表达天地的密码，并以之传递画者的心境和启动观者的体悟情绪。

以展览展出的作品《琴》《棋》《书》《画》《茶》为例，悟义为观者讲解了不二的禅境。 悟义认为，心灵与天地之间，自我与他人之间，人与众生之间和谐的状态可称为不二。 所有画作表现的境界均为不二，亦即禅境。

此组画为君子修养的五法，画者将《书》置于中间。 画面的底部为凹凸不平的地面，代表着求知过程的坎坷。 地面之上有一小头大肚之人，这一形象表现了经典之作的晦涩难懂和修行者的困惑不解。 人物上方，画家将书籍放大，旨在让文化典籍的博大精深与世间凡人的渺若尘埃形成鲜明对比，并以此告诫人们要读出书的广度和层次感，而非为了追求功利去读书。 仔细观察可以发现，画者在书上写了“不二皆同，无不包容”八个字，这又在告诫人们读书时不应执着于文字，要远离固执，懂得转译，真正达到与经典融合为一体的境界，这也是以《书》为中心的内涵。 否则，弹琴沦为一种表演，下棋变成一种逻辑，画画只是一种美术，而喝茶只为解渴罢了。 唯有将修法与经典相应，将一切真理融会贯通，方能体会《琴》《棋》《书》《画》《茶》的作用，实现真正的修养。

展览开幕式上，主持人胡一虎与观众分享了其个人体悟，激发了观众的思考，调动了观众的参与感。 嘉宾曹意强、王守常等人先后发表了致辞。 曹意强谈到，禅是一种借助但却能彻底扬弃表达媒介的生命体悟哲学。 雪山静岩画中的圆环，与宇宙之气产生对话，从中流淌出悖论寓意，以无意义的笔墨为其终，旨在刺激出一个跳跃，一个不同于寻常逻辑真理的飞跃，顿入我们惯常的现实认知无法领悟、无法言说、无法估量的另一层视域，在那里，与生命的本真融化一体，使人本性活出与自然更为和谐融洽的境界。 王守常将雪山静岩的“圆像”看作一种参禅、修养的方法，他通过追溯禅的产生和流传，并从佛学、哲学、美学等角度为观者阐释了他对禅的理解。

在主持人胡一虎与禅者悟义对谈的环节，悟义为现场观众带来了一段禅唱。 观者虽无法理解禅唱的内容，却都沉浸其中。 悟义认为，唱的目的是为了使听者达到身体和心灵的震动，不解其意是常态，也没必要深究其意，若是仅仅局限于文字的表达，而忽略了声音本来的含义则失去了听的意义。 而后，刘爽、韩震山、唐炜、陈为民、沈腾、吴清玲、汪帅等不二修养的七位代表联席致辞，发表了个人对禅的见解和体悟。