来源：798手绘网 （ID：shouhui798）
素描，每个想学画画的人必经的过程
现在美术培训的学生，正在练习素描基础
无论是专业的，非专业的绘画者
应该都对素描既爱又恨
今天给大家介绍下素描的一些常识性的东西
让大家更接触素描之前，更了解他
/
素描，简而言之就是单色画
素描过程是同一时间要考虑许多问题的
// 综合思维活动 //
这个词语总结的很到位
来看老七跟你聊聊素描的那些东西
▼▼▼
# 素描工具的介绍 #
素描的工具种类很多，
如铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、和钢笔等;
工具的不同关系着素描的性质和构图，
工具也能影响画家的情绪和技巧。
工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
/
铅笔：
最常用的素描工具，
铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，
比较俱全，可以画出较多的调子，
比较俱全，可以画出较多的调子，
铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，
对于石膏等基础训练作业效果较好，
初学者比较容易把握，
因此，较适合于基础训练开始时应用。
现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，
向软性与深色变化是B至6B，
为了更适应绘画需要又有了7B-8B，
我们称为绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，
大多数用于精密的设计等专业使用。
/
炭笔:
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透
松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。
/
钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，
一般都作一点加工，
将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，
令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
/
素描纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，
炭笔画纸表面不能太光滑，
而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，
还要有一定的吸水性。
/
画板:
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
/
橡皮:
以平、软的方形橡皮为好。
以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，
因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
~
///
# 三大面五大调子 #
所谓 三大面，即黑，白，灰
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，
再加上中间层次的侧光面（灰面），
也就是常说的三大面：
背光面，受光面，测光面。
/
物体在光线的照射下产生了明暗，
物体都是有许多大小不同的面组成的。
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，
就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
与“三大调子”融合在一起
表现物体的立体感和空间感
~~
///
# 素描的内容 #
除了素描石膏，人头像
其实还有很多素描绘画的内容
写生素描在表现内容上分为
静物、动物、风景、人像及人体素描等。
（艾轩素描头像）
（素描猫咪）
（素描狗狗）
（素描风景）
（素描人体）
无所不能的素描，
只有你想不到，没有不能画的
~
///
# 素描的光影 #
光是生命之源，有了光，
世界的一切物质才有了现实意义。
我们眼睛所感知周围一切物体的存在，
都是由于光的作用。在视觉艺术中，
光影可以帮助我们感知形体和塑造形体。
~
///
# 素描的结构 #
结构是支撑画面的根本，
结构是形体之间的内在联系。
一组素描作品中，结构，
决定着画面形式与绘画本身物体的形式
并与其相一致的内部核心！
素描作品可以不上调子，但不能没有结构。
（几何体结构）
（人物头像结构）
~
///
# 素描的质感 #
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，
在作品中表现出各种物体所具有的特质
如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等
物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，
给予人们以真实感和美感。
（不锈钢质感）
（老旧纸张的质感）
（老布料的质感）
（金属和布的质感）
~~
///
# 素描的透视 #
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术
▽
· 分别介绍下这三种透视 ·
1.平行透视
又称一点透视（见上图）
就是说立方体放在一个水平面上
前方的面（正面）的四边形分别与画纸四边平行时
上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致
消失成为一点。而正面则为正方形
（一点透视范例）
▽
2.成角透视
又称二点透视
就是把立方体画到画面上，
立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，
往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这平行情况下，
与上下两个水平面相垂直的平行线
也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。
（二点透视范例）
▽
3.倾斜透视
又称三点透视
当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线，
就是要产生倾斜透视变化。
圆的透视图:正圆也成了椭圆。
且里面的弧长小于外面的弧长。
外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点。
（三点透视范例）
~~
///
# 素描的构图 #
绘画时根据题材和主题思想的要求，
把要表现的形象适当地组织起来，
构成一个协调的完整的画面称为构图。
（三角形构图，是最稳定的构图形式）
（c形构图可以延伸画面的空间感）
（水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到）
构图的方法还有很多种，
都是根据具体的创作情景来选取的，
比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等
要注意的是，一定要灵活处理，
不能为了运用某种方法而去生搬硬套。
~~
///
# 素描的作画过程 #
/
/
确立构图
推敲构图的安排，
使画面上物体主次得当，
构图均衡而又有变化，
避免散、乱、空、塞等弊病。
/
形体结构
用长直线画出物体的形体结构
（物体看不见部分也要轻轻画出），
要求物体的形状、比例、结构关系准确。
再画出各个明暗层次
（高光、亮部、中间色、暗部，
投影以及明暗交接线）的形状位置。
/
深入塑造
通过对形体明暗的描绘
(从整体到局部，从大到小)
逐步深入塑造对象的体积感。
对主要的、关键性的细节要精心刻划。
/
调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整
(主要指形体结构还包括色调、
质感、空间、主次等等)，
做到有所取舍、突出主体。
~
///
# 画素描的常见问题 #
1、形体画得"歪"
这是由于起草不严格造成的错误。
素描中物体的特点就是要"静"。
每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，
在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，
就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。
画"歪"的错误还有另一个原因:
对称物体画得不对称。
解决的办法是:
起草时，左右两边要同时起草，
不要等到起完一边，再起另一边。
/
2、画面太"空"或太"满"
这是由于构图不当造成的错误。
物体太小太集中，就会造成画面的"空";
而物体太大太散，画面就会"满"，
甚至有时画面会"盛不开"物体。
解决的办法是:
在一开始就要把整个物体的组合外形找准，
按照构图的要求做好定位辅助线，
在进一步深入的时候，
不要轻易改动构图的定位线，
否则，就会破坏构图的初衷。
/
3、轮廓线太"粗"
这是因为画者还没有树立起"体面"观念，
不懂得物体的轮廓是由"面"的转折形成的，
不懂得形体是用明暗对比出来的。
解决的办法是:
加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，
将"粗线"的一侧向暗部或背景过渡。
/
5、画面太"灰"
灰的直接原因是物体亮部画重了，
这是由于明暗对比观察不足造成的，
应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。
/
契斯恰夫说过：
素描是一切的基础，是根基
谁要不懂得或不承认这一点，谁就没有立足之地
素描是艺术中最刚强、坚实、稳固、和崇高的东西
你，一定要画好素描哦~
— END —
分享是一件很快乐的事！
