【12月3日-12月8日】
高端度假酒店：东山悦榕庄酒店、京都柏悦酒店、京都三井豪华精选酒店、京都丽思卡尔顿酒店、馥府酒店、MUNI KYOTO酒店。
经典日式庭园：龙安寺、南禅寺、天授庵、无邻庵...美术馆博物馆：美秀美术馆、地中美术馆、安藤博物馆、李禹焕美术馆、福田美术馆...经典大师作品：安藤忠雄、畏研吾、贝聿铭、妹岛和世&金泽立卫、三分一博志、杉本博司...乡村振兴典范：直岛（濑户内海艺术祭、艺术复活乡村、名家之作遍布全岛）
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京都东山悦榕庄
悦榕庄旗下崭新的度假酒店——「京都东山悦榕庄」于2024年8月20日正式开业，标志着该集团旗舰品牌正式进驻日本市场。此次的项目由建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）操刀，以日式传统工艺与现代设计结合的理念，意图树立京都酒店业的新标杆。坐落于山顶的东山悦榕庄享受无垠的视野。酒店前身是六十年历史的灵山酒店。东山悦榕庄不仅继承了原酒店优越的地理位置与深厚的文化底蕴，更在建设中融入日本美学之精髓——“幽玄”，匠心独运地打造出一片静谧天地。
传统与现代结合的日本京都柏悦酒店，于2019年12月1日正式开业，室内设计由自称一城只操刀一间酒店的季裕棠设计。建筑设计及施工则由竹中工務店担任，庭院由设计师Yasuo Kitayama操刀。京都柏悦的业主是位列日本四大建筑事务所的竹中，竹中不仅在建筑界有口皆碑，还拥有独享京都城中大片私人庭院的古老食府。卓然的建筑营造和鉴赏力、大片静谧庭院、百年食府，这些元素和柏悦崇尚的美学理念不谋而合。
京都三井豪华精选酒店
HOTELTHE MITSUI KYOTO
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三井不动产集团与万豪The Luxury Collection合作后，于2020年11月揭幕了旗舰酒店三井酒店（Hotel Mitsui Kyoto）。为实现这个重要而复杂的项目，酒店组建了一支经验丰富而善于处理文化因素的团队，由设计师Akira Kuryu领导，André Fu傅厚民操刀大堂和客房空间设计，景观和餐厅、温泉则分别由Shunsaku Miyagi和Yohei Akao负责。
京都丽思卡尔顿酒店
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京都丽思卡尔顿结合了日式传统与现代庭院风格，将传统的奢华与现代的舒适联系在一起，赋予了酒店独特而道地的岛国风情。从京都明治时期的宅邸和院落中汲取设计灵感，天龙寺的建筑风格以及水元素在丽思卡尔顿酒店得以呈现。酒店中随处可见的日本传统栅格式墙面彰显了日式的精致美学，大厅顶上吊灯的木条自由向下，犹如水流般倾泻，若隐若现的光影让空间独具艺术感。
馥府·京都
FUFU KYOTO JAPAN
酒店特意保留住原址的日式庭园，新设了日式传统建筑让住客能在美景的包围下小酌的BAR或是用来欣赏舞妓演出。在「FUFU京都」内共40个房间全都设有能沉浸在桧木香之中的私人温泉，包含房内充满的樱花与白檀气息，职人手作花器和代表京文化的花草装饰，从木质装潢搭配华丽的漆色桌子、小物、水手钵的设计甚至是光影等小细节都会成为你在京都最安心的居所。
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建筑师安田幸一说:「作为福田美术馆的姐妹饭店，MUNI KYOTO会让人有种住在收藏丰厚艺术品大宅邸的感觉。因此，我希望两者拥有互相呼应的建筑外观与庭园设计，特别是在京都，传统住宅的概念中，建筑和庭园之间的关系非常重要。」三座精心设计的庭院,与大自然接壤。白色石质堤岸,象征不朽的黑松巍峨矗立将嵐山黑森林景致引入主庭院。开阔庭院与餐厅融为一体,尽享宁静园林细节，嵐山独特的火成岩地质风貌流淌的保津川,光影变幻生动。
龙安寺
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龙安寺创建于1450年，以其枯山水方丈庭院而闻名，被联合国教科文组织指定为世界文化遗产。龙安寺的石庭是以油土矮墙围成的长方形庭院，长25m，宽10m。地面铺着一层细白砂石，表面梳着极整齐的波纹，从东端起白砂上依 5、2、3、2、3五组的数目放置了了十五颗岩石，石组以苔镶边，往外即是砂石耙成的同心波纹（寓意雨水溅落池中或鱼儿出水），此外别无一物。
南禅寺、天授庵
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南禅寺的历史可以追溯到13世纪中叶，1264年，南禅寺作为天皇离宫开始修建，到1291年改为禅寺。主殿清凉殿以其美丽的枯山水庭园和有狩野派绘画的隔扇而闻名。古刹南禅寺里的天授庵，是为纪念南禅寺首位住持而建的，始建于1337年，是京都最适合赏夜枫的地点之一。在这里可以漫游两种不同风格的庭园，细品个中之美。前庭为枯山水庭园，往里进入书院南庭，则是创建于镰仓至南北朝时代的池泉回游式庭园。每逢秋季，枫叶日渐绯红，醉染人间，这里又变身为赏枫胜地，吸引无数游客前来“猎枫”。
无邻庵
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无邻庵庭园明治27年-29年（1894-1896年）作庭，由有朋亲自设计、监督，造园家小川治兵卫所作庭园，是以池泉为中心的明治时代的代表性庭园。无邻庵不仅是冈崎、南禅寺一带私人庭园的先驱，更是京都近代庭园的先驱。在1907年（明治40年）出版的《继江湖快心録》中，曾有过这样一个评价：“无邻庵之后的日本庭园，全都是对于无邻庵的模仿”。如此高的赞赏，可见无邻庵在日本庭园建筑史上的重要地位。
足立美术馆（待定）
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足立美术馆位于临日本海的岛根县，馆藏日本画大师横山大观的作品 130 幅之多，居日本之最。这是一家私立美术馆，由当地企业家足立全康在 1970 年出资修建。约 5 万平方米的庭园里，按照品类还被分为了枯山水庭、苔庭、寿立庵、白砂青松庭、池庭和龟鹤（寓意长寿）瀑布六个小园。季节不同而景色异，春有杜鹃夏有绿，秋有红叶冬有雪，光阴带给四时的美不曾被抹杀一丝一毫，就像足立全康所说，庭园也可以美成一幅画。
杉本博司美术
/安藤忠雄/
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杉本博司美术馆坐落在直岛上，它是安藤忠雄30年间在直岛完成的第10个建筑了。建筑延续了安藤忠雄的清水混凝土风格，但跳脱了“白盒子”式的美术馆标准，拥有一种以人为尺度的私密感，贴近观众。在这个空间中，人们可以连续、专注地观看杉本博司的代表性摄影、设计和雕塑作品。美秀美术馆
/贝聿铭/
美秀美术馆是贝聿铭最满意的作品，坐落在一个自然保护区内，周围被森林环抱，为了保护自然环境，建筑整体约有80%埋设于地下，和群山与树木融为一体。如贝聿铭所言，“我相信来访者都可以体会到这个与大自然一体化的建物，其实是经过精心设计的结果”。地中美术馆是依靠山腰俯瞰直岛南方海岸的一所独特现代艺术博物馆。是由安藤忠雄设计的精心杰作，大部分的建筑物建于地下，完全用自然的光阐明室内的作品。日本建筑师安藤忠雄偏爱自然光与地下概念，一直想建一座完全隐藏于地下的建筑，以将对环境的破坏降至最低，达到“与自然共存”的状态。这座直岛上的地中美术馆便实现了安藤的建筑理想。两个新的艺术画廊于2022年3月12日在世界知名的当代艺术圣地直岛开幕。 一个是安藤忠雄设计的“山谷画廊”，另一个是带有“玻璃茶室”的“杉本博司画廊时间走廊”。其设计概念来自日本传统祠庙，半屋外空间加上双重厚墙，当旅客在内部行走时，室外的风雨、光影也会穿梭于建筑之中，传递大自然的讯息。由此，内与外的空间变化让艺术作品呈现出动态美感。山谷画廊虽是建筑，但展示艺术作品的方式让整个山谷都成为了画廊。
李禹焕美术馆
/安藤忠雄/
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美术馆坐落于山谷的尽头，直通大海。建筑的主体部分位于地下，入口部分为外部开敞空间兼有艺术家的作品展示功能。建筑延续了安藤忠雄清水混凝土的简洁风格，同时也契合了艺术家的作品。在充斥物质的世界中，自然、建筑和艺术品引导我们思考自身的原点。这是一个充满对比元素的空间，凝聚了安藤忠雄的建筑元素。这座博物馆不仅展示了安藤忠雄的活动和直岛的历史照片、草图和模型，还展示了新生建筑和空间本身。嵌入古民宅内部的清水混凝土盒子，顶部有一个柔和的曲面，木制母屋的木屋顶部分设有天窗，光线从天窗照进馆内。↓↓↓
贝内斯之家是安藤忠雄受福武总一郎委托所设计的直岛文化村全体项目中的核心设施，于1992 年开馆，是以“自然、建筑、艺术共生”的概念为基础，将美术馆与酒店一体建设的建筑。建筑的美术馆部分具有很强的向外开放的空间感，即使处在室内也能经常感受到外部的自然。直岛大厅
/三分一博志/
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日本建筑师三分一博志(Hiroshi Sambuichi)打造的新社区中心和体育馆为日本南部直岛上的岛民创造了一个核心的聚会和展示空间。这些新建筑是直岛总体振兴战略的一部分，旨在促进当地社区的社会和文化生活。庞大的屋顶充分利用“纯天然的流动材料”，就像三分一博志所说的，建筑为用户提供充足的日光和新鲜空气。建筑是在实验和先进工程相结合并仔细研究当地气候条件和现有城市模式的基础上设计出来的。
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美术馆建筑由Yasuda Atelier 主设计师安田幸一操刀，他以「与环境和谐融合」为设计理念，保留了京都町家的传统老式屋檐元素，让这座现代建筑在京都老建筑的氛围里也不显突兀，外观是与周围景致完美融合的京町家风格。
建筑家三分一博志从直岛本村地区的古老街道领悟到的，将"风"和"水"等移动的素材作为"中继"的构造。不仅是"移动的素材"本身所具有的美，在小心将其传递至毗邻房屋的过程中，三分一还探寻到这一存在于社区理想状态中的美，通过对旧房屋进行改建，使这两种美得以呈现，呼之欲出。
直岛亭
/藤本壮介/
“创造建筑与自然之间的空间”的理念，被藤本壮介运用在了这个装置中。这个半透明的结构将走入其中的人和外部世界暂时隔离，却让光、风、声音和气味自由地穿入；习惯用视觉去感受自然的人们，因此拥有了更积极地调用其他感官去体验世界的机会。南瓜
/草間彌生/
漂浮在濑户内海上的直岛堪称汇聚现代艺术的宝地，其标志性装置是来自艺术家草间弥生创作的红黄南瓜。抵达直岛宫浦港，第一个映入眼帘的就是草间弥生的红色大南瓜，从开始开启我们艺术之岛的旅程。草间弥生的南瓜装置蹲在海边吹风，红色南瓜内部中空，游客可入内透过圆洞探视外部风光。以大海为背景拍摄的南瓜写真奇趣融融，将波点奶奶的古怪精神发挥到极致。直岛渡轮码头
/妹岛和世/
这座码头依然延续着妹岛的“穿透性”风格，在轻盈、薄透的设计元素中，加入了镜面不锈钢板墙来反射出直岛的不同区域。用纤细的柱体结构支撑轻薄而宽大的屋顶，通透简洁建筑悬浮在港口码头之上，中间区域采用全透明玻璃幕墙做功能区域的围合。云朵港口
/SANAA事务所/
SANAA事务所建造了一个形状像云朵的小型客运港口，建筑位于日本的Naoshima岛的一个港口，这里闻名于各种当代艺术作品。日本建筑师妹岛和世和西泽立卫，以及其SANAA公司为等待上岸的乘客设计了休憩站点，这里可以放置自行车或摩托车，或者为旅途前的人们提供洗手间。J TERRACE咖啡馆通过一系列纤细的柱子支撑起曲面钢屋顶，整体线条流畅，自由，简洁，易通行。咖啡馆由玻璃墙环绕，消除界限感，与长廊及周边环境融为一体。
福武讲堂J HALL，采用开放式的设计将会议室、接待处与三个规模不一的空间整合于一系列高度不同的屋顶之下。SANAA标志性的细柱与玻璃墙面元素，使讲堂融入周边环境同时获得良好采光，为校园与城市之间建立起良好的连接。
冈山大学交流广场
/SANAA/
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SANAA设计的这座公共艺术作为连接校园的“交流场所”，分为北、南、东、西校园。轻微连接的凉棚屋顶的形状似乎向外扩展，它似乎体现了你在这个地方遇到的人之间不断扩大的联系。
冈山大学“共育共创”木制教室
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隈研吾事务所为冈山大学设计了一栋“木制教室”，该项目将成为新型木结构建筑的实体化“教材”。为了实现将该建筑作为为学习木结构的学生们特别打造的全比例教学模型的目标，设计采用了1.8米的交叉层压木材(CLT)梁，进而实现了18m×21.6m的无柱大跨度结构。
中之岛童书之森
/安藤忠雄/
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中之岛童书之森由安藤忠雄设计并捐赠，2020年7月开馆，大阪是安藤的家乡。安藤希望通过两个基本概念来展开建筑的设计，向孩子们致敬：与童年相关的成长理念，以及书籍是心灵的营养的信念。通过创建一个儿童图书馆，将这两个概念融合在一起，创造了一个知识的地方，一个真正的“自由”的建筑，让孩子们阅读和享受书籍。
竹中大工道具馆
/日建设计/
竹中大工道具馆是日本唯一专门收藏木匠工具的博物馆，从世界各地收集的濒临失传的木工工具多达两万余件。道具馆内部构造体现了高水准的工程美学，建筑乍看是现代的样式，其间却处处体现着日本传统的工匠技艺。
■活动时间：
2024年12月3-8日
温馨提示：每期活动限22人，满员即止。
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4.参观项目根据现场情况可能会有微调。
