有些话我不知道该怎么表达，

事实上，

除了绘画我再无其他表达的方法了。

如果你还记得靠谱君推荐的 上海电影节文艺片单 ，一定不会忘记这部 世界上第一部油画动画长片 《至爱梵高》。

这部影片在 安纳西国际动画电影节 首映并获得观众票选奖之后，在第二站上海电影节也获得了 最佳动画奖 。导演在映后见面会上说，有计划出不同语言的版本。目前上映日期还未定，不过最近发布了新的预告片。

致梵高的爱

Loving Vincent (2017)

这部制作宏大的影片，一切的出发点只是 导演对梵高的无限热爱 。

波兰动画导演 Dorota Kobiela 同时也是一名 画家 ，她在30岁时，想要把她对绘画和电影两者的热爱结合起来。长期患有抑郁症的她，在人生低谷时期读到了梵高的信件，梵高也是29岁才开始画画，他的信念鼓舞了她，并支撑她把这一想法实践。

片名的来源，也正是来自梵高在信的末尾署名：

Loving Vincent

最新预告片

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用绘画讲述梵高的内心世界

梵高的绘画几乎无处不在。我们从小就知道，这个割掉耳朵、配色绚烂画家，有着与绘画截然相反的、悲剧的一生。但是很少人知道他去世的真正原因。

导演Dorota Kobiela有位好拍档——他的丈夫Hugh Welchman。他是BreakThru电影制作公司创始人，他最著名的动画作品 《彼得与狼》 （Peter &the Wolf）， 曾获奥斯卡最佳动画短片奖。

秉着严禁的态度，他们阅读了市面上能找到的所有梵高的传记。并结合梵高 800封私人信件 ，尝试揣摩梵高的心理变化，还原他生前的那段日子。

Self Portrait With Bandaged Ear， 1889

“文森特在他29岁之前没有拿起刷子。他四次失业，没有收入，没有妻子，没有孩子，他是家中的黑羊，生活是绝望的，直到他发现了绘画的信念。在8年的时间里，通过令人难以置信的激情和辛勤的工作，他成为历史上最具创意和影响力的画家之一。这是令人难以置信的。

我们很容易被其他人所取得的成就感淹没，把自己的能力放在自己的位置上：把它归咎于天才，如莫扎特或达芬奇，但文森特证明， 如果你专注并付诸精力，你可以实现非凡事情，永远不会太晚。但你必须愿意投入工作。 ”

导演Dorota Kobiela在接受采访时说。

画家们在工作室作画

作为第一部油画电影，制作超过了六年。其中制作资金是一方面问题，因为没有先前案例证明它能成功。但最重要的是，影片中的每一帧画面，全都需要手绘，这是非常耗费时间的。

为此他们向全球招募画师，最终筛选了 125名专业油画家和动画师 。其中大部分人只是擅长一种——手绘或者动画，不得不通过 严格训练 使两者结合，使油画适应动画。团队亦为此制作了特殊的绘画设备。

画家们在工作室作画

梵高原画再创作

几乎所有人在欣赏梵高的画作时，都会用 “ 流动 ” 去形容。

的确，梵高的笔触给人延伸到画布之外的动感。但是在电影制作中，除了技术上把手绘转成动画的困难之外，能把它们连贯起来也并不容易。画家们在梵高原作的基础上， 改动或重新创造了许多绘画 。

The Starry Night ，1889

首先，梵高画中的奇特透视就是一道考题。没错， 梵高的透视是错误的。 制作时就不能按照我们所见的真实透视布景，但也不是随机的，需要模仿梵高的视角。

梵高的房间原画：

Vincent's Bedroom In Arles ,1888

根据电影剧情需要， 画家重新设计的梵高房间 ，透视变化几乎如出一辙：

BEDROOM IN AUVERS BY NIGHT ，PAINTER: JERZY LISAK

其次，梵高的画作前后期风格变化很大，所以在电影中， 同一个人物可能会出现在不同画风的背景中 。但最终整部影片稳定在梵高1890年前后的风格。

Landscape With Carriage And Train ,1890

再次，绘画可以不受画布大小的限制，但是电影需要统一的画幅。创作团队要么在原作的基础上 放大或缩小 重新创作，要么通过摇镜头等 移动镜头 的方式来展现完整的绘画（比如梵高的《露天咖啡店》）。

最后电影使用的画作统一尺寸为67cm*49cm。

Cafe Terrace, Place Du Forum, Arles ,1888

梵高的原画：

Sloping Path In Montmartre ，1886