主要观点总结
传统文化与现代生活、商业的冲突与融合一直是热门话题。近年来，传统文化逐渐回归，不仅体现在个人审美上，也影响着新商业的发展。The One引力聚场活动在重庆举行，探讨传统文化如何在现代商业中传承与平衡。众多品牌通过创新方式将传统文化融入现代生活，如融设计图书馆、见南花和七栩等，展现了传统文化的新生命。活动也关注了商业的可持续性，强调了传统文化的创新应用。
关键观点总结
关键观点1: 传统文化的回归与影响
传统文化逐渐回归，不仅影响个人审美，还促进了新商业的发展，引发对传统文化与现代性的思考。
关键观点2: The One引力聚场活动
该活动在重庆举行，聚集了20位生活方式品牌主理人，共同探讨传统文化在现代商业中的传承与平衡。
关键观点3: 品牌对传统文化的创新应用
融设计图书馆、见南花和七栩等品牌通过创新方式将传统文化融入现代生活，展现了传统文化的新生命。
关键观点4: 商业的可持续性
活动关注商业的可持续性，探索传统文化的创新应用，强调了传统文化的价值。
关键观点5: 传统文化的现代应用
传统文化在现代商业中的应用，不仅限于复古，而是通过创新方式与现代生活相结合，创造出新的价值。
正文
传统文化在面对科学理性和现代生活时的冲突或尴尬，一直存在。但越来越多新生代品牌，正以新的路径挖掘传统的价值，其所倡导的生活方式也获得市场的巨大认同。
当“新潮”遇见传统，是回归还是转译？是继承还是重构？是表演还是日常？
事件 EVENTS
The One引力聚场Vol.02
活动地点：南坪区重庆映像
国风与国潮在近年来备受追捧，从小众圈层的爱好一跃成为全民风潮。
在长时间追随西方现代审美后，人们开始重新挖掘传统文化的魅力，并反思传统文化与现代性的冲突与平衡。
传统文化的回归不仅体现在个人审美上，更逐步深入地影响着新商业的发展方向。寻求平衡是一个复杂而微妙的过程。
如何恰当地继承和延续传统文化，探索它对品牌内核的塑造作用？事实上，融合与转译传统文化已成为品牌突围的重要途径，大量新生品牌都提出了自己的解法。
主理人们在游逛重庆映像和活动签到 / 摄影：Simon©ZSDC
9月11日，The One引力聚场在重庆映像，这个中国首例异地搬迁保护项目基地发起了主理人思想论坛。由一筑一事策划执行、万达酒店及度假村特别支持，活动汇聚了20位来自重庆和全国、具有代表性的生活方式品牌主理人。
他们共同关注传统文化在现代新商业的继承与平衡，围绕「传统文化与‘新潮’⸺传统文化如何重回日常？」这一主题展开讨论。
The One引力聚场Vol.02活动现场 / 摄影：Simon©ZSDC
“我们不可以照抄传统，今天已经回不到唐宋元明，我们应该学习的是解构传统，把它带向未知的未来。”
张雷，品物流形/融设计图书馆主理人 / 摄影：Simon©ZSDC
张雷认为应该“学习传统，并以此创造未来的设计”，这也正好概括了他们的核心理念。两个看似截然不同的目标，实际上紧密相连。
融设计图书馆作为一个非营利组织，其核心任务是研究中国32个省的手工艺和材料。它就像一个庞大的数据库，将传统工艺与材料解构为系统的知识，并与设计师、艺术家共享。这为创新合作搭建了桥梁，设计师可以借此寻找合适的手工艺人，激发更多创新与改造的可能性。
与之相对应的品物流形则是融设计图书馆的实践平台。它将研究成果转化为各领域的当代设计，并将实践案例反馈给图书馆继续研究，形成一个持续循环的创新系统。
张雷分享了他们如何将这种研究与设计的循环方法应用于实际项目。例如，在研究传统取色方法时，他们发现古法取色与当地环境紧密相关，这种发现被应用到了皮影戏的创新中，对其材质和造型进行了富有现代感的再创作。
对皮影进行二创，二维平面也可以做成圆的造型，与法国饰品公司合作，将皮影元素应用到橱窗设计中 / 图源：©融设计图书馆
除此之外，张雷团队将这种"传统"知识带到了乡村振兴中。在杭州北部的青山村，面对竹林保护带来的生计问题，团队用三年时间教授村民“金网编织”工艺。
他们甚至邀请了黔东南的李正云老师教授"苗族打银"技艺。这种跨地域的技艺交流不仅传承了传统，还因地制宜地发展出了具有当代性和在地性的新作品。
青网编织工艺其实在中国已几乎灭绝，但在青山村，你会看到村民在小摊上卖金网编织的作品，如灯具、杯垫、以及艺术家沈见华和青山村村民共创的《通天佛》 / 图源：©融设计图书馆
村民从当地熟悉的事物中吸取灵感，他们把村中常见的食物打在铜盘上 / 图源：©融设计图书馆
青山村的实践不仅限于工艺，还延伸到了建筑领域。融设计图书馆邀请建筑师公益参与青山村的建设，包括罗宇杰、陆翔、黄明健、陈海如等。他们以“就地取材、物尽其用、实用之美”为原则，结合当地材料、工艺和手工艺人的技能，探索“传统的未来”。这种在地性的做法既传承了古老文化，又以全新方式诠释了乡村建筑，为乡村未来发展提供了新的可能性。
根据村民生活习惯建造的公共设施建设，如为村民设计的公共座椅，材质是竹，利用了竹子的任性，形成了山峦连绵起伏的形态，也让人们在坐的时候，有各种不同的状态 / 图源：©融设计图书馆
“于无机之处生花”是主理人林宇鸣为见南花提出的slogan，蕴含双重含义：一是将无机的水泥和颜料转化为花砖，即“于‘无机’之处生花”；二是创作过程从无到有的演变，恰如“见南花”品牌的诞生。
林宇鸣，见南花主理人 / 摄影：Simon©ZSDC
林宇鸣的水泥花砖之旅始于对老建筑中花砖的兴趣。虽然常被误解为在保护传承90年代消失的技艺，但他认为这其实是一次“巨大的误判”。这个误判源于他低估了重现这项工艺的难度。
在研究初期，林宇鸣发现书本上的介绍过于笼统。关键细节如沙子类型、石子大小、配比和压制方法都付之阙如。因此，他们几乎是从零开始摸索。这个过程异常艰辛，直到2016年，经过超过十万片砖的试验，他们才能制作出可用的花砖。
从2012到2013再到2016，见南花不断地实验花砖配方比例，并探索恢复工艺 / 图源：©见南花
这段探索期对林宇鸣来说颇为煎熬。他形容自己仿佛被困在看不到出口的甬道中，每天都在为基本问题，如“去哪里找沙”而苦恼。随着时间推移和投入增加，他逐渐失去了思考产品未来用途的余裕。
然而，也是在这个漫长的过程中，林宇鸣逐渐认识到水泥花砖在现代社会的多样可能性。相较于已有数千年历史的陶瓷，年仅两百岁的水泥花砖还有广阔的发展空间。这让他看到了在传统工艺基础上进行创新的机会。
林宇鸣认为，要在现代生活中找到传统手工艺的融合路径，
关键在于在遵循传统的同时注入新鲜感，但这种创新不应颠覆传统的本质。他强调需要把握好“度”，既要有创新的勇气，又要尊重传统的根基。
水泥花砖工艺的衍生礼品，镇纸、胸针等 / 图源：©见南花
基于这种理念，见南花开始了一系列创新尝试。他们从开发衍生伴手礼入手，利用次品花砖的完好部分进行再设计，制作出镇纸、胸针、冰箱贴等具有当代气息的产品。其中，香氛产品的开发尤为引人注目。利用水泥的孔隙结构，他们将精油注入更薄更小的圆形水泥砖中，经过9个多月的调试，最终成功开发出这款独特的香氛产品。
“香氛”圆片是更小更薄的水泥花砖 / 图源：©见南花
见南花在传承传统工艺与现代创新之间寻找平衡，将看似简单的水泥花砖转化为富有现代设计感和实用性的产品，让我们再度的领略到了花砖的美和经典，而又不再将想象力设限在空间，生活可以处处是复古和审美情趣。
中国酒店业的发展历程可以追溯到40年前。1984年，北京丽都引入了第一家假日酒店，标志着国际品牌开始进入中国市场。随后的几年里，喜来登、希尔顿等国际品牌相继落户中国，伴随着房地产行业的蓬勃发展，国际品牌酒店在中国迅速增多。
Padme孙艳梅，七尚集团品牌与业务发展负责人、七栩品牌主理人 / 摄影：Simon©ZSDC
“那个时代已经不复存在了。”在这个新时代，中国酒店业面临着一个重要问题：我们创立品牌的意义是什么？是否意味着中国可以拥有自己的品牌酒店？
带着这样的思考，七尚酒店在稳定运营五年后，决定成立姐妹品牌“七栩”，开启他们的实践与实验。
七栩期许通过独特的旅程体验为旅者开启新的思维方式 / 图源：©七栩
传统文化的回归不应只是单纯的复古，而要通过设计创新，使其与当代审美和生活方式契合。Padme提到酒店设计中融入了丰富的泉州非遗文化，如燕尾脊、纸质画、提线木偶、德化白瓷等。通过现代化的表达手法，这些传统元素被重新演绎并体现在酒店的各个角落。
酒店中还摆放着独特的纸质画，这些作品由老花布精心制作，结合了传统技艺与现代材料的创新 / 图源：©七栩
除了视觉上的传统文化元素，客人在“七栩”还能够参与到一系列富有文化体验感的活动中。例如，酒店定期邀请泉州的非遗传承人，进行现场的提线木偶表演，让客人能够近距离感受这一传统表演艺术的魅力。此外，客人还能在酒店的茶艺区品尝到当地特制的散茶，用的是酒店特别设计的茶壶和茶杯，体验与家中相似的喝茶方式，享受本地风情的同时也感到宾至如归。
“七栩”联动当地艺人与设计师，将泉州生活移植进酒店，让旅者近距离体验到泉州的文化魅力 / 图源：©七栩
在“七栩·礁石”酒店，客人甚至可以在教室边捡拾贝壳，并亲手制作风铃，作为一次手工体验的纪念品。夜晚回到酒店时，门口那盏独特的灯笼会为晚归的客人点亮，这些灯笼不仅象征着温暖的归家氛围，也以现代设计诠释了泉州传统灯笼文化。
酒店还设计了专属的香薰，如“礁壤玫梢”和“刺桐烟檀”，以泉州的半城烟火、半城仙的意境为灵感，让客人在房间内也能感受到独特的泉州味道 / 图源：©七栩
餐饮方面，酒店特别设计了泉州风味的下午茶，将本地特色小吃“满煎糕”带上餐桌，代替传统的西式三层蛋糕，带给客人一种“俗而有力”的饮食体验。
通过这些精心设计的细节，“七栩”不仅仅是一个住宿场所，更成为了客人深入了解传统文化的窗口。酒店通过融入非遗技艺、手工艺品、地方特色食品及文化体验，让客人在日常生活中感受传统文化的魅力。这种不断探索本地文化、发掘有趣元素的做法，使传统文化在“七栩”焕发出新的活力，真正成为现代生活的有机组成部分。
随着人们对传统文化的接受和喜爱日益增加，中式文化一度成为热议的话题。通过品牌转化和演绎，像融设计图书馆、见南花和七栩等品牌成功将传统文化融入了现代生活方式。
接下来，我们将聚焦主理人们在传统文化创新方面的五个实践方向，深入探讨他们如何选择和演绎传统文化，以及如何在保留文化精髓的同时，使其适应现代生活的语境。
主理人们就“传统与新潮”各抒己见 / 摄影：Simon©ZSDC
传统文化是中华民族的宝贵财富，但是传统之所以被称之为传统，正是因为这些文化已经逐渐远离了我们的日常生活。传统文化要如何跨越现代化的壁垒，真正的回到我们的日常?
(Q)
半山系列中有酒馆、川菜、贵州菜等，而川菜常被刻板印象为麻辣。半山做的是新川菜，是否坚持传统味道，还是顺应大众和流行口味？另外，半山常举办艺术沙龙、社群活动，也擅长做品牌礼物，如何看待品牌礼物？是否认为做礼物是花钱却无效的举动？
我们通过餐饮“翻译”中式文化，结合宋代审美平和中正，打造潮流且有文化深度的品牌形象。品牌创新地融合川菜精髓与现代需求，打破对川菜以川人之志，味调山川湖海的误解，强调工艺的繁复和调味的细腻。通过多元食材和技法，结合川渝特有香料，呈现川菜的新风貌。同时，空间设计和品牌衍生品也不断创新。
在营销上，“半山”提出“营销前置”理念，将礼物作为传递品牌价值的载体，如在解放碑项目中，将建筑、花艺、灯光等改造过程拍摄成纪录片，并将设计师手稿作为礼物献给重庆，表达对城市的敬意。
(Q)
悟饮门布置像茶馆，用盖碗装咖啡。你们是如何将中国传统文化与东方哲学融入咖啡这种西方盛行的生活方式的？你会担心被评价为不伦不类吗？
我并未刻意追求将东方哲学与西方咖啡文化结合，而是自然流露出个人兴趣和生活方式的表达。自幼受到中式传统文化的熏陶，深感东方文化的魅力，同时对咖啡文化充满兴趣。为何中国咖啡必须遵循西方标准？正如中国茶文化发展出英式红茶，我希望中国也能形成独特的咖啡方式。
通过将茶器与咖啡融合、中式美学的运用，我们探索出了自己的经营理念，表达个人生活方式。面对“东西不伦不类”的批评，我认为争议反而彰显了独特性与个人风格。
(Q)
茶馆是川渝的老特色了，在新中式茶馆遍地开花的现在，白鹭原为什么选择了坚持这种传统的茶馆风格?白鹭原会因为想要吸引年轻化的群体而改变风格吗?
我自1992年接触茶后，与茶结下不解之缘，至今已在重庆经营白鹭原清茶馆17年。尽管开业初期并不被看好，但凭借对茶的纯粹追求和专业态度，坚持传统风格，靠口碑传承至今。茶馆在水源、茶品审评等方面极为讲究，并通过茶会推广茶道。
面对新式茶饮的潮流，我意识到白鹭原在跨界创新上有所不足，未来希望融入现代元素，吸引年轻人，并结合教育与心灵培养，传承茶文化。我也期待“重庆映像”街区能展示东方美学，成为游客了解重庆的窗口。
(Q)
民族手工艺和艺术具有鲜明的风格，彝人造物既有首饰，也有服饰，你希望彝族以外的消费者更多穿戴品牌的设计吗?很多人觉得少数民族服饰虽有特色但不复合日常生活穿戴，彝人造物怎样平衡民族性和日常化?
我是彝族人，创立了品牌“彝人造物”将彝族传统手工艺与当代文化融合。传统手工艺不能仅仅是复制过去，而应在当代环境中重构，找到新的生命力。
“彝人造物”通过解构传统元素，设计出既保留文化特色又适合现代生活的饰品和服装。彝族传统服饰，如百褶裙和饰品曾十分厚重，但现在通过创新设计让这些服饰变得更轻便、时尚，适合日常穿戴。希望更多非彝族人能接触和欣赏彝族文化，而不是将其局限在特定群体内。
同时，我的设计理念不仅是传承文化，更是想解决绣娘与设计师、品牌与用户之间的矛盾，从而推动传统手工艺在当代焕发活力。
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在工业化高度发达的今天，坚持手工与传统技艺还有意义吗?传统技艺是否是一种停滞不前，应该被淘汰的落后产物?除了增加工时和成本，手工和工业技术的差别在哪里?
(Q)
见南花自2012年起研究水泥花砖，传统水泥花砖的制作和纹样有什么特别之处？现代瓷砖能否替代它们？除了水泥花砖，品牌是否也在其他产品设计中延续中国传统工艺？
水泥花砖虽然不是大众选择，但它在现代社会中体现了独特的价值和吸引力。我选择水泥花砖，而非工业化瓷砖主要源于其审美独特性和手工工艺带来的文化深度。尽管制作过程复杂且损耗较高，但水泥花砖的手工制作和细腻的色彩表达颠覆了人们对水泥材料的传统认知。
在当今物质条件较好的社会中，人们追求更多元化的生活选择。水泥花砖正是这种多样化需求的代表之一，为追求独特审美和个性化的人群提供了另一种可能。虽然大多数人仍倾向于选择工业化产品，但手工水泥花砖的存在丰富了现代生活的选择，满足了部分人对文化深度和艺术表达的追求。
(Q)
naze naze与手工编织匠人合作，尽管手工编织在速度和稳定性上不如机器，但你们坚持这项工作是出于什么意义和动力？在快速变化的市场中，你们如何看待商业的可持续性？
naze naze源于2015年的社会责任项目，逐渐发展为独立品牌。我们寻找仍然保留手工纺织传统的地区，在尊重当地织女的生活节奏的前提下，为大家提供不用离开家乡也能获得公平收入的一种可能性。
手工织布和工业织布提供了不同的价值，快速变化的需求可以由工业产品满足，而手工织布因为人的参与而具有多样性和不确定性，我们希望通过产品设计让手工织布在织女和顾客的日常生活中都得以延续。拓展市场、给织女提供稳定的订单一定是维系这个事情的基本逻辑，这是一个探索的过程，我们希望达成的是一种共益的商业模式，并不以规模作为最终目标，而只要有人的不断参与，这便是一种持续性。
李春兰和她织造的naze naze 独龙毯 / 图源：©naze naze
(Q)
现在获取物资可太方便了，坏了的东西换新就好，你们依然坚持修缮，意识浓缩的修缮和传统的修缮有什么区别?修缮的背后是一种对“物”或者情感的什么执念吗?按道理来说，这样的一个品牌，在商业压力很大的北京上海可能比较难以生存，成都这座城市城市给你们的品牌带来了什么样的土壤?
我们以器皿修复为切入点，倡导“有痕修复”的理念。区别于传统无痕修复方式，让修复痕迹可见，记录器物的故事和情感。这种方式让物品重返日常使用，而不仅仅是观赏品。我们不强求破损物一定要修，只是为具有情感价值或珍贵的器物一种选择。
除了锔瓷与金缮的修缮方式，我们还是一家“生活痕迹”的选物店，设计基于概念修复的产品，并结合民艺与传统技艺，探索传统工艺在现代生活中的应用。尽管无大集团支持，但我们通过多元化经营模式，维持门店运营并传播品牌理念。
(Q)
原木保留纹理展现生活态度，但自然损伤难以避免，为何不使用漆以提高美观？“双手做工，养活自己”的主张似乎回归初心，面对机器也能完成的任务，为什么坚持手工制作？
选择“零油漆”，纯木蜡油的涂装方式源自木墨崇尚环保健康自然的生活方式。同时坚持使用100%的原木材质，源自我们对木头材料本性的尊重。保持木材自然开放的“呼吸”和生命力。木墨从材料选择、生产工艺、设计选择三方面，坚持传统手工艺和现代工业的平衡，源于“双手做工、养活自己”的价值观。
多年来，木墨在产品工艺领域不断探索。通过“双手做工”市集，聚焦手工艺劳动者群体，构建手工艺生态社群，为手工艺作者提供展示平台，致力于传统“手工艺”在当代日常生活里的“新生”。
(Q)
刀锋书酒馆的书籍都由您精挑细选，是否可以看作您是“选书师”或“买手”？刀锋书酒馆与您息息相关，这使得它无法被复制对吗？虽然实体书相比电子书较笨重且不便，但您坚持保留一本样书在书店里，这种做法很“老派”，您是否担心这种做法会被视为过时？
刀锋书酒馆是一家经营九年的实体书店，我更愿意称自己为“选书师”而非“买手”，通过精挑细选的书籍构建了独特的书店氛围。在实体书店生存艰难的环境下，我们逐步将品牌与主理人的个人形象分离，吸引顾客因书店本身而来。
刀锋书酒馆的两大创新点是将书与酒结合，创造“书酒馆”概念；以及“one for read, one for sale”模式，每本书都拆封一本供顾客免费阅读，尽管这种方式不利于销售，但恰恰体现了品牌的独特性。
匠人精神和文化传承听起来都是很沉重的词汇，坚持十几年不变的风格和味道，执着于很多人不在拥有的习惯你们会担心“过时”吗?
(Q)
燕喜家味是一家精酿酒馆，主打家常口味的粽子，你们为何坚持这种组合？是什么促使你们保留这种传统味道？
燕喜家味不仅是一家酒馆，更是一个情感联结的空间。粽子在我看来，不只是节日的传统食物，而是对家乡和往昔时光的深情缅怀。燕喜家味的名字源自我的老家——渝中区的燕喜洞，这个地方已不复存在。通过粽子，我希望复兴那种简单而纯粹的“家味”，同时唤起人们对传统的珍视。
我认为粽子的制作过程和精酿啤酒的酿造都体现了细致的手工艺，而非工业化的大规模生产。这种手工制作的粽子，虽然简单，但却充满了情感和回忆，能够通过味觉记忆将人们的情感连接起来。粽子作为一种亲切的食物，能够快速拉近人与人之间的距离，促进交流。
(Q)
懒鱼开了十几年了，每家店都保留了原木的风格，虽然经过了精心的布置，但是十几年坚持一种风格，你会担心消费者审美疲劳吗?这么多年有什么变化以及不变吗?
虽然店铺的风格保持了十几年，但我们始终坚持初心，使用最优质的原材料，为每一位顾客提供新鲜美味的下午茶。我和懒鱼时光馆始终关注美好事物的分享，分享自己对生活的理解与热爱。尽管时间在变，但我们对美好的理解也将更加深刻和有趣。
顾客对店铺的喜爱是我们坚持下去的理由，也希望未来能继续带着热情探索更多有趣的老房子，创造出更棒的空间，为每位顾客提供更好的体验。
(Q)
花艺在人们印象里是非常典雅的，送花也是很有仪式感的行为，但是我们生活中用得上花艺的场合其实越来越少了，现在连情人节玫瑰都滞销了。花艺还能以哪些新的形式参与到我们的生活?花艺本身还可以和其他什么物品做一些结合呢?
虽然花艺在日常生活中的应用场景减少，但我希望通过中式花店的创新设计，将传统的花艺文化融入现代生活。
花艺不仅仅是送花和日常零售，而是可以通过结合陶器和空间设计来赋能不同的使用场合。莺Oriole的目标是将中国传统的插花文化以轻松愉悦的方式传播给消费者，让人们在日常生活中也能体验到中国花艺的美感。
我觉得花艺可以作为一种连接不同事物的载体，通过与其他艺术形式的融合，激发更多的创意和文化交流。我相信，尽管花艺可能不是日常必需品，但它能慢慢渗透和滋养我们的生活，成为文化传承和美学表达的重要组成部分。
将老建筑改造为新空间是建筑学的经典题材，为什么会想要保留这些老空间，为什么不选择直接建造更合适的新空间?因为老建筑更便宜?还是老空间更有噱头?
(Q)
造空间很有意思，可以大概和大家分享一下建筑本身的特色和空间的使用吗。展馆其实保留了一个防空洞。这个防空洞是在一开始就想好了要怎么去利用，还是因为看上了这栋建筑，被迫使用了这个防空洞?
“造空间”不局限于传统空间功能，而是探索空间作为商品的潜力。我认为，空间不仅是内容的承载体，还可以成为展示与表达的载体。
我们的目标是降低展览和艺术项目的成本，让普通人也能展示自己的故事。通过防空洞改造项目，为大众提供了一个低成本的创作与展示平台，鼓励人们通过空间和社交媒体分享故事。
这种方式打破了传统展览的界限，推动人人参与内容生产和展示，成为对空间功能的创新探索。
