从大学开始，每年五一我都会在草莓或是迷笛音乐节中选择一个去玩。虽然每次人都爆满，但吃着草莓烤串，看看满街的摇滚帅哥和文艺软妹，跟着牛逼的乐队一起HIGH上几天绝对是最适合春天的活动。
印象最深的是2014年的那次，第二天晚上，法国双人乐队组合JUSTICE在草莓舞台，把小半个世博源变成了一个巨大的夜店。
也只有那次，我才发现原来上海有这么多外国人，跟随音乐翩翩起舞的，几乎80%都是金发碧眼的俊男美女，给那会儿还在上大学的我留下了深刻的印象。
后来上海这边一个著名夜店MYST曾经请过世界著名DJ Nick Warren，当时的情况是上海本地各种夜店玩咖全都去了，就想一睹他的风采。
确实，随着DJ的打碟，在酒精的刺激下，人们的情绪，体温，心情全部都升到了最高点。整个夜店舞池成为了一片疯狂的甩手场，所有人都高举双手，用尽全力甩甩甩。
确实很爽，但电子乐不应仅限于此。
它其实是一个放纵和严肃并存，试图在幻觉中找到关于科技，文明，生老病死等一切终极问题答案的音乐形式。
熟悉我的人应该都知道，我很喜欢听Britpop。尤其喜欢RADIOHEAD，MUSE，还有已经解散的MANSUN三只乐队。和更狂放的美式摇滚比起来，英伦摇滚更内敛，更敏感，也更关注我们的内心。
而关注内心的音乐又注定是更悲观，更疯狂，更歇斯底里的。
所以你会在英伦摇滚里听到《Wolf at the door》这样颓废的歌曲，也能听到类似《Supermassive blackhole》这样狂放到爆炸的曲子。所以以极端关注变态的内心著称的电影《告白》的配乐《Last flowers》是它们，而跟随一个男孩视角成长，非常暖心的电影《少年时光》的片首曲也选了《Yellow》。
它们共同的特点就是关注内心，关注灵魂，然后在合适的时候，在你耳边轻声呢喃，让你和他们共同颤抖。或者给你展现一些光怪陆离的变态场景，引出你内心最黑暗龌龊的一面。
比如Mansun下面这只曲子《Dark Mavis》，讲述的就是一个教堂的主教，自己待着的时候，会穿着女人的连裤袜，高跟鞋，对你说“你从来不认识真正的自己”。
His lipstick's running, his dress is stunning
他那诡异的口红，还有他那惊人的装扮
He's got high heels on, and his flock don't care now
他甚至还穿上高跟鞋，但他的教徒对这一切并不在乎
Mavis, what he will wear
Mavis，你猜他会穿什么衣服？
In the path of righteous man
即使那些看似正义的人也有着不为人知的过去
There is rubble where I stand
我就生活在这样一个残缺不堪的地方
I'll be the one
但这一切却成就了现在的我
You can kiss his vase until the end of the month
你可以一直信仰他所有的一切
Vicar stay, ''cause your lipstick smeared away from your face
牧师留下意味深长的一句话“你并没有看清真正的自己“
Vicar twist, grey pajamas in your case
牧师一反常态，把自己珍而重之的东西托付给你
知乎用户@六菌在总结美式摇滚和英伦的区别是什么的时候说：
美：
欧上帝这一切真是太糟糕了 Fuck me 但是没关系 一切都会好起来的！！！
英：
欧上帝这一切真是太糟糕了 Fuck me 欧上帝谁又会想Fuck me呢。
美：
爱爱爱爱个不停
英：
好想被爱啊 为什么连被爱的资格都没有
这是一个玩笑，但确实有很多喜欢英伦音乐的人，会觉得美式音乐过于直白，过于商业化，永远都是直来直去的说爱，直来直去的骂街。他们更喜欢那种带着点变态的呢喃，更喜欢用最自由最没有限制的电子乐，进行实验性的创作，去讨论更深邃，更广大的议题。
比如美国就有一位叫做Rabit的音乐人，从英国电子乐的基础上发展出了自己的独特曲风。
听他的曲子，你会感觉自己好像进入了一个光怪陆离的异世界，会觉得有DJ SCREW的影子，但又觉得自己像是被粘稠液体和有毒气体层层包围，很难受，却又喊叫不出声。
他说他的音乐来自这个世界对异见人士的JUDGE,来自于权力滥用带来的强权政治，社会性别不平等带来的种种问题。如果你细心聆听，也许能听出那种无处可躲的绝望感。
再比如芬兰有一支乐队叫做Amnesia Scanner，由定居柏林的电音制作人Ville Haimala和Martti Kalliala组成，他们2017年的新专辑《As Truth》好评如潮，其专辑封面是用中世纪宗教画的画风，重现了臭名昭著的“脑叶白质切除手术”的场景，借此表达他们对理想中“乌托邦”的永远反抗。
看过《飞跃疯人院》的读者应该知道，那时候有多少人，只是因为和正常人不一样，有一点叛逆精神，就被强制执行了这样的手术，而只要执行过这一手术，再叛逆的人，也会立马变得温顺和听话。
也许你觉得这很秩序，但我只觉得非常恐怖。
还有比如Cold Cave，作为美国著名音乐人，作家，诗人，其实他是有一只手无法弹奏吉他的，所以在American Nightmare等乐队期间，他是硬核摇滚乐主唱，但他自己做音乐的时候，则做合成器和电子乐。
这种跨度，让他的音乐天生带着反抗和躁动的影子。
关键是他本人，还非常帅。
国内似乎普遍认为，电子音乐就是HIGH，就是爽，就是碰撞的肉体和混乱的集体甩手。是这样没错，但它也不止于此。
电子乐作为最自由的形式，可以营造出最混乱或是最温和的氛围，可以用来表达艺术家心中试图让你感染的，最真实的情绪。当然也可以有一些严肃的议题，毕竟音乐是最没有国界的东西。
如果你想抛开对电子乐的成见，去听一些更HIGH，更前沿，更牛逼的电子乐，那你应该离开夜店，去更大更自由的电子音乐节舞台去。
7月份，全世界所有电子乐的爱好者，都会聚集到比利时，参加在安特卫普举办的Tomorrowland电子音乐节。他们会在45分钟内抢光超过18万张门票，只为了在这个大型乌托邦内进行一次电子乐的朝圣之旅。
去不了这个盛会也不要紧，国内也有同样的机会，让你和成千上万爱好者一起尖叫。那就是潮潮 Wetware - 豆瓣音乐周！
从5月18日到21日，
这场有着全新概念的大型音乐现场即将在北京上演，
3 个舞台，来自全球近 60 组音乐人将带来最具创意的表演，
海外音乐人超过 60%
不但有上面提到的那些实验乐队
更有圈内著名的Actress、Andy Stott、Tim Hecker、Cass McCombs Band、Cold Cave、Stephen O’Mally等。
他们的舞台设计更是用心
主舞台（糖果三层）
是整个潮潮的精神核心：来自不同国家、不同风格的音乐人，每一个都是自己领域中最具开创精神的领军人物，几乎每一场都是独一无二的声像体验。既有独立摇滚中的低调前行者 Low，Cass McCombs，亦有操控着碾压级密集声场的 Stephen O' Malley（实验金属乐团 Sunn O))) 组建者）；既有 IDM 鼻祖人物 Mouse on Mars，亦有近年剑走偏锋的前卫电子新锐 Andy Stott, Actress, Tim Hecker, Evian Christ……
第二舞台（糖果一层）
献给所有最具想象力的跳舞者。新媒体艺术家 Kim Laughton 和 Jonathan Zawada 将把这座舞台变成一个不断流转变化的世外仙境，一个虚实难辨的奇幻俱乐部。传奇制作人 Nightmares on Wax，Footwork 创始人 RP Boo，新生代势力 A.G.Cook、Danny L Harle、Catching Flies…… 还有几乎所有北京上海最棒最前沿的电子音乐人。周五和周六两晚，两个当下最好的电子厂牌 DoHits 和 SVBKVLT 还将带来他们特别的 After Party。
School 舞台 （School 酒吧）
是豆瓣音乐人多年来“公告牌之外”气质的延伸。一方面，这里拓展着中国独立音乐的另外可能：研究苗族传统音乐与文化的叠贵，用古老的潮汕话演唱的六甲番，关注本地生存思考的香港民谣歌手黄衍仁…… 另一方面，这里也以另一种方式持续着关于合成器音乐的讨论：来自瑞典的 .one，Dataline，美国的 Mark Verbos 将拓宽我们对电子音乐的想象。
论坛部分（糖果二层）
5月19日：欧洲顶尖合成器厂商对谈
论坛邀请了欧洲目前最火的几家顶级合成器品牌，包括Verbos、Teenage Engineering、Elektron的厂商和创始人进行对谈，由鸭打鹅乐队主创韩涵和上海艺术家Bacon担任主持。
总之，这里是你更深入了解电子乐的最佳舞台
是想甩手，勾搭，嗨一个周末的最佳去处
不同于传统意义上的户外音乐节，
这还是一场集艺术性、科技感与未来感为一体的盛会，
给你连续4天的极致嗨翻体验
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