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改编自清末陕西女首富周莹身世的《那年花开月正圆》（以下简称《那年花开》）正在东方卫视和江苏卫视热播。这部以真人真事为素材的传奇大剧颇具爆款相，首播当晚收视率轻松破1，目前东方卫视全国收视率更是强势破2。
在古装IP剧横行、“大女主”泛滥之际，《那年花开》处处反其道而行，既不失原创作品应有的本分，同时也迎合了新媒体新观众的趣味，开播至今口碑一路上升，目前豆瓣8.5分，堪称今年口碑最好的古装剧。
随着关注度持续上升，各种话题点不断迸发，不光孙俪饰演的“睿智版小燕子”以及“陈晓屁股”火速上了热搜，因此而来的质疑也不时涌现。
诸如周莹性格COPY“小燕子”、宅门版《还珠格格》、孙俪转戏路“用力过猛”、何润东“台湾腔”跳戏等等。近日，该剧导演丁黑接受了媒体专访，一一释疑。
自2017年下半年开始，将有10部以上的“大女主戏”接连开播，年代从秦朝跨至清朝，题材涉及古代宫斗、玄幻不等。
加上因为《甄嬛传》《芈月传》奠定了“剧后”位置的孙俪，一直被视为“大女主戏女王”般的存在。作为一部立足于女性视角的影视作品，如何冲出古装大女主戏的套路，《那年花开》甫一问世似乎就面对这个待解难题。
作为一部“秦商”古装剧作，现实题材+原创剧本立足点十分扎实。不再是大女主戏中单纯的玛丽苏人设，摒弃勾心斗角的套路设定，作品围绕周莹一生所铺开的故事层次及关系构筑着实充满新意，给满是IP的剧作市场带来一抹亮色。
“这部剧新就新在真实生动鲜活。”丁黑说，从拿下剧本开始，剧组定的调子就是不忘初心，“不忘初心其实就是想做一个扎实的戏。所以我们要求自己的作品回归常识、回归规矩。然后才能够静下心来，按照拍摄的基本规律来做事。”
丁黑表示，此次创作不是为“新”而“新”，更希望在精神层面上有自己的看法和认识，打破同类题材的惯性认知，挖掘新的可能性。
以原创冲击IP，轻快基调融入情节
一般宅门类的古装戏在基调上偏凝重、老成，主打黑灰色调，而这部作品作为宅门戏，基调却轻快了许多，色彩明亮，戏风也颇为大胆而更具张力。
丁黑说，剧组对宅门戏的这种创新，也是希望能够打破题材限制，传递给观众轻松、愉悦、赏心悦目的感觉。不过，定基调虽容易，但若要让它融入到情节的设计和人物塑造当中，却绝非易事，对此编剧苏晓苑功不可没。
为了真实还原史实，此番原创剧本的挑战可以说围剿了如今的IP改编大潮，相信随着剧的播出，原创精品内容定会给行业市场带来不小冲击。
演员展露荧幕上从未表现出的一面
为了实现这些在戏剧创作初衷中想要追求的可能性，丁黑在剧本上也是着实下足了功夫。
他认为，在依据史实的基础上，不能丢掉精神层面的东西。就这点而言，想要真实还原一个有血有肉的周莹，既要保留她身上的悲剧色彩，又要传递给给观众乐观向上的正能量，对于演员的选择就需要慎之又慎。
而从本次花开剧组的选角开始，从本身到角色的跨度堪称亮点多多。丁黑对这些演员的使用都实现了很大的突破，表现出他们在荧幕上从未表现出的一面。
周莹：孙俪挑战江湖气，跨度很大
14年前，孙俪第一次担任女主角的剧集《玉观音》，当时该剧的导演就是丁黑。对两人的再次合作，孙俪曾直言，看到“女主”“斗”“古装”这几个字，刚开始不太想接演，但碍于丁黑的面子，还是看了剧本，结果竟像着了迷一样。
丁黑说，他对于周莹一角的想象，想来想去觉得孙俪最适合，那种心理的跨度，和外部的表情、形体、动作、节奏，能打能摔、能登高爬梯又能够沉静下来的状态，不是一般人能驾驭得了的。
“她以往，大家谈论比较多的就是《甄嬛传》《芈月传》，都是高大上、最后母仪天下的皇后之类的（角色）；都是威严大气，有政治家的这个胸怀气魄，有各种心狠手辣。而周莹这个人物的出身是个江湖混子，秉性异常，悟性极高，做事不拘小节、随性而来，身上有很强的喜感和喜剧色彩。”
丁黑说自己由衷地佩服孙俪，“她演活了周莹这个人物，把我们所设想的种种可能性都实现了。”
孙俪用一次大跨度的转身，从后宫到江湖，打得闹得又能够沉静地走到人物的内心，让给丁黑和观众带来了惊喜。
陈晓：反差演绎沈星移，亦正亦邪
陈晓扮演的沈星移是完全杜撰的人物，他死缠烂打追求别人，很符合“虐恋”这种勾住观众的套路。
在后一段的感情线中，生造一个沈星移主要是为了塑造周莹这个人物，从精神上让她立起来。而沈星移在剧中的表现将是支撑的重点。
“谈到这个沈星移的时候，想到了陈晓”。丁黑觉得陈晓身上有一种亦正亦邪的气质，又有种大男孩的感觉，与剧中沈星移的角色不谋而合。尽管沈星移“潇洒”加“混蛋”的风格确实跨度很大，但丁黑相信自己的眼光。
果然，剧中陈晓饰演的沈星移出人意料的好，在前期尽展其纨绔公子的一面，在情感表达上任性自我；在家族生意上，不学无术，演出了一个“地主家的熊孩子”、“泾阳第一败家子”的典型性格特征。
其实，现实生活中他的内心是内向和拘谨的，而剧中的沈星移从纨绔子弟的玩世不恭，到拥有成就大业的胸怀，需要演员的表演要有颠覆性和成长性。
丁黑认为，虽然这些混不吝都是陈晓在生活中不太能露出的一面，但他对沈星移的反差演绎非常满意。
反面角色都掰正，正面人物都腹黑
丁黑导演发掘个人潜质在本剧中有了一个大爆发。除孙俪和陈晓跨度大之外，从何润东、任重到俞灏明，几乎全部反差演出。
何润东在《玉观音》里演的毛杰，其实是比较反面的角色，但丁黑还是让他演了吴聘，“其实我知道他身上有非常像吴聘那样的一些东西，所以也是一反他之前接的角色的一些特点，让他演暖男。”
如今，众多网友因吴聘领盒饭，扬言弃剧的表现，也验证了何润东对于角色的扎实演绎多么深入人心。
而从来都是以暖男形象示人的俞灏明，这次在剧中却是满满腹黑，“灏明大家都知道是选秀出来的，以偶像形象示人，包括他本人。灏明生活中是一个特别阳光的人。但是他演的角色，有巨大的反差，而且完成得非常有味道、有意思。”
对于任重，他之前饰演的大多是都市痞子等带有喜感的角色，这次却去挑战起了公正严明的清官形象。尽管任重为了克服个人习惯经常被NG，但角色最终呈现的形象却出奇的好。
这种颠覆自我的演出，在剧中似乎成了导演丁黑的标配，这种“反差萌”给观众的感受也是耳目一新。
“有人群的地方就有差别，就有个性，这个是很正常的，包括有些事都出乎我们一开始的预料，这也是艺术作品的魅力和特质所决定的。”丁黑不否认角色的超长发挥，但对观众的心理不适也做好了铺垫。“所以各种评价我都特别乐意了解，不管好的坏的，只要大家看到我们的努力就行了。”
丁黑导演对于自己的作品，一直坚持着自己的原则和标准。当谈及到现在影视行业的现状，他直言：“这个行业现在充斥着业余和不正规，很多该有的培训、指标、标准都没有了。我们不可能改变行业，只能要求我们自己的作品回归常态，坚持规矩，静下心来按照拍摄的基本规律做事。”
坚守初心，摒弃浮躁，丁黑心无旁骛地束缚自己，希望可以做出对得起自己更对得起观众的品质佳作。
为了精益求精，全员都犯上了“强迫症”
一部优质精品之作，就是需要一个有“强迫症”精神的剧组。而《那年花开月圆》的剧组恰恰做到了这一点。
丁黑爆料称，孙俪在拍摄前就对他提出了要求，希望剧组可以“单组拍摄”。要知道，如此大制作、大体量的古装剧，要实现这一点需要更大的投资成本和更长的拍摄周期，但是出于对剧作质量的严控，制作方还是同意了这个要求，使本剧拍摄周期延长到了220天。
丁黑导演的作品口碑好，在圈内也是出了名的严谨又不爱夸人，所以每个演员在过镜的时候，自然都不敢松懈，有时候一拍十几条都是常态。
即便经验丰富的孙俪，每次开拍，都觉得是一个坎儿。为了知道导演对自己表演的态度，孙俪还以小零食“贿赂”导演身边的工作人员，每次演完一场戏，就偷偷问问对方导演的反应。
而严谨的陈晓则最怕剧中那些大量的长镜头。从第一句台词开始到整场戏结束，像一幕话剧一样连贯下来，这就对演员有两个最基本的要求，一是：情绪要十分连贯；二是，不能忘词儿。
因为但凡你或对手演员中间一卡壳、一错漏，一场五、六分钟的戏，都要推翻重来。这给演员的压力可想而知。
此前众主创对导演丁黑的评价不约而同都是“细腻”。这种细腻的体现之一就在于美术置景、道具等前、后期制作方面舍得下本钱，有时候近乎严苛。
比如开篇的第一个镜头就颇为震撼。在广阔的航拍镜头下，一条人流如织、烟火气十足的清末商业街呈现在眼前，为剧中人物搭建起故事的平台。
随后镜头再拉近，是更细致的街景，有贩夫走卒，有卖艺有看客，还有街道上一家家的小吃店在热火朝天地烹煮贩卖，都通过女主人公周莹的视角呈现在观众眼前。这一段拍得很实在，也很精致，就连街边小吃烹煮的过程都是动态的。
要知道这样写实的镜头，估计一整条街上那么多群演的调控都不易。这不禁让人联想到很多古装剧开篇的第一个大远景，多是用特效来完成，即使恢弘却显质感不足。
对于布景，孙俪也曾吐槽导演要求苛刻，为了呈现更好的航拍镜头，要求制片主任把房顶瓦片做旧，并种上草。虽然她再三劝说导演“放过”制片主任，但最终草还是种上了。
辗转五地，搭建了5万多平方米的内外景，光一个吴家大院，就搭了八九千平方米。拍摄期间，邓超到片场探班，惊叹不已连说：“电视剧没你们这么干的。”
拍摄精益求精，后期也丝毫不松懈。为了备播要赶后期，丁黑全天和工作人员盯着剪辑，每天双眼熬的跟炭火一样，但他还是那句话，“当一个戏想达到一个标准时，与整个戏的品质和定位有极大的关系，不管大众评价怎样，我们问心无愧，已经做到最好。”
同期声是演员对导演的信任
作为一个导演，丁黑不是完成自己的镜头就算了，他会通过自己的方式，帮助演员成长，所以他才会被尊重。
“导演有时候是一个镜子，只有绝对相信的时候，他才觉得（自己的判断）是准的，他才能绝对相信，然后他才敢往前走。”丁黑说，他和演员经常交流，通过这种方式，他知道自己需要怎么做，而这种沟通也让自己学到了很多。这样当演员诠释角色时，他就可以把自己全部打开，这就是演员对导演的信任。
而在使用同期声方面，这种信任就更加突出。
一方面，导演信任演员，用你自己的声音会出效果；另外演员大胆表演，本色展现，不带包袱，也是对导演的信任。
所以在面对观众对于该剧使用“同期声”的做法表示质疑时，他表示：“演员在演戏时，无论是动作表情、声音，都是是全身心的投入，后期配音是不同的体验方式，一个合格的演员，就应该用同期声。”
孙俪此前出演《甄嬛传》《芈月传》时，都用了季冠霖的配音，被认为让角色加分不少；这次她原声上阵，依然获得了观众的认可，倒是何润东的台湾腔，让部分观众表示有点出戏。
之所以坚定让主演们都用原声，丁黑解释，“我是比较主张演员要用自己（现场说）的台词，特别是要同期录音。那个塑造人物的真实感觉、真实效果，是完全不一样的。因为当演员在现场演戏时，他是全身心投入，从形体到表情到精神到台词；而后期配音时，他专职于（对）嘴，那个体验的方式是不一样的，传达方式也不一样。”
“她是南方人，（台词）这个没有受过专业训练，语言自然会有一些南方口音。从听感上，这个前鼻音后鼻音，ci、si、chi、shi分不清，有这样一些问题而已。”
作为看着孙俪成长的丁黑，他对孙俪因了解而更加信任，“但是这么多年我知道孙老师也很努力，在每一个细节都是请一个台词老师，给她辅导台词。这次也是我们之前就已经聊到这个问题，我听了她一些台词的处理，觉得没有问题，就这样她又请了台词老师，在没开拍之前把剧本的台词已经辅导了两遍三遍。”
至于何润东的腔调，丁黑回应道，“何润东那种暖男的语言方式，他的语速、语感、音调，那个完全是配不出来的，一配就不是这个人物了。”有时候包容了那些不完美，是为了人物形象的丰满，对此丁黑有着自己的坚持。
如今这种坚持已经为你所见：
剧本创作用时4年
拍摄周期长达220天
辗转五地拍摄，搭建了5万多平方米的内外景
男演员一律剃头入组，不得以假发套替代
剧组主演都要提前多天进组报道并集体围读剧本
为了更好地营造戏中氛围，拍摄期间组内均以角色姓名相称
品质大戏，需要良心和诚意，长镜头、同期声，这些在话剧舞台上，展现的功力被搬到了镜头前，丁黑用初心维护着一部品质大剧的口碑，希望他的行动深意不止停留在当下，也能为演艺圈和电视行业沉下心来做事提供一种参考。
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