杯子 | 春和景明 波澜不惊

至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷——《岳阳楼记》

为什么总是说“开春”？经历了漫长的寒冬、被厚厚的雾霾憋得喘不过气来的日子之后，我们掀开了生活之上的皑皑尘土，打开了春光明媚的未来。

如果把这样的隐喻，引入到杯子的设计中去，会是怎样的结果？一个杯子后面的故事有很多，一阵喧哗后面的感触唯独自己知道。经历过磨炼的陶瓷，在出炉后却显得宁静、安心。这是平静中的生命力，是对于日常生活的热爱。

范仲淹因为直言进谏而屡遭贬斥。有人劝他少说话、自己逍遥就行。范仲淹则回复道：宁为鸣死，不为默生。为了追求“真我”，不必去计较生活中的得失。后来，他在《岳阳楼记》描写了这一美好的感受：“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。”

“春和景明”，我们决定以此来做一款杯子，用牙白色釉来烧制。茶杯，不单单作为一种容器，更是一种理想的生活状态，将自己的“宠辱”、“波澜”都融入质感光滑的茶杯。

用什么设计能展现这种心境？传统文化中，春枝、灵芝、鹿，是诠释的最佳道具。我们找到了擅长传统风物的年轻设计师林海先生，为我们创作了20余幅主题画作，海选出了5幅，最终挑出了两幅作为杯子的肌理。剩下的事情，就是要找到完美的器皿去承载。

为了这款杯子，我们四访景德，寻找合适的供应商。最终设计师赵磊的原创器型让我们一见倾心。这一高一矮、一胖一瘦的器形，我们看上了他们造型的亲和力。更重要的是，让传统风物的画作体现在现代的器形上会是更好的选择，也能更好的诠释“春和景明”的内涵。

杯子以竹节为造型，坚硬又不失柔韧。竹是常用的生活材料，可做竹椅、竹筐、竹帘。竹是态度，宁可食无肉，不可居无竹。竹也是审美，“竹径通幽处，禅房花木深”。

最终，这款手工磨底的杯子，以1260度高温烧制，又以铂金黄金色贴花工艺分别描绘出衔着春枝或灵芝的梅花鹿，眼神静谧，似乎时刻都会从杯面上一跃而出。可动可静、亦进亦退。

我们把“春和景明”杯当做送给春天的礼物。无论四季更迭，顺水逆流，都希望使用者能有“春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”的畅快淋漓。这是以不变应万变的智慧，也是时刻准备着“一跃而出”的勇气。就像杯面上的两只鹿，自在自得，处变不惊。

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