主要观点总结
本文介绍了杭绣大师陈水琴通过精湛的刺绣技艺和坚守杭绣艺术六十年的经历，让杭绣走向世界。文章还探讨了传统工艺如杭绣面临现代化冲击时的挑战，以及陈水琴对于传承与创新杭绣艺术的看法和做法。同时，文章还引用了其他专家对陈水琴的评价和对杭绣未来的展望。
关键观点总结
关键观点1: 陈水琴的生平与成就
陈水琴从青涩学徒成长为杭绣名师，六十年的技术积累使她掌握了百余种杭绣刺绣手法，并创新了多种针法。她通过传授技艺培养了众多弟子，其中一些人已成为艺术大师。陈水琴的绣品享誉全球，为杭绣艺术赢得了广泛认可。
关键观点2: 杭绣艺术的传承与创新
陈水琴强调传承与创新的重要性，在传授传统技艺的同时鼓励弟子们形成自己独立的创作风格。她认为艺术品与产品不同，艺术品需要艺术家的心灵交合才能传神，传统技艺无法被机器完全取代。面对现代化冲击，陈水琴坚信传统工艺仍有强大的生命力。
关键观点3: 专家评价与认可
陈水琴的技艺和贡献得到了专家和社会的广泛认可。她的学生、弟子以及专家们都对她的人格魅力、技艺水平和传承精神给予了高度评价。普遍认为陈水琴是杭绣的领军人物，她的言传身教对杭绣的传承和发展起到了重要作用。
正文
低垂的胡须、灵动的双眸，一只狸花猫抬头远眺，连脸周的毛孔也清晰可见。然而这却不是一只真实的猫咪，它来自杭绣大师陈水琴一幅名为《远眺》的刺绣，这也是杭绣的经典作品。陈水琴老师通过视频平台发布到网上的刺绣作品还有许多，它们无不通过细腻的针法、精妙的构图，征服了每一位观赏者的眼球，也将“杭绣”这一起源于杭州的独门艺术走向世界。“我们那时候可没有现在这般好条件。”谈及与杭绣的结缘，陈水琴总会想起上世纪60年代读书时的一系列机缘。“一开始，我进入杭州工艺美术学校学习更多是因为家庭和生活的需要，当时这个学校是半工半读的，可以免去学费和餐费。”彼时的杭州工艺美术学校拥有石雕、木雕、竹编和刺绣四大专业，于是身为家中老大，时常帮助父母缝补衣服的陈水琴，便带着一块毛巾和一只脸盆、一条被子入读了刺绣专业，在此后的近60年里杭绣便与她结下了不解之缘。
那个年代的孩子大多勤奋好学，初入学堂的陈水琴亦是如此，但随着时间的推移，她渐渐地从“要我学”，转变为“我要学”，对刺绣萌发了浓厚的兴趣和喜爱。杭绣的学习除了传统的针法学习外，出于对构图、用色的极高要求，还需要掌握一定的绘画技术。“当时刺绣的学习任务排得非常紧，基本7点起床，上一天的课，晚自习9点之后下课。”由于课业紧张，不少同学都盼着周末放学回家，唯有陈水琴恰恰相反，“每到周末我都意犹未尽，想着课程怎么这么快就结束了。”
如今时隔半个多世纪，年入七旬的陈水琴早已不是当年那个青涩的小姑娘了，但岁月似乎并未在她的脸上留下太多痕迹，指尖的杭绣工艺也开启了全新的辉煌时代。近六十年的技术积累，陈水琴已然掌握了百余种杭绣刺绣手法，站在前人的肩膀上更是创新了双面绣、双面异色绣，双面“三异绣”，并且研制出了“垫衬盘绣”“三角叠针”“交叉套针”的刺绣针法，极大丰富了杭绣的技术底蕴。
杭绣成就了陈水琴，带来了无数荣誉与掌声，但种种浮华却并未影响她心中的那一抹宁静。“静得下心来，耐得住寂寞，守得住质朴，一辈子就做好一件事情，并且把它做到极致。”这是陈水琴自我要求的标杆，也是她时常对弟子们说起的准则，在她看来艺术是需要平心静气地去创造的。“五年入门，十年成材”这是陈水琴对弟子们修炼的要求，也是她对杭绣这门艺术的严谨态度。
杭绣从杭州走向世界
绣针从指尖拓展未来
杭绣盛极于宋，从皇室宫苑到民间饰品，千年的传承一路走来，如今又成为了杭州市第一批及浙江省第三批非物质文化遗产项目。作为杭州原生的传统技艺，它没有因为技术的演进、时代的更迭而式微乃至消亡，相反正展现出越来越强大的生命力去迎接新时代的挑战。
随着AI为代表的智能技术兴起，众多传统事物似乎正面临着兴与亡的困窘选择。杭绣也一度受到质疑，在强大互联网支持下的机绣，一幅挂画大小的产品其成本不过数十元，制作时间不过数日，画面亦精美异常，并且机械化可以批量生产，相比之下制作一部杭绣作品往往以月甚至年为时间计算单位，且价格相比机绣要昂贵得多。在如此巨大的冲击之下，杭绣乃至四大名绣这些传统技艺是否能扛得住冲击，这是许多人无法回避的担忧。
然而在陈水琴眼中，却有不同的看法。“AI支持下的机绣确实兴起得很快，但并不代表杭绣等传统艺术会被打败乃至淘汰。”陈水琴认为，艺术品与产品是两个不同的概念，艺术品讲究的是艺术家与作品的心灵交合，只有融入了情感作品才能传神。绣品上的一撇一捺、一弯一直，每一针的绣法与每一分用色都是人的有感而发，或喜或忧、或苦或甜，这些来自生活的感触、人类的情感绝非机器的编程可以理解、模仿，机绣可以带来巨量的产品满足人民大众生活中的需求，但更高层次的情感、艺术需求并不是它们可以取代的。“事实上，前段日子还有一位在萧山做机绣的小伙子想要拜我为师呢。”陈水琴笑道。
如今的杭绣已不再只是杭州的地方艺术，它随着陈水琴以及她的弟子们已然走向世界。1985年，陈水琴应邀赴德为总统魏茨泽克刺绣肖像，历时七个月，轰动西欧，被誉为“真正的东方艺术”“传播文化的天使”。浮雕风格的刺绣作品《日本山车绣花幕》现收藏于日本高山博物馆；2016年，在举世瞩目的G20杭州峰会中，陈水琴带领刺绣团队创作的大型刺绣四页屏风《荷韵》，作为永久收藏展示在中国丝绸博物馆最大的贵宾厅……
艺术的生命力不仅在于作品本身，更在于传承之中。陈水琴的一代又一代弟子中亦不乏出类拔萃之人，其中金家虹已是中国工艺美术大师，余知音、王晨云、王梅被评为浙江省工艺美术大师，潘晓颖和陆蕾、周秀萍被评为杭州市工艺美术大师……“迄今为止，我教的徒弟已有近百人之多，主要教她们从最基本的传统针法入手，只有打好扎实的基本功，才能在以后的从艺生涯中随心所想地做好自己想做的作品，但我从不会要求他们一定要继承我的特长，或者一定要学会我的某种风格，每个徒弟都要有自己的特色，但针法、技法是必须要掌握的。守住初心，不浸染太多物质的气息，沉下心兼收并蓄那些新的技艺手法，这才是我的愿望。”陈水琴说。 榜样力量
浙江省文化馆民间艺术研究中心研究馆员、 浙江省非遗保护工作专家库成员、浙江省工艺美术大师余知音：
陈水琴老师在学生心目中很有威信，在浮躁的现世，她的言行如一股清泉般润泽到每个学生的心田，学生眼里的老师德艺双馨、性情耿直又和蔼可亲，未曾学艺先学做人，她首先强调的是对专业的执着、对名利的淡泊、对学养的提升。陈老师在教学中强调认真打好扎实的基本功，她说得最多的两句话是：“刺绣没有公式可言，全凭深厚的功底和个人的悟性和灵感”“刺绣要沉得下心来，耐得住寂寞”。然后她会在绷架前坐上一整天，采用更为直观的演示方式启发学生的观察、思考和辨析能力，同样在默绣中引导学生勤勉专注。陈老师要求学生在初学阶段必须恪守传统规范以扎实基础，同时发现学生的特长，因材施教加以引导，待学生技艺成熟时鼓励她们突破技法形式的桎梏，尽快形成自己独立的创作风格。中国工艺美术大师、正高级工艺美术师、浙江省非遗传承人 ，我从学校实习开始就跟着师父，到现在三十六年了。师父平时没有一点架子，把我们都当成自己的小孩，但授艺的时候，她就比较严肃，因为她自己的刺绣技艺一直是行业里的最高标准，所以也严格要求我们做到最好，但她也会很有耐心解答我们的疑惑，仔细纠正我们的针法错误，不辞辛劳地一次次示范。师父不仅倾心传授自己的绝技，还注重培养每个学生的独立创作能力，鼓励我们勇于尝试、敢于创新，做出具有自己风格的作品，她自己的创作也是与时俱进，接受新鲜事物的能力非常强，像她这样的资深大师每年都有自己亲自创作的作品面世，这在全国刺绣行业中已经很少见到了。师父无论是对刺绣技艺的追求还是对杭绣技艺的传承都倾注了大量的心血，通过这样的言传身教，让我明白了作为一名杭绣非遗传承人应有的责任、担当和追求。有这样的榜样在前面引领，我想杭州刺绣一定会如她所愿，发展得越来越好。杭绣是中国优秀的民族传统工艺，是杭州文化长廊中一颗璀璨明珠。陈水琴大师是杭绣领军人物，要提炼、总结和弘扬陈水琴身上所折射的工匠精神：1.“一双手，誉满天下”。通过一双手、一条线、一根针，绣出一个美妙的世界，这就是工艺美术的魅力，这就是非物质文化遗产的魅力。她的绣品惟妙惟肖、生动精美，让“杭绣”走出国门、誉满全球。2.“一辈子，执着追求”。14岁就开始学习杭绣，一绣就是半个多世纪，这中间有成功的喜悦，也有遇到困难困惑时的犹豫和彷徨，但还是坚持坚守，可以说是择一事而终一生，一辈子只做一件事，并把这件事做到最美妙、最精致，这就是工匠精神的生动体现。3.“一大批，桃李芬芳”。陈水琴大师不光是自己技艺高超，具有很高的成就，同时她以师带徒，把一辈子所积累下来的精湛艺术，毫无保留地传授给所带的徒弟。在她的言传身教、技能帮带下，有1人被评为国家工美大师，6人被评为省级艺术大师，另外还有一大批市级工美大师，可谓是桃李芬芳，功德无量。浙大城市学院客座教授
新时代劳动教育研究中心主任
杭州市劳模工匠协会会长
郑荣胜
商报记者 文/孙飞扬 应丹
摄影/视频 李子逸 制图 蒋中杰
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值班编辑：侯惠惠
