在摄影界，一直有关于“后期处理算不算摄影艺术的一部分”的争论，有的摄影比赛甚至会规定“参赛作品不得进行任何后期处理”。
但无论如何，没人能否认后期处理的重要性。尤其是对风光照来说，恰当的后期处理能让你的照片起死回生。
今天，小编就来手把手教您怎么用后期软件，让一张原本普普通通的风光照脱胎换骨。先有请我们的小白鼠登场~
这张照片构图合理，但对比不足，色彩黯淡，需要调整。
我们今天要使用的工具，是后期课堂的老搭档：Photoshop CS6。
那么，我们开始吧。
拿到要修的照片，第一步当然是备份。
这是个非常，非常重要的习惯，无论您用的是什么后期软件，都要备份保留原图。
打开图像，然后按 Ctrl + J 复制一个图层。我们接下来的所有操作都在这个图层上进行。
我们要处理的是红框里的图层1，不要动背景
接下来要做的就是观察、调整整体色调。
在上方工具栏选择“图像”——“调整”——“色阶”，出来这样的一个界面。
这个界面上，黑色的部分是图片实际的阶调分布区域。具体解说起来比较麻烦，直接说怎么处理吧。
我们调整的原则是，让红框处的两个小三角之间的区域，尽可能地对应上黑色曲线中数值较高的区间。
具体操作很简单：按住两个小三角，分别往中间拖。黑色三角向右，画面暗部增加；白色三角向左，画面亮部增加。
在调整过程中，可以按 alt 来查看你的这次调整，导致画面出现了多少“死黑”“死白”部分。尽量避免死黑死白部分的出现。
一边调整，一边观察画面的变化，满意以后按“确定”。
调整后的图像如下。
由于画面整体阶调都对应到了图像实际分布较集中的阶调上，画面改善了不少。我们再接着进行下一步。
在上方工具栏选择“图像”——“调整”——“曲线”，出来这样的一个界面。
在这个界面，向下拉动曲线会增加画面暗部，向上拉动曲线会增加画面亮部。
而我们修片时，一般会固定曲线中心点，以维持画面的中间调部分，然后下半部向右下方拉动，上半部向左上方拉动，增加对比度。
具体操作：先在曲线中央，左键点击一下，把曲线中心点固定。然后就可以按照上一句的原则进行操作。
还是要注意，不要一下子调整过多，慢慢一点点拖动，观察画面总体变化。
我调整的曲线如下：
调整后的图像如下：
风光照的色彩，虽然不能说“越饱和越好”，但鲜艳一些总是更能吸引观众目光。
在上方工具栏选择“图像”——“调整”——“色相/饱和度”，出来这样的一个界面。
可以直接调整“饱和度”，增强画面整体色彩饱和度；也可以点击图中红框处的小箭头，选单独增强或减弱某种颜色。
调整时需要注意选中颜色的“影响范围”。例如，你想增加天空的蓝色饱和度，却可能把地面的部分景物也影响了。
您可以先把“蓝色”拉到最右，观察一下画面的哪些部分会受到影响。
如下图，我把“蓝色”拉到最右，惊奇地发现，原来除了天空和水面，山顶的一些岩石也会受到蓝色饱和度调整的影响。
而如果将“天青色”拉到最右，画面则会变成这样：
可以看出，前景河流处的倒影天空，变成了很深的蓝色，说明这部分对“天青色”饱和度增加的敏感度较高，调整的时候需要着重注意。
一般说来，每种颜色增加的饱和度都不应当超过15，否则可能会不自然。
经过调整，总体画面变成这样：
觉得画面细节不够明显，您可以尝试一下“锐化”处理。
在上方工具栏选择“滤镜”——“锐化”——“锐化”，系统会自动帮您把图像锐化一次。
效果如下图，细节部分变得更为清晰。
1次锐化效果
如果觉得一次锐化不明显，可以多锐化几次。
注意，锐化的本质是增加图片细节边缘对比度，并不是次数越多越好，请谨慎选择。
例如，本图如果继续锐化几次，会变成这样：
2次锐化：颗粒感很明显
3次锐化：根本没法看了.......
在每次锐化前，请认真对比整体效果，再决定该不该进行这次锐化。
大部分照片，锐化1到2次就够了。
对比一下，我们的“小白鼠”是不是好像去了趟韩国？
回去也拿自己不太满意的照片试试吧~
★友情提示：千万不要套用我的调整数据，要结合自己照片呈现出的实际效果，合理选择各项指标。
★友情提示2：千万，千万，千万不要忘记第一步，备份！
以上就是今天要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
