又是一版《射雕英雄传》?不少人可能会这么想。但当我看到"徐克"这两个字时，不由得多停留了几秒。
新版《射雕》定档2025年大年初一，片名后面还加了个"侠之大者"。
光看海报，就能感觉到这次的诠释很不一样，没有惯常的群英造型，没有热闹的江湖场面，只有一骑一弓，双雕翱翔。
简单，却让人有说不出的期待。
侠之大者
先聊聊这张概念海报，画面中，双雕翱翔于高空，构成了天空的主视觉；辽阔的草原上，一骑绝尘，英雄背负箭筒，手握长弓，整个画面气势恢宏。
最妙的是那抹点睛般的赤红色，在深沉的色调中格外醒目，仿佛是侠客胸中的一腔热血。
构图上玩了不少心思，我想到传统中国画讲究的"疏可跑马"，画面大部分留白，却一点也不显空洞，反而让整体氛围更加空灵。
远处疾驰的骏马，再配上盘旋的神雕，形成了一个完美的视觉层次，把"侠之大者"的概念立体地呈现了出来。
再来看看人物海报，就更加大胆了，运用延时摄影技术，让画面既保留了胶片时代的质感。
郭靖的海报中，那股子憨厚中带着坚毅的劲儿，跟原著中的形象简直如出一辙。黄蓉的海报则巧妙地捕捉到了机智与活泼并存的神态，让人一眼就能感受到这个角色的魅力。
预告片最近也放出了，这洪七公还真没看出来是胡军...
据说这次徐克选择改编《射雕英雄传》第34至40章的内容，讲述郭靖在战乱中成长，与黄蓉携手保卫南宋的故事，正好切中"侠之大者，为国为民"的核心主题。
在当下这个时代，重提这样的主题，似乎别有一番意味。
很多人可能不知道，徐克还有一手绝活。
他的每部电影，分镜都是亲手绘制，细节到每个镜头的光影效果。
分镜稿几乎直接就能当场景设计用。
《龙门飞甲》分镜
那些令人屏息的动作场面，光影交错的画面构图，每一帧都像一幅精心绘制的水墨画，背后都源于徐克独特的分镜设计功力。
不管是人物的衣褶纹理，还是环境的光影变化，都被他用笔触细腻地勾勒出来，每一张分镜稿几乎都是一幅独立的艺术品。
就连简单的人物过场，都能通过光影的变化传递出丰富的情绪层次，远远超出了技术层面，更像是一种艺术语言的创造。
说到动态感，不得不提徐克对节奏的把控。
从分镜就能感受到镜头的气势磅礴：远景、特写、跟摄镜头的切换，像一首精心编排的交响曲，让观众的心跟着画面起伏。
更让人佩服的是徐克对人物情感的刻画。在他的分镜中，人物不是简单的线条速写，而是有血有肉的角色，一个动作的变化，一个细微的手势，都能讲故事。
这让我想起在做品牌设计时经常强调的一点：真正打动人心的，往往是那些微小但真实的细节。
干货时间
如果说徐克的分镜有什么独特之处，那就是他把复杂的叙事变成了直观的视觉语言。就像一个优秀的设计师能够用最简练的视觉符号传达深刻的理念，徐克用寥寥数笔就展现出丰富的故事内涵。
这种能力，往往需要深厚的艺术功底和敏锐的视觉思维。但是现在，我们已经可以用AIGC来辅助设计人物，规划分镜，向大师看齐。
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今天彭彭就和大家聊到这里，欢迎关注点赞支持一波~
回顾徐克的导演生涯，他就像是武侠电影界的一个异类。在香港影坛最重视商业效益的年代，他偏偏要搞艺术创新，把传统武侠中的写意美学与自己个性化的电影语言相结合，开创了"新武侠"流派，并且在坚持"新"的同时，却从未丢弃"旧"的精髓。要知道，自从1993年《东方不败》之后，徐克就再没碰过金庸的作品。31年，说长不长，说短不短，足够让一个婴儿长大成人，也足够让无数导演匆匆崛起又悄然陨落。近些年武侠片似乎逐渐淡出了主流视野，观众对这个类型也产生了一些审美疲劳。不知道这次徐克的回归，能带来怎样的新惊喜～
