这出戏，写一个不忘初心的老党员 || 会演评议·秦腔《尕布龙》

秦腔，又称“乱弹”，流行于西北的陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地区。因演出时以枣木梆击节，又名“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔以关中语音为基础演唱，在流播过程中形成东、西、南、北四路。秦腔的唱腔为板式变化体，可分欢音、苦音两类，各自用于表现欢快喜悦、忧伤愁苦的情感。伴奏乐队有文、武场之分，文场原以二股弦主奏，后改为板胡主奏，武场则参用指板、干鼓、暴鼓、钩锣、手锣、马锣、铙钹等打击乐器。 秦腔的行当体制有四生、六旦、二净、一丑之说，又称“十三头网子”。表演风格粗犷，程式严谨，情感浓烈，富于生活气息，具有多种丰富的技巧，不少功架和特技都令人叹为观止。2006年，秦腔入选第一批国家级非物质文化遗产名录。

朱绍玉

《尕布龙》用穿珠子的形式清晰明了地展现出尕布龙克己奉公、一心为民的一生，宣传了一位值得宣传的青海好干部。全剧匠心独运，颇有亮点。在剧情中跳进跳出的歌队对推动全剧进展和连接各板块起着重要作用，而音乐在秦腔音乐本体的基础上加进了蒙古族音乐等内容，突出了蒙古的民族特色和青海的地域特色。作曲冯琳在音乐的完整性构造上，在运用声腔刻画人物上都做得很好。

李小雄在戏里真正起到了领衔主演的作用，很好地塑造了人物，支撑起了整部戏。此外，饰演乡长的梁利广嗓音也还不错。西宁艺术剧院的命运始终不太好，一直是个市级院团，青海应当有一个省级的秦腔剧团。

康式昭

文化部政策法规司原司长

尕布龙这种干部很伟大，让我看到一个真正不忘初心、不忘誓词的老党员的光辉形象。这出戏内涵深厚，现实意义和教育意义很大。全剧充满了诗的意蕴，导演将秦腔与民歌、歌队、梦境等多种呈现方式融合起来，安排得十分协调和自然。剧团演出阵容整齐，演员都非常称职，尤其是主演李小雄对尕布龙形象的塑造弥补了剧本的不足，提升了整个剧目。秦腔和青海民歌的搭配显得自然和谐，让人听了特别高兴，特别舒服。欣赏这出戏，既是一种思想的启迪、灵魂的触动，又是一种艺术的享受。需要注意的是，剧中尕布龙妻子瘫痪后，女儿被迫退学在家照料母亲，尕布龙对妻女的关心不够，有悖常理，具体原因需要在戏里有更明白的解释和交代。

周育德

《尕布龙》在各个方面都取得了很高的成就，剧中所讲述的都是真人真事，事迹本身足够感人，这样的真人真事不允许也不需要虚构，但因此也就很难形成矛盾冲突和贯穿线，在剧本上只能呈现为块状结构，编导用歌队和女儿的几次出场来串联情节，衔接自然，恰到好处。作曲非常见功夫，在地地道道的秦腔中融入了一些民族化、地方化的音乐元素，听起来很自然很舒服，全剧舞美也很有青海特色。这样好的戏由一个经历了风雨的剧团演出，取得如此热烈的反响，实在令人鼓舞。建议将尕布龙妻子瘫痪后继续留在草原的情节表现得更具体细致一些，做足文章，让人物的高贵品质进一步打动观众。

李惟铨

公仆题材的戏难写难导难演，很敬佩也很感谢西宁艺术剧院贡献了一出能让观众坐得住的公仆戏。尕布龙是牧民出身，在党的培养下成长为一个好干部，对草原有着常人难以理解的深情。李小雄真是大角儿、好角儿，他将尕布龙这个人物的分寸把握得很准确，演得很成功，很有激情，支撑起了一台戏，验证了“戏曲是角儿的艺术”。我提两点建议：一是平台除了雪崩和种树两场外，在其他场次都可不用，免得影响舞台的纵深感，拘束了演员的表演。二是全剧总体感情基调略显沉重，可将讨水一场中乡长等人赘余的台词去掉，增加尕布龙讨水时遭到农家妇女叱骂，两人对唱的戏份，给作品带来一点诙谐的情调，作为全剧的调剂。

景俊美

很高兴见证了这几年来李小雄作为演员的逐步成熟，从狗儿爷到王贵，再到尕布龙，李小雄塑造的人物跨度大，身份悬殊，但他都能自如地驾驭。我从中看到一个演员的逐步成熟，也看到他的努力与艰辛。目前的现代戏中，好人好事的戏较多，这类题材如何能有更完美的表现，需要我们认真考虑，谨慎处理。艺术创作必须遵循艺术的逻辑，能够做到《二十四诗品》中所说的“不着一字，尽得风流”，这体现着一种高度。只有那些能够直接反映精神样貌的镜像才能引发灵魂的共振，越是浑然天成地呈现，越能成为匠心独具的杰作。我相信经过反复打磨，这个戏也能达到天然去雕饰般不着痕迹的自然境界。

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