看完27岁的成龙，我要申请工伤

▣ 公号：Sir电影（ID：dushetv）作者：毒Sir

2005年，一部中外合拍片上映。

它被称为“中国的《泰坦尼克号》”，主题曲火遍亚洲。

电影可能没看过，但这首歌你一定听过。

解开我 最神秘的等待

星星坠落 风在吹动

终于再将你拥入怀中 两颗心颤抖

二十年过去，谁也没想到这个古早的IP居然还有后话。

续作不仅保留了原班人马，还加入了流量小生和小花。

阵容更华丽了，但质感呢？

上映第一日，观众的普遍反应却是——

快跑，别看。

发生了什么？

秉持着看热闹不嫌事大的精神，我第一时间买了一张票。

看完之后五味杂陈。

甚至。

还自不量力地，替成龙“悲伤”了起来——

传说

PS: 鉴于本片的迷离质感，所以这一次，也就不避讳什么剧不剧透了。

无论是豆瓣介绍还是制作宣发，《传说》自开机起就以《神话》姊妹篇自居，预告了一波情怀杀。

一句话概括《神话》——

成龙饰演的将军，护送金喜善饰演的玉漱公主入秦为妃。

两人途中暗生情愫，意外天人永隔。

通过重重考验的将军转世，最终与等待千年的公主相见。

虽然狗血，但胜在抢占先机。

要知道在穿越题材还未流行的千禧年，这样的设定的确称得上一句大胆。

然而。

谁能想到现在都2024了——

所谓的“姐妹篇”不是推陈出新，而是 换汤不换药的自我抄袭。

同样是将军公主，同样是穿越题材。

成龙。

同样是男主角——

是的，今年已经七十高龄的他，依然敬业出演爱情电影。

什么？

怀疑他年纪太大没法和女主角搭戏？

那你就错了。

二十年前，他和金喜善谈恋爱。

二十年后，他用AI，继续和娜扎谈恋爱——你没看错。

对不起，只能说我的见识还是太浅。

虽说特效当道已经是内娱通病。

但用AI贯穿全片做电影男主的，还真是第一次见。

至于效果如何？

只能说，一言难尽。

实话实说。

全片， 他80%的AI镜头都处于让人出戏的状态。

比如某一瞬间想表现咬紧牙关，效果却像露齿一笑。

比如表情定格，眼珠子死死地盯人。

有种让人起鸡皮疙瘩的恐怖谷效应。

非但表情僵硬，更不像年轻时的成龙。

以至于明明是情怀杀——

但留给人的观感，只有满满的违和。

但。

这还不是最炸裂的。

还记得前面说过，《传说》的剧情基本上是《神话》复制粘贴。

故事分为两条时间线——

古代。

饰演将领的AI成龙，遇上出逃的公主娜扎，两人一见钟情。

张艺兴，饰演成龙的好兄弟，兼情敌。

狗血三角恋虽然有遭人诟病的嫌疑。

但好在除了儿女情长，历史片还有宏大叙事可以一品。

于是为了增加戏剧效果，对得起熊熊燃烧的制作经费——

导演专门引入了真实的历史背景。

窦骁饰演汉朝名将霍去病。

带领张艺兴和成龙在内的八百精兵，直捣匈奴巢穴，以一当十。

提问：

民族大义要如何巧妙地和感情戏结合？

导演的回答是： 英雄救美。

于是有了李治廷饰演的匈奴首领强娶娜扎，安排成龙和张艺兴劫走新娘。

明明是武侠电影最爱的抢亲环节。

然而看着眼前义乌批发的塑料道具和李治廷小品般的演技，让人只觉得匪夷所思。

再来到关键环节。

成龙救人，受伤中毒，生死徘徊。

接下来是全片最让人震惊的一幕——

娜扎趴在成龙身上，拼命用嘴吸他的脖子，为他吸毒。

结果呢？

不但人没救回来。

反倒自己中了毒。

是的，你没看错。

之后为了找解药，娜扎强撑着病体带张艺兴上路，中途一波三折。

但是呢？

按照剧情设定，解药只有一人份。

于是咱们的女主半路，毒发身亡。

张艺兴虽然带回了药，但也在大结局累死了。

以上内容绝对属实，如有虚假，欢迎诸位去影院一辩真伪。

反正。

我实在不记得自己当时是怎么离开电影院的。

只记得前排的一位观众大姨，每当以上任何一个桥段出现的时候，她总会发出倒吸一口气的“嘶……”声。

本来以为这部电影续接《神话》，对BE的操作也有心理准备。

结果看完全片才发现。

最应该心疼的不是死去的角色，而是不知道在期待什么的自己。

知道你此时疑惑的是什么。

糟糕的剧本。

诡异的AI。

这样的电影现在还能被拍出来，莫不是因为……主创所有的心思都放在了动作上？

这样想也或许有一定的道理。

就像，我们或许可以先问自己一个问题： 我们为什么怀念年轻的成龙？

因为颜值吗？

当然不是。

如果说有期待，那么除了对港片辉煌时代的眷恋之外，有且也只能有一个原因：

身手。

那是一个人，仅凭着一副血肉之躯，仅靠着挑战自己的身体极限，就能打开一片天地的证明。

但可惜。

成龙终究没有接班人，已经70岁的成龙即便在银幕上重现起自己黄金时代的招牌动作，给观众留下的也不会是兴奋。

而仅仅是怀旧了。

就像影片里的最后一场大战，成龙亲身上场，重现了自己夺枪、外套摆脱、旱冰滑跪等经典动作。

但除了粉丝。

恐怕不会真的有人对这样的场面拍掌叫好。

一个简单的证明——

对面的李治廷连打戏都是小心翼翼的。

在乖乖被他踢的同时，估计还要一边敬老一边担心对手工伤。

那么怎么办？

靠年轻偶像们吗？

当然不可能。

众所周知，《传说》里的绝大部分演员并不是科班出身，训练训练摆摆样子可以， 要让他们承担起动作的重担，显然不太现实。

比如张艺兴。

我们看到的也只有“奇技淫巧”——

他的弓不是弓。

而是既可以射箭又可以刺杀更可以当作回旋镖的……武器。

甚至于你看他的动作。

很明显， 有种街头卖艺般的小心。

或者娜扎。

我们看到的只是 一个接一个的pose——

这边表演一个花样骑马。

那边表演一个旋转刺杀。

而且还是杀完人剑上不沾一滴血的那种。

年轻偶像不能指望。

那么。

似乎也只能靠AI了。

这其实也是我们以为AI所要用力的方向。

试想一下。

如果能依靠AI技术重现当年成龙的身手，那么即便知道这不过是特效而已，但至少在视觉体验上，大概也是能收货的。

但问题是。

这所谓的成龙AI，真的只是换脸啊。

动作是实拍。

但“替身”不是成龙以往的影像，而据说是郑业成。

以至于连打戏，也不再遵循曾经的功夫片原则，而变成了假打特效的刻意。

面部是AI换脸。

于是你可以看到银幕上的成龙“英俊”无比。

而且还是没什么表情的那种。

这就让人疑惑了。

既然如此， 这AI用 得 到底还有什么意义呢？

这种感觉就像，明明我们想见到的是成龙的身手，但不知道是什么人，让主创相信，我们馋的是成龙的身子？

而这，恐怕也是观众最失望的地方。

没错。

我们可以接受成龙变老，但不能忍受一个山寨版的成龙假装自己是个流量偶像。

这是成龙自己，把自己定错了位。

那么问题来了，既然这片这也不行，那也不行，还有专门聊一篇的必要吗？

有。

相信很多人看这部电影，不会因为它是所谓的《神话》姊妹篇。

而是因为成龙。

肉眼可见。

翻看成龙近十年的作品，除了2017年有一部《英伦对决》上了7分，其余的基本都在3-5分间徘徊。

对比巅峰时期，起码下降了五十个百分点。

甚至前年，《龙马精神》在中国传媒大学的映后交流会上。

质量更是被学生直呼烂片，要求退票。

成龙这个名字已经不再是影片质量的代表。

而是随着时间，成为了某种当下影迷们心照不宣的情怀杀猪盘。

所以成龙到底怎么了？

老了？打不动了？

我倒觉得。

相比于这些明面上的原因，最大的问题或许更在于，当一个人功成名就时，他也就很容易忘记自己最初的模样。

他活成一个“前辈”的人设。

举例来说。

以前的成龙是什么样子的？

一个词： 真实。

他有着年轻人特有的敢于挑战的精神，也有着天不怕地不怕的尝试冲劲。

比如说。

成龙最初的成名靠的是什么？

就是打破功夫片的呆板套招，靠着招牌的颜艺和巴斯特·基顿式的装置戏法，打出了港片新的半边天。