上海博物馆和英国巴特勒家族所藏17世纪景德镇瓷器特展（青花篇）

1 青花团龙纹烛台

这是两件成对的烛台中一件，分别由上面的烛碗和中间的盘及下部的高坐三部分组成，但整体可移动分离的有两个部分，及上部的烛碗和盘以上的柱状高足形成一体，内中空，俺有一根木棍；中部的盘和下部的高坐为一体，盘中心有孔，可用以插木棍固定，下部为平底，底部无釉。整体施白釉，釉色白中闪青。碗外至足上，表面画青花青花呈色图案均具有万里景德镇民窑瓷器的常见特征。如果没有绝对纪年，有可能会看成万历的作品。烛台外壁均绘青花纹饰，自上自下共有十组，除了花卉和边饰，下部器座题记侧画面有团龙纹。这种青花烛台，在明代晚期景德镇瓷器中开始流行，但目前所见，书有绝对纪年作品还较少，尤其是成对的作品。

烛台最具有研究价值的是下部的高座外写有青花绝对纪年。内容为“大民国直隶徽州府歙县滚秀乡孝行里潭滨礼堂大杜居首居，信士弟子黄舜耕，室中孙氏，前妻程氏、朱氏、男黄伯正，媳妇吴氏，女时娥、时凤，孙女福弟、椄弟、昭弟，喜奉御香案前香炉花瓶烛台壹副供奉。祈保早赐男孙，合家清吉，人眷平安，寿命延长，万事如意，福有攸归。皇明天启元年仲夏月谷旦立。”从内容看，文中的黄舜耕当为地方大户乡绅，文中的“首居”二字足以说明他的身份。“首居”二字出于《周易》，后人对此多有解释，明天启刁包撰《易酌》说的较为通俗和形象文化：“六爻自下而上，下为足，上为首居，最上之地........”在瓷器上，“首居”已引申指人，黄舜耕自称“首居”，显然是当地最有身份有地位的人了。

当时定烧的瓷器有香炉花瓶烛台一副，按照明代的习惯，当时应是制作了“五供”一套器物，即香炉一尊、花瓶一对、烛台一对。与这一对作品内容完全相同的器物，现在在国外还有一件花瓶保存。这种“五供”应是供器中最高规格了。当然在明代还有只用香炉一尊、烛台为一套作为供器的，这种情况，在明清版画中也屡屡出现。

定烧这一套供器的黄舜耕，很可能属于晚明时期徽商那一活动圈子人物。当时，许多具有纪年题记的景德镇瓷器来自于安徽、山西等地，这些明代晚期商人资本的活动有很大关系。尤其是徽商最有名，据许承尧《歙县志》记载：“两淮八总商，邑人恒占其四，如江村之江......潭渡之黄。”潭渡黄姓为当地大族，黄舜耕题记中的“潭滨礼堂”，当与“潭渡”有一定的关系。

明天启元年（辛酉） 1621年

连插高49.2厘米  烛碗口径12.4厘米  足径18.5厘米

上海博物馆藏

2青花八仙寿星图炉

炉为圆形，胎体厚重，有天启己丑年题记。腹部微鼓，较口沿略宽，足沿宽而斜削，底部施釉无款。

器身以山水图作为背景，寿老（亦称寿星）坐于岩石之上，八仙分立于寿老两侧，各具特征。

器身题记曰：“清华姓氏潘达仁同室胡氏，喜奉香炉一面于福地高湖山白云庵中佛前供奉。祈保合家清吉，子嗣早招，福有攸归。皇明天启乙丑年岁仲春月之吉，僧性幻谨题。”

带有干支纪年和天启年款的瓷器很少见。从另外两个方面看，此香炉也很有趣。首先，在这样一个佛教寺庙供器上出现教道题材中的寿星和八仙是出人意料之外的；其二，题记书写者为僧人。用毛笔在横向和纵向上都有一定弧度的器物上题字需要很高的技巧，对于为明代晚期瓷器题字的人，我们几乎一无所知。

明天启五年（乙丑）1625年

高14.5厘米

口径 27厘米

足经 18厘米

巴特勒家族收藏

3青花花篮纹洗

洗胎体厚重，浅腹，孤壁，平底，折沿。底部无釉，中心有一圆形凹陷，内施釉，书六字双圈天启年款。

洗内绘花篮，内盛花卉和水果，包括牡丹、梅、石榴等。花篮提柄呈倒U字形，柄上悬挂一块花布。洗内口沿绘有排列整齐的折枝花纹。外口沿下方绘有带藤蔓的雏菊和紫菀花，外壁两侧双线下方各一两只鸟，一只栖于光秃秃的树枝上，一只飞像另一根树枝。

目前我们还不能确定这些有天启年款的器物是否为宫廷所定烧。尽管那些外销日本的器物通常带有与此书法风格不同的四字天启年款（如图版127），但像此件书写相对工整六字天启年款的器物是很少见的。这种器形似乎也仅见于天启。另外，日本出光美术馆、根津美术馆以及东京国立博物馆亦收藏有三件造形相似的器物。虽然此类器物不可能在当时外销到欧洲，但是这类盔式洗与日本所藏的三件洗中至少有一例是在欧洲收购的。万历时期的瓷器，不论是面向国内市场的产品，还是用于出口克拉克瓷器，都非常流行装饰花篮纹。因此更具现有的证据，尽管不能完全确定，但是总的来说还是可以肯定的，这件瓷器是为国内市场所生产的。

洗口沿上的花卉图案以及带有藤蔓的纹饰还出现在另外两件器物上。一件是纪年为崇祯元年（1628）的龙盘，另一件是巴特勒家族收藏的蝴蝶纹小碗（分别见香港1981年展览图录图版54以及荷兰吕伐登展览图录图版6）。

明天启  1621-1627年

高7.5厘米  口径32厘米

巴特勒家族收藏

4 青花山水图碗

此碗硕大敦厚，但制作规整。侈口，孤壁，圈足略高，足端斜削，底部施釉，书六字双圈成化款。碗内外壁釉中均有疵。

碗外壁绘连续山水人物图青花蓝中泛紫。其中一个画面中绘有一道海提，海浪正在拍打着堤岸，其后可见数座房屋、一面随风飘扬的旗帜和一座小塔。海堤右侧为海角，接着是另一道海堤以及房屋、旗帜和塔。画面前景中可以看到各式各样的小船以及两只木筏，木筏上各有一个人在撑篙。右边是一座岛屿，岛上有两棵树，生长于岩石中，树后为两间茅屋，门敞开着，屋前立有一名男子、一头驴以及仆人。其右又是一座小岛，岛上种着一棵树，还有多间茅屋和一座小塔。

碗外沿装饰几何纹带，内有六个六瓣形开光，开光内各绘一只白兔，画法均异。六开光之间绘如意云纹。圈足绘有双线，其上为连续的半圆形图案。碗内壁山水画与外壁类似。

此碗所绘山水画具有典型的天启风格。在一些外销日本的天启磁盘上就绘有一堵墙和一面旗帜（如1990年《巴赫勒家族藏17世纪中国瓷器》展览图录中图版18）。不过此碗是于20世纪80年代后期再德国购买的。我们不清楚它是如何以及何时到达德国的，作者也未见到其他类似的碗。

明天启1621-1627年

高20.5厘米

口径42厘米

足径20.5厘米

迈克尔.巴勒赫爵士收藏

5 青花题记海水龙纹香炉

直身，口沿一周凸出，平底，底部无釉，从器外可看到凸起兽面三足，但几与底部平出。内外施白釉，釉色白中闪青。器外画青花，口沿为方块状直条纹，口下有斜窗格纹，开光内有花卉纹。器身主题画海水云龙纹。正面有纪年题记：“河南怀庆府河内县客人冯运喜奉香炉一个，祈保买卖亨通，万事大吉。崇祯二年孟夏月吉旦造。”左侧题有“关圣帝君御前供奉。”晚期时期的怀庆府河内县就是现在的沁阳县，这一地区的庙宇在明代后期较为有名，香火十分旺盛。而当地定烧的瓷器传世较多，与此炉一样，万里天启烧造的香炉，也有供奉于关王庙的，现流散于国外。据日本《陶瓷全集》卷15《古染村》刊出的由两件，一件为万历三十九年（1611）青花题记云龙纹三足炉，腹部写有“大明国河南怀庆府河内县水北关住各里甲不等，今喜奉香炉一尊，济源县关王老爷神前供奉，万历三十九年四月初一日”；另一件是天启四年（1624）青花题记云龙纹三足炉，器身写有“关王老爷案前。河南怀庆府内河县利下一图信士善人等施于小屯村。天启四年七月吉立”。另外有关图集中还刊有崇祯五年（1632）青花题记云龙纹三足炉上写有“怀庆府河内县利下乡比金村奉子孙奶奶神前”内容的作品。前两件均为关王庙的供器，后者为其他庙宇。足见这一带地区在晚明时期，确实有不少人在景德镇定烧过供器。

关王即三国名将关羽，据《三国志·蜀志》等记载：关羽，字云长，本字长生，河东解县（今山西临猗西南）人，汉末亡命奔涿，从刘备起兵。建安五年（200），刘备为曹操所败。关羽被曹操俘虏后，礼遇优厚，奉汉寿亭侯。后仍归刘备。建安十九年（214），他镇守荆州。二十四年攻曹仁、破于禁，名声大震。后因后备空虚，被孙权袭荆州，失利后败走麦城（今湖北当阳东），为东吴俘虏后被杀。宋代以后，关羽的事迹被神化，民间尊他为关公、关帝，各地兴建了不少庙宇，如关王庙、关帝庙等。馆藏此炉供奉的关圣帝君就是关羽其人。

明崇祯二年（己巳） 1629年

高21.7厘米

口径26.5厘米

足径22.9厘米

上海博物馆藏

6 青花山石树鸟图笔筒

直身略有倾斜，口沿和底部皆无釉，足端斜削。器底有“戍寅”（1638）大字墨书款，另有方向与其相交叉的六个墨书小字——“戍寅张重山置”。外口沿有暗花边饰一周，近足处刻炫纹二道。

笔筒外壁绘有二鸟，一只倒挂于枝头，另一只正欲俯冲。地面上耸立着一块太湖石，石缝间伸出繁茂的竹子和樱桃树叶。展翅的小鸟下方则是一株长有四叶的植物。

器底的墨书题记是否真实可靠呢?根据目前所掌握的知识，我们确实会将笔筒的纪年定为1638年。20世纪80年代了。在此之前，如果有人要伪造此件器物的纪年应该是不太可能的，因为当时几乎没有什么人知道他的确切年代。因此，我们有理由相信该题记的真实性。只是此类以文中书写的墨书题记极为少见，比较常见的则是欧洲人书写的带有得到日期的题记。（迈克尔.巴特勒）

明崇祯十一年（戍寅） 1638年

高18厘米

口径11厘米

足径10厘米

巴特勒家族收藏

 7 青花龙纹炉

炉胎体厚重，鼓腹，口沿外撇，足沿与器底皆无釉。底部窑裂。口沿直径略大于器腹。

器身绘有两条五爪龙，二龙相对，中间饰一开光，内书题记：“大明崇祯己卯仲春奉通州玄妙观玉皇宝殿”。一龙身侧有“信士陈余庆”（可能是供奉此香炉者）五字铭文。其他纹饰则有常见的云纹和火珠纹。

这类既有干支纪年又有崇祯年款的香炉十分少见，几乎未见有同类器。

（迈克尔.巴特勒）

明崇祯十二年（己卯） 1639年

高20厘米

口径32厘米

足径18厘米

巴特勒家族收藏

8 青花十八罗汉图三足炉

炉形制厚重，口沿夹扁呈椭圆形，底无釉，三足和底部部分粘沙。

器外绘有精美的十八罗汉图，其中九罗汉和一只猛虎为一组，共同立于一处岬角，另外九罗汉和护法狮则处于另一岬角，与前一组相对。两处岬角中间描绘有立于莲座之上的观音菩萨，在其右侧一条龙腾云而出。器壁刻有铭文“己卯秋月卢洪声监制”，证明此炉纪年为己卯年（1639）。画面中，V字形符号表示草地，“背面”则以露出地面的岩石以及石缝间长出的光秃树枝来表现。

此炉画风具有转变高峰期风格，但比典型的转变高峰期作品更显独特。

（迈克尔.巴特勒）

明崇祯十二年（己卯） 1639年

高17厘米

腹径（最宽处）24.5厘米

腹径（最窄处）22.5厘米

底径21.5厘米

迈克尔.巴特勒爵士收藏

9 青花题记十八罗汉图笔筒

与一般的崇祯青花笔筒一样，作品平沿直身平底内凹。底部无釉，有细密炫纹。内外白釉，釉色均白中闪青。器口外和近足处，有如意云纹和水波纹暗花边饰。器外满绘青花人物图，题材应为十八罗汉渡海故事。以淡青料画出波浪纹作为整个画面的衬饰，使画面上所有人物置身于滔滔波浪中。有着不同衣着打扮十八罗汉分别乘坐麒麟、海兽、龙、牛、鱼、蟹、虾渡涉于茫茫大海。另有一人手执朝笏，似为海神或土地神，身边还有二小鬼手捧珊瑚和莲花（珠）盘，一起恭送罗汉过海。

在中国的佛教寺院中，人们可经常看到共有十六罗汉，十八罗汉和五百罗汉的塑像。据唐《法住记》载，佛教临涅槃时，曾令十六个大阿罗汉，自延寿量，常住世间，游化说法，作众生福田，故佛寺丛林里常雕塑罗汉像，供养众生。十八罗汉乃世人于十六罗汉外，另加降龙，伏虎二罗汉或达摩多罗尊者与布袋和尚。十六罗汉即：一宾度罗跋罗惰贽、二迦诺迦伐蹉、三迦诺迦跋厘惰贽、四苏频陀、五诺讵罗、六跋陀罗、七迦哩迦、八伐贽罗弗多罗、九戍博迦、十半托迦、十一罗哩罗、十二那迦犀那、十三因揭陀、十四伐那婆斯、十五阿氏多、十六注荼半托迦。

笔筒两侧均有题记。一侧为古诗一首，经查考，此为汉代仲长统《乐至诗》（后世有称《述志诗》），其文为：“飞鸟遗迹，蝉蜕亡壳。垂露成帏，张霄成幄沆瀣当餐，九阳代烛。至人能变，达士拔俗。”内容与原文稍有出入。

 另落款为“癸未夏日述古律书为尔济词丈清政。”后者有看来像“竹”、“景”名款的作品应有不少，馆藏瓷器除了此件笔筒，还有一些瓶、炉等作品上都有类似的记款。（陆明华）

明崇祯十六年（癸未）  1643年

高19.2厘米  口径20.9厘米  足径20.3厘米

上海博物馆藏

11 青花高颈瓶

瓶形制厚重，口沿有釉，底无釉。瓷器分为上下两部分，上部为高而长的瓶颈，下部为罐形器身。口沿下约5厘米处胎体，略厚。

颈部绘有一位立于太湖石前的女子，可能是嫦娥，其左右两侧各有二童子。右侧二童手持花枝。（可能是桂花，表示“折桂”，即通过科举考试及第之意。）左边一童欲接嫦娥手中的花枝，还有一童正向她奔来。画面中V形记号代表草地，另绘山石及二棵芭蕉，女子头顶空中正见一轮明月。瓶口沿下凸出部分绘缠枝莲菊花。器腹饰五朵石榴花，象征多子多孙。其下为倒置的蕉叶纹，有大小三种，相间排列。

器身题记为：“戊寅秋捌月画于慎读斋”，左边落款为“北沼主人”。

该瓶造型可能会带有尝试性，迄今未见其他类似器物发表。在转变高峰期的器物上同时出现绘画者与画室之名，实属罕见。（迈克尔.巴特勒）

明崇祯十一年（戊寅）  1638年

高46厘米

口径13厘米

足径13厘米

巴特勒家族所藏

12 青花象纹笔筒

笔筒胎体厚重，略有束腰。口沿、底部皆无釉。底中心转有一个小孔，可能出于该笔筒曾被当作花盆来使用的缘故。口沿下方有一周暗花卷草纹，上下均暗刻双线。近底足亦有暗刻炫纹二道。

器身绘有一头大象，身后是两只水缸和一只大鱼缸。大象左右两侧各有几名侍从，正准备为其洗浴。花中草地多用V号表示，大象背后是座山，山脚处绘有变形云纹。画的背面并非常见的那种云纹，而由一棵小芭蕉、松树及多层次的山石组成。

笔筒的绘画具有典型的转变高峰期风格：以一簇簇V字形符号表现的草地、多层次山石，也有常见的芭蕉和松树。具备这些特征并带有纪年的器物，制作于1634年至1643年间。

笔筒器身所绘为大象洗浴的仪式“扫象”，流行于明代晚期，象征净化心灵之意。（迈克尔.巴特勒）

明崇祯年间  月1634——1643年

高19.5厘米

口径19厘米

足径18厘米

巴特勒家族收藏

13、青花博古图盖罐

罐直口，溜肩，长弧腹，圈足。盖子口，盖面隆起较多。整个器形圆浑而饱满。罐子的胎质比较紧密，胎体厚重。罐内保留有较宽的拉坯痕，在制作时，只对器外进行修坯，器内不修坯。罐的口沿、足端以及盖的子口部无釉外，通体施白釉，釉层较肥厚，器内的釉层明显薄于器外。

器物采用釉下青花和釉下划花相结合的装饰技法，以青花装饰为主。釉下划花为辅助装饰，在盖边饰有炫纹和小的朵花；罐肩部二圈炫纹之间以海水纹为饰，圈足附近也有炫纹。画面主要内容以青花来表现，清华色泽并不浓艳，但给人以深沉之感。盖罐的主题纹样是博古图案。盖面绘有四件器物，它们分别是带有冰裂纹开片的梅瓶、绘折枝西番莲纹的四方扁瓶、放于矮几之上的立耳三纹足炉和一把带盖茶壶。其中梅瓶中插有荷花，四方扁瓶中插有多枝牡丹花，三足炉内则种有青草。罐身采用了通景式的构图，仿佛在某个园林的一角，在有着几丛幽篁的坡地上放着几组器物。在一矮石几上放着插有书画卷轴的蓝色白花弧；立耳束腰三足炉内堆满山石，被作为假山盆景；长颈瓶则插着珊瑚；一把棱形执壶放在边上，石几的一角还有一小盏。石几的右侧放着饰有兽耳的尊、饰蓝地百花的梅瓶、饰冰梅状开片的三足炉，三件器皿中分别插放着荷花、牡丹花和小草。在这三件器物的旁边，是插着荷花的长颈瓶、装饰成梅干形状的执壶和敞口尊的外形较大，内有山石、竹枝和菊花。它们的右侧是插有牡丹花的敞口瓶和斗笠碗。

博古图案是将2古文物的外形及纹饰作为瓷器装饰的内容，是明末清初时期较为流行的装饰题材。博古图的名称来源于《宣和博古图》，此书由宋徽敕撰，王黼编纂，共三十卷，其中著录了皇家宣和殿藏商至唐代青铜器八百三十九件，成书于北宋末。这些博古图案是人们了解古代历史、文化、科学技术和社会生活的重要实物的例证。当然博古图的出现，也是后人为了体味古人生活的意境。

该盖罐装饰的博古图与常见的略有不同，将文人所喜爱的牡丹、荷花、竹、梅等花卉树木结合在一起描绘，那些鲜活而富有生命力的植物及空中轻舞的彩蝶，使得原本表现器物的静态场景，变得富有生气和活力、形成了物中有物、画中有画的奇特视觉效果。这种古、雅、天然的物态环境，也正是中国文人中国文人所梦寐追求的理想生活。（张东）

明崇祯  1628——1644年

高27.5厘米

口径12厘米

腹围60.8厘米

上海博物馆藏

14、青花苏武李陵故事图盖罐

罐胎体厚重，器身作椭圆形，圈足与底皆无釉，盖为穹庐形，与器身扣合齐整。

青花色泽靓丽，具有典型转变高峰期风格。器腹描绘汉李陵和苏武会面场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的一场战役中因寡不敌众而为敌人所俘虏。武帝将其全家抄斩。李陵因而不在返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵为说客劝降苏武，苏武不从，十八年后方获释。画面所表现正是苏武和李陵会面的场景，李陵对苏武的坚贞不屈表示敬意，并承认自己的所作所为有愧于心。、

明末遭受满人侵袭，盖罐上的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。

（迈克尔.巴特勒）

 明崇祯年间 约1635——1640年

 高30厘米

 足径12.5厘米

 巴特勒家族收藏

15、青花罗汉图尊

此器敞口，腹部略鼓，下有足圈。外口下和近足处均有暗花缠枝莲花卉纹一周。器物造型与笔筒稍稍接近，但整体有区别，口沿略微呈喇叭形，微收腰，下部内收，整体为一器形变化后的尊。尽管与通常所见的明清瓷尊有区别，但是还没有脱离这种造型，而明清的笔筒造型较简单，基本上是上下笔直的形制。

器外青花画面应为布袋和尚，周围有童子六人，或拉念珠，或爬在他肩上挠耳，或将他的衣服打成结来拉动他。另外，一只鞋被穿走了，禅杖也被扛走了。面对这帮淘气的小顽童，和尚不气不恼，依然是乐呵呵的，这就是布袋和尚的本色和可爱之处。

据文献记载，布袋和尚为五代梁时明州奉化（今属浙江）人，名契此，号长汀子。传说常以杖挑一布袋入市，见物即乞，出语无定，随处寝卧，形如疯癫。后梁贞明三年（917），端座岳林寺磐石，说偈曰：弥勒真弥勒，分文千百亿。时时示时人，时人自不识。遂入灭。后现于他州亦负布袋而行。后者有布袋和尚传。长期以来，有关布袋和尚的绘画作品时见发现，如北京雍和宫藏有十八罗汉图，其中一幅为《布袋和尚尊者》，上面也画着布袋和尚和多名童子嬉戏玩耍的题材。明末以后的清代景德镇瓷器上，这样的题材屡见有出现。（陆明华）

 明崇祯 1628年——1644年

 高20.8厘米

 口径17.4厘米

 足径11.3厘米

 上海博物馆藏

16、 青花山水人物图笔筒

平口直身，平底，筒身比一般同时期和清初笔筒为高，中部稍内收，有一种束腰之感。这种形体的笔筒在以后很少出现，可说是明末的特殊风格。底心为内凹。口沿端部一周无釉。内口沿一周下凹。内外施白釉，外部较白，器内釉色微闪青。器外口下及近足处均有暗花回纹一周。其外壁青花山水人物主题为文人休闲图，竹林树阴边，四雅士围着石桌，一人手持茶杯，余三人或站立，或侧坐倾听。笔筒背面，二文士正在悠闲地观赏山水景致，一人策杖，一人侧目相视。一童子身背画卷随侍。四雅士左侧童子在忙着吹火煮茶，热气腾腾的开水从壶嘴中冲出，水蒸气直冲云霄，在旷野中飘扬。在明末清初，景德镇青花瓷器上经常会出现这样的风格表现，除了水气，连梦中的景象也会用这种类似水气画面来表达，这是17世纪前期景德镇瓷器上特有的做法。它是以当时的中国画和版画题材为蓝本，在当时的国画和版画中就有不少这样的画面，如明张士俊的版画《大备对宗》四皓隐商山图也画有类似画面，但主人公是在下围棋。

品茗香茶、观画读书、吟诗对弈、高谈阔论，是古代文人休闲的活动内容之一，从古代到近代，代代不息。千百年来，文人雅士围绕着茶字大做文章，先是唐人陆羽的《茶经》，再是宋人蔡襄的《茶录》，以后更有许多有关茶的论著。还有许多有关茶文化的活动，如宋代的斗茶和后来外传的茶道等，使古代的文人阶层热衷于此，长久不衰。由于在古代的文物中有许多这样的绘画和其他工艺技法表现的作品，因此，此画面难以考证其历史典故，但可以看出晚明文人阶层超自然的精神生活境界。整个画面山水相连，云雾弥漫，途经十分写实，用笔细腻流畅。（陆明华） 

明崇祯1628——1644年

高21.1厘米

口径18.6l厘米

足径17.2厘米

乐笃周捐赠

上海博物馆藏

17、青花伯夷叔齐故事图笔筒

直身，平底内微，上部略大，下部稍小。内外施白釉，外壁上下均一暗花边饰。

中间绘青花山水人物图。画面展现了山水掩饰下的城墙外，两名平民打扮的人物，正在向由武士和仕女簇拥的帝王装束的骑马者弯腰拱手致意，这就是历史上有名的伯夷、叔齐不食周栗的故事。拱手者为伯夷和叔齐，帝王装束的骑马者应为周武王。

据司马迁《史记》卷六十一《伯夷列传》记载：伯夷、叔齐，孤竹君之二子也。父欲立叔齐，及父卒，叔齐让伯夷。伯夷曰：“父命也。”遂逃去。叔齐亦不肯立而逃之。国人立其中子。於是伯夷、叔齐闻西伯昌善养老，盍往归焉。及至，西伯卒，武王载木主，号为文王，东伐纣。伯夷、叔齐叩马而谏曰：“父死不葬，爰及干戈，可谓孝乎？以臣弑君，可谓仁乎？”左右欲兵之。太公曰：“此义人也。”扶而去之。武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐於首阳山，采薇而食之。及饿且死，作歌.....”后于许多人颂扬伯夷、叔齐的人品，视之为忠烈之士。

此题材在明末景德镇瓷器上较多出现，图版27崇祯五彩花觚，上面也画有相同题材，与馆藏此笔大同小异，但那件作品内容更为清晰，右上有题诗一首“青高双义士，叩马谏君王。耻食周家栗，于心终不忘。”此笔筒制作质量较高，题材精彩，与那件五彩花湖相得益彰，为崇祯时期青花瓷器中的重要作品。

（陆明华）

明崇祯 1628——1644年

高21.9厘米

口径18.4厘米

地径16.8厘米

乐笃周捐赠

上海博物馆藏

18、青花人物图笔筒

平口直身,平底.底心微内凹,口沿端部一周无釉,内口沿一周下凹。底部露胎,有密集旋纹一周,底心一圈有釉,内外施白釉，釉色微闪青。器内中部有明显接痕,外口沿刻有暗花边饰一周,近足处有暗划线二道.外壁绘青花山水人物图,图中有三名文人,正围着一口大缸,其中年长者执一瓢,从神态看,似在品尝酒味.右侧柳树下、有童子二人, 一背书，一托方盘伺候。一头梅花鹿在旁悠闲自得。作品画面山水交融，空旷灵秀，云雾缭绕，景致幽雅，是中国传统所描绘的理想的文人消闲景象。

这种以文人为描绘对象，面对大自然、畅饮美酒、品尝香茶、吟诗作联或观画消闲题材，在晚明清初中国画和瓷器等艺术品上十分流行。但绝大多数的作品描绘的饮酒情景是觥角交错、举杯畅饮,尤其像唐代诗人李白和饮中八仙普遍入画,此图表现的也可能就是这种反映唐代文人消闲的景象。与此图较为接近的饮酒场面的版画也有不少,比较有名的如明万历刊刻的«酣酣斋酒牌»就描绘了很多,明末瓷器上出现这样的题材,反映出当时人们的心态,实际上,处于风雨飘揺的明朝末期,许多文人知识分子往往采用玩世不恭或此种不问政治、对酒当歌、置身于山水之间的方式,来逃避矛盾重重的社会现实。

（陆明华）

 明崇祯 1628——1644年

 高19.9厘米

 口径19.5厘米

 足径18.5厘米

 乐笃周捐赠

 上海博物馆藏

19、青花山水人物图笔筒

笔筒细长,直身.平底,底微有内凹,底部露胎,有放射状跳刀痕,内外器白中闪青的釉色和器外上下花朵纹、水波纹暗花边饰, 均显示出明确的崇祯产品特征。

笔筒外壁青花也完全是崇祯风格, 山水人物图的传统特点十分明确,画面有戴朝冠身穿朝服的官员两人，这种冠服完全是明朝官员通常穿戴的样式。值得注意的是，正面官员的身后, 还有一名持节的随从。这种节，一般是代表朝廷出使时才用，所以该画面反映的可能是某个朝廷使节出访的历史故事，比如汉代有名的苏武牧羊故事.、，其最有标志性的是苏武节，此节在历史上十分有名，历史学家和文学家对比亦有津津乐道，如«九家集注杜诗»卷十九:“苏武节,苏武至海上，仗汉节而毛尽落,言前军皆守节之士,”因此,古代文物上出现持节之官员,常常会令人联想到苏武节。文献中还有记载可参考,据«前汉书»卷五十五记述:“苏武牧羊北海上,窦宪追至私渠北鞮海.......”北海即今贝加尔湖,窦宪为汉车骑将军,苏窦两人曾在当地见面,因而可联系此笔筒的内容。自然,在此笔筒上看到的是明朝官员的穿戴,因此这也可能并不是表现苏武牧羊的故事。 

（陆明华）

 明崇祯 1628——1644年

 高17.2厘米

 口径10.4厘米

 足径10.1厘米

 乐笃周捐赠

 上海博物馆藏

 20、青花山水人物图笔筒

 直身,平底内凹.底露胎,有旋纹一周。内外施白釉,釉色白中微闪青,外口下和近足处有暗花边饰,分别为缠枝花卉纹和水波纹。

器外青花画面为山水人物图,主题为一仕女在月光下翩翩起舞, 山水交融,喜鹊停枝,双雁南飞。画面山水、人物都具有明末清初青花的典型特点。

仕女起舞题材,在明清中国画、版画中可以找到不少实例。如«三国演义»中的貂蝉就有这样单独表演舞蹈的画面。貂蝉曾被列为中国四大美人,在民间有很大的影响,她是司徒王允家的歌妓。当时东汉末年,朝政腐败,诸候混战.奸臣董卓弄权,王允意欲除之, 因此特意设计了一个“连环计”,以貂蝉献身离间吕布和董卓,得借用吕布之手来翦除董卓。 «三国演义»第八回«王司徒巧施连环计, 董太师大闹凤仪亭»描绘的就是这个故事。故事中,貂蝉为他们月下起舞。

这一段内容描绘的是晩间之事,此笔筒画有明月和北斗七星, 画面上的仕女有可能是貂蝉。（陆明华）

 明崇祯 1628——1644年

 高16.6厘米

 口径8.7厘米

 足径8.4厘米

 王逸民捐赠

 上海博物馆藏

21、青花题记博古图瓶

口微外敞,束颈，直身,肩腹略大，下部稍小,平底无釉,微内凹，有直条刮削痕,内外施白釉,颈口、近足处均有暗刻线二条。

器外画青花,口下为蕉叶纹，,器身绘博古图. 一側花瓶采用印花技术印出瓶体,上面的菊花用青花画出,这种工艺在明代瓷器上很少使用,器身一侧书隶篆诗句两句:“竹揺清影挂幽窗.两两时禽噪夕阳。” “庚辰春月写于可竹居”,后有青花章记款”竹“(或作“风”)、“景”庚辰为明崇祯十三年即公元1640年。

经査考,这两句诗为未代女诗人朱淑真的七绝«清画»中的前两句,后面连接的应还有两句:“谢却海棠飞尽絮,困人天气日初长。“朱淑真的诗一直较有名,在«宋元诗会»、«御选宋金元明四朝诗»等不少诗集中有刊载,因此,明末景德镇瓷器上出现这样的诗句是毫不奇怪的。制瓷匠师摘录了«清画»中的前两旬,配于博古图上,确实相得益彰,据清陈焯«宋元诗会»卷六十注: "朱淑真, 钱塘人，幼警慧，善读书,父母无识,嫁与市儿。淑真恨配偶非人，故诗多愁怨之作,集名断肠.而小词尤有风致。"（陆明华）

明崇祯 十三年（庚辰） 1640年

高46.7厘米

口径13.4厘米

足径13.8厘米

上海博物馆藏

22、青花瑞兽图炉

圆唇口外翻,鼓腹,直圈足,足外端中部以下及足内底无釉,口沿一周有薄釉,釉略呈米黄色。内外施白釉,釉色白中闪青。

器外画青花,画面为庭院芭蕉端兽飞禽图。寛大的芭蕉树側有瑞兽两头,凤凰一只,按照通常的说法,两头端兽中一为麒麟,另一头与獬豸相似,但据文献记载,麒与麟最初是两种不同的动物，麒雄麟雌，后来到了清初逐渐合二为一. 变成了一种动物。在此炉上, 身躯体较大、威武雄健，呈侧卧状，头部画成披头散发的龙头、身体布满鱼鳞片的那种一件为麒。另一头有双角的为麟。汉许慎《说文解字》十：“麒，仁兽也，麋身牛尾，一角。......麐（麟），牝麒也。”此画面麒麟与凤凰共同出现，在史料中也有说法，据《礼记.礼运》记述:“山出器车,河出马图.凤皇麒麟皆在郊棷。”由此可见,该画面不是景德镇制瓷工匠随心所欲画出来的, 而是根据古代文献创作的,实际上,在明末和许多时期,景德镇瓷器图案的创作有其构思设计蓝本, 依据大多数是古代的文献和图画。

从炉的造型看.与通常所见明末清初许多青花炉的造型没有多大的区別.但有一点不同,就是它比一般的作品略高一些,这种体量较高的香炉应以晚明时代烧造的为多。

（陆明华）

 明崇祯 1628——1644年

 高16.1厘米

 口径21.9厘米

 足径13.2厘米

 上海博物馆藏

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