《碣石调幽兰》
是现存最早的古琴曲谱，也是现存唯一的“文字谱”实物，在中国古代音乐史上具有无可取代的地位。
《琴用指法》
是现存最早的古琴指法汇编，不仅包括了北魏陈仲儒、唐代赵耶利等人所撰的早期文字谱指法解说，还收录了一种不同于文字谱和减字谱的古琴指法，是古代音乐史上不可或缺的一环，吉光片羽，弥足珍贵。
两种手卷均保存于日本博物馆，
2024年上海书画出版社正式获得授权，
双卷合璧，以《幽兰妙指：唐抄古
琴文献二种》之名
出版，
原色原大、高清影印，呈现千年古卷真实面貌。
以下特录本书责编之一张曦文的编辑手记，跟随文字，了解
《
幽兰妙指：
唐抄古琴文献二种
》
编辑过程中的故事。
琴，在古人的世界中，是文人必修的乐器。古琴所发之籁，是文人人格与修养外在感官中的听觉体验。中晚明文坛领袖陈继儒在《太平清话》与《岩栖幽事》中曾描绘过一种理想隐居生活所需的元素，古琴便在其中排名较前：
香令人幽，酒令人远，石令人隽，琴令人寂，茶令人爽，竹令人冷，月令人孤，棋令人闲，杖令人轻，水令人空，雪令人旷，剑令人悲，蒲团令人枯，美人令人怜，僧令人淡，花令人韵，金石彝鼎令人古。
每一个热爱古典文化的人，都会对古琴清、和、淡、雅的音乐品格以及其中所寄寓的文人傲骨凌风、超然达观的隐逸心态心向往之，赞佩人琴合一的境界。虽然平日喜心与琴游，但我从未想到，自己某天能参与做一本与古琴相关的书，还是琴学意义非常的书。
《
幽兰妙指：
唐抄古琴文献二种
》经折装书影实拍
这是我进入出版行业后参与编辑的第一本单品种书，而且其中颇有奇妙的缘分。我加入上海书画出版社重大项目部时，选题已运作了一年多，按照原计划是马上就要面世了。但因为制作过程中发现了重要的提升点，部门主任郭时羽老师正在推进全新的方案，于是便带我一起参与。郭老师对我说：“刚入门就面对难度这么大的一本书，对你可能会比较辛苦。有决心把这块硬骨头啃下来吗？”我自然是必须点头的。事实上，在做书的过程中，我确实体会到了郭老师所说的辛苦，但同时也扎扎实实学习了许多新的知识和技术。两种卷轴所蕴含的琴学价值、文物价值、欣赏价值有目共睹，书出版后获得了琴学界和书法界的喜爱，幕后的辛劳和努力都是值得的。
《碣石调幽兰》与《琴用指法》作为音乐史上的瑰宝，在中华本土失传千年，民国时邻苏老人杨守敬发现《碣石调幽兰》仅有唐朝时的手抄卷子保存于日本，将其影写入《古逸丛书》回传中国，引发琴学界震动，一系列研究逐渐深入。
1912年，《碣石调幽兰》被定为日本国宝级文化财，1946年入藏东京国立博物馆。《琴用指法》的流传则更为复杂和神秘，长期藏于日本私家之手，秘不示人，其卷首有“井伊家藏书”印，现藏日本彦根城博物馆。日本德川时期儒者、思想家荻生徂徕正是依据《碣石调幽兰》与《琴用指法》两个手卷为内容，重新编纂成《碣谱》，《碣谱》抄本传入中国后，以“乌丝栏琴谱”之名流传开来。
《碣石调幽兰》的图片虽然公布在日本的官方网站上，但此前从未正式出版，其真实面貌一直未能完整呈现于古琴研究者、爱好者的面前。手卷中体现的唐代书法之精妙，也难以为国内书法界所知。
《碣石调幽兰》，现藏日本东京国立博物馆
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《琴用指法》，现藏日本彦根城博物馆
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国内琴学专家在日访学时了解到两种手卷的情况，便希望我们将出版这两种价值极高卷子的责任肩负起来。经过数年反复沟通，我们终于从日本东京国立博物馆、彦根城博物馆获得《碣石调幽兰》和《琴用指法》的正式出版授权和全部底本照片，以
《幽兰妙指：唐抄古琴文献二种》
之名出版，千年琴学绝响回归。
《
幽兰妙指：
唐抄古琴文献二种
》经折装书影实拍
为了进一步提升本书品格，此次出版特别邀请古琴大家吴文光先生担任《幽兰妙指：唐抄古琴文献二种》主编，贡献学术加持。我们在两种手卷之外，专门制作了一本别册，收录吴先生撰写的序言，吴先生所作《碣石调幽兰》释谱（含五线谱和减字谱）及亲自演奏《碣石调幽兰》的音频和视频（可扫二维码欣赏）。别册内还收录了本书整理说明，以及《琴用指法》卷轴背面的图文信息。
吴文光所作《碣石调幽兰》释谱
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幽兰妙指：
唐抄古琴文献二种
》经折装书影实拍
早在七十年前，国内就曾经有一股研究《碣石调幽兰》的热潮，诸多前辈学者凭借杨守敬传入的黑白影写本和荻生徂徕根据《琴用指法》改编的“乌丝栏琴谱”，在远不如今日的条件下展开令人惊叹敬佩的研究。一九五四年一月十二日，査阜西在《幽兰研究实录》（第一辑）序中说：
余正以近年来与《幽兰》谱有关之其他材料颇有发现，有助于《幽兰》谱之弹出者良多，遂分函上海、南通、杭州、广州、武汉、成都等处琴坛故旧……商请集体致力于此谱之弹出。
其中虞山吴派有着“琴坛一代宗师”之称的吴景略先生便用两种调法试弹了《幽兰》。作为吴景略先生之子，吴文光先生对《碣石调幽兰》的理解继承家学，并在前代琴家的基础上进一步提升，反复探索、实际打谱，形成了自己的《幽兰》释谱。当我了解了的这段渊源后，再读吴文光先生的序言，欣赏吴先生所弹的《幽兰》，更能感受到其中的深沉感慨，幽雅情调。
吴文光先生给我们的加持，不仅仅在于琴学。他早年从惇勤亲王奕誴之孙溥雪斋学习书法，在研习晋唐宋明帖学的基础上，又对甲骨、金文、篆隶、汉简、章草、魏碑等领域有所涉猎，故不仅为琴学大家，其书画亦自成一家。本书封面“幽兰妙指”四字即为吴文光先生题写，高雅古朴，墨迹中蕴含着吴先生对于《碣石调幽兰》和《琴用指法》的琴学理解。琴诗书画，于此融为一体，千年《幽兰》，至今不绝。
我入社时，出版所需要的高清图片已经全部更换完成。但个中艰辛过程我听郭老师讲述过。最初的底本图片，是经过多次交流后，我社在2022年与日本博物馆方签订协议获得正式授权，这已是当时可见的最高清文件了。然而在制作过程中，图片精度和完整度仍然不能让人完全满意。尤其是《琴用指法》，卷首有细小的褶皱未完全展平。但是，彦根城博物馆告知：这是唯一的一套图片，没有更好的了。话说到这里，从一般出版角度来说，就按这样印刷推出，也有充分的理由了。但是郭老师和帮忙联系的学者讨论再三，感觉以上海书画出版社一贯精益求精的出版标准，以千年古卷第一次正式出版、回归故土的意义而言，不希望留下遗憾。于是在取得社领导同意与支持后，再次联系日方，请日方重新拍摄，费用由我社承担。经过反复沟通，日方终于同意重摄，安排摄影团队开启工作。在大半年后，终于得到我们专属的一套《琴用指法》照片，不仅清晰度更高，而且卷首残损处的褶皱被小心铺平，蜷缩的纸片展开后，出现一个小小“安”字，
凭君传语报平安，冥冥之中，似有天意。
《琴用指法》此前图片清晰度较低，且卷首褶皱未抚平。
《琴用指法》新拍摄图片清晰度高，且卷首安字清晰可见。
更幸运的是，在《琴用指法》的等待期间，恰逢东京国立博物馆创建150周年，《碣石调幽兰》再次展全、重摄。更新换代的摄影设备，带来了更为高清的底图。我们重新提出申请，也获得了更新后质量大幅提升的图片。这样，两个唐代古卷的底本都替换为最新最清晰的照片，如今看来，为此付出的等待与辛劳是完全值得的。
