威尼斯 | 是枝裕和、柯西胥、达伦、文晏……新片成色大检阅！

写在前面：

威尼斯电影节进入第九天，主竞赛单元影评悉数登场，目前还差两部就全部首映完毕。今年主竞赛单元受到关注的影片颇多，其中包括备受华语观众期待的影片《嘉年华》。在媒体场首映过后，影片受到了观众的欢迎——这是一部在华语界相当少见的电影，生猛的题材、干脆的剪辑，少女演员们令人惊艳的表演，都让人印象深刻。这是一部对中国女性进行群像式素描的影像文本，借由中学生性侵的尖锐社会议题，展示女性在社会中的境遇，剧本扎实，充满力量。

金棕榈导演阿布戴·柯西胥的新片《宿命，吾爱》同样收获了媒体场的掌声，事实证明，柯西胥砸锅卖铁（其实是卖了自己的金棕榈）拍电影，还是相当值得的，也是喜欢这一卦印象派风格电影的影迷的福利。

达伦·阿伦诺夫斯基的《母亲！》恐怕是本届主竞赛争议最大的影片了，放映后嘘声和喝彩声此起彼伏，政治立场的介入，让这部盛传“吓尿人”的惊悚片显得不那么“纯粹”，而在隐喻面前，“要么恨它，要么爱它”的极端选择就显得再正常不过了。

在中国影迷中极具人气的是枝裕和此番在《第三次的杀人》中跳出家庭剧的舒适区，带来了一部由福山雅治和役所广司联袂主演的犯罪片《第三次的杀人》。是枝裕和的类型转换尝试并不算非常成功，作为一部悬疑片，他并未（或者说上没有能力）彻底完成影片的风格化，暗藏在犯罪线索背后的仍旧是导演对代际关系、家庭问题的讨论。这也多少让人有些失望。

以下是深焦DeepFocus打分团对主竞赛及部分其他单元影片的打分与短评。

打分团成员：

Seamouse - 环球流浪者

秦小婉 - 凤凰网自身电影记者

胤祥 - 电影学者

车琳 - 电影节研究者

九歌 - 业余写稿，绝不草草

柳莺- 身为深焦人，死为深焦鬼

对于中国影片而言，该片无论是讲述少女性侵案的题材，还是黑暗与希望并存的结局都相当大胆。每当看到有力量的华语片，心中第一个反应竟然都是“这能过审吗？”也真是讽刺。

作为女性图腾象征的梦露雕像最终被男性社会拆除运走。懦弱的家庭养育关系、息事宁人利益最大化的受害人家长、官商勾结掩盖真相的社会以及周围各色唯利是图者，共同酿造和参与了这个悲剧。卑薄的女孩们必须自我经历修复与成长，在这部电影里，只有知识分子女性这一类人群有足够正确的价值观和视野去正视真相和救赎苦难。

无论是施暴者、警察、案发地主人、社会混混，乃至家长本身，都是典型男权的象征，影片呈现了女性周围一切阴影的笼罩，女导演在这事上也真够极致。两个小女主角都非高辨识度的脸，却都完成了难度很高的任务，其他演员里，社会你耿乐哥哥还是最苏的一种耿乐，亲爱的糊糊都生了二胎还能演个混蛋皮条小混混，实在挑不出一点毛病，刘威葳的母女对手戏非常棒，史可就不用说了，如果没有她，看这戏应该会绝望吧。

题材先行，瑕不掩瑜。导演的演员指导做得太好，两个小女孩的表现完全撑住了双视角。第一次想用“男默女泪”来表达对一部电影的赞美……

媒体首映场后响起掌声。这是一部充满勇气的影片，触及女学生性侵这一令人心痛却被压抑和掩藏的社会现实。影片对不同女性影像进行群像式描绘，既有对男权政治的批判，亦谨慎克制地深入人物内心。虽然剧作上尚有不完美之处，但无论如何都值得鼓励。

少女罗赛塔穿上白裙再见梦露，很流畅也揪心，三个女孩塑形的都很立体完整，但细扣逻辑又会有模糊不解之处，尤其对漂泊女孩的行为有些解释不过去。虽然如此黑色，但据信国内公映没问题，只要用大家都懂的收尾方式。

有了“再见梦露”再加上题材、制片公司，这部足以进入一切国际电影节的主竞赛了。女服务员那边很像《罗赛塔》，可惜不够狠，再说既然都有三年十五个地方，都敢敲诈了，怎么还能相信一万块能办证…两个视角也统合得不够好。影片题材勇猛，完成度很高，只是龙标怎么办。

少女受难与拯救的故事，直接对应了海南校长小学生事件。主角塑造及其表演都可圈可点。英文片名的“白衣”给出了多重内涵（雕塑梦露白裙的性感、海边婚纱照对于西方观众的奇观性、最后白裙子少女的自我拯救）。几处别扭的地方：细想母亲和女律师形象过于扁平，尤其是女律师，纯粹功能性的正义担当，而没交待得更令人信服；中文台词有些硬，虽然对国际发行影响不大。这样题材的电影，对于中国电影的意义更大于其对于世界电影的意义——因为本片的话题性更多基于中国的现实语境，在电影节语境的第三世界电影（我们在国际电影节的影像中仍然是第三世界哦）中并没有开拓出更多样的图景。

丰乳肥臀，吾爱；闷骚，吾爱；生活，吾爱。

只是夏天的一个瞬间，什么都没有发生，什么又都发生了，结尾渐渐往沙滩远方走去的男女青年，你不知道等待他们的是美丽的爱情瞬间还是平平淡淡的一餐意面。柯西胥电影的魅力就在于无限将时间拉长，不厌其烦地用对话展现日常生活的琐碎瞬间，和出轨、艺术一样，家庭农庄的草莓、绵羊分娩亦能成为闪烁着魅力光芒的话题。看完简直想冲着威尼斯的大风天高吼，生活真tm美好！

等了三个小时，怂包文青男主还没有对女主表白，从开场就建立的“扑倒”目标始终没有完成，可能是柯西胥自我代入太强，需要呈现这种生活常态才能完成创作和情感升华，诠释无疾而终的时间感。持续而重复的狂欢仍在继续，满屏臀部仍在舞动，男主只能保持微笑地离开。看完就会明白，这部电影为什么需要他悲催到卖金棕榈奖杯才能做后期，是一种艺术家抒情自我的必要吧。

散场后，意大利中年人们表示狂爱此片，这就是我们不可重来的青春、不可重来的90年代云云。柯西胥简直是全世界拍摄舞蹈场景最厉害的人，特写、运动，逐一审视着派对者的放肆、慌张、嫉妒、怨恨与憋屈，艳遇后的酒吧那场阿拉伯舞堪比《谷子和鲻鱼》结尾上菜那场。然而对高频度的对话和亲吻礼始终有些烦躁。

每次看柯西胥都恨不得帮他剪掉一个小时。就像《谷子和鲻鱼》的续集，丰乳肥臀的舞蹈场面无休无止，聊天游泳无休无止，虽说养眼且小清新侧逆光但实在冗长到令人烦躁难以忍受。不过这也恰可以看做是某种极端的自然主义方法。这片的规模怎么看也不是需要卖掉金棕榈奖杯的程度啊。

一个少年漫长的海边夏天。开场满眼“阿黛尔式”的肉感之后，接下来是无休无尽的喝酒跳舞聊天嬉水，虽然都是美好的身体，但观感并不愉快。算算十年了，《谷子与鲫鱼》里的小姑娘已经长大成了“阿姨”，柯西胥毫无节制的男性凝视不知道还能透支多久。

结构精致的澳大利亚历史片。摄影和剪辑尤其精彩，大量闪前的使用精妙地提示了人物命运的注定性。不同人物的设置，从宗教到暴力机器到法律的层层推进，最后竖起的不是绞架而是十字架。作为一名外国观众，通过此片了解了那段澳大利亚的莽荒岁月。

澳大利亚西部片，蛮荒之地的白人、黑人和土著人。题材选得很好，应该是之前没有什么作品去讲述的故事，此外摄影也很好，就是拍得太概念，简直就是一群符号在那里演绎一堆概念和结构。

自由有多甜蜜，命运就有多苦涩。

黑奴片，一点破事讲了112分钟，种族对立的老梗以及自以为是的形式感，唯唯诺诺被强奸了还闭口不言的黑人女性，偷东西的黑人小孩，或许真实但着实令人不适。莫名其妙正义的白人法庭，正义的因素却语焉不详，建立各种冲突却什么意图也没表达出来，人物也通通为零，太废了。

半个月前在爱尔兰移民中心看完凯利帮的故事，跟着就在威尼斯看到澳大利亚西部大开发运动。可惜的是，从来没见袋鼠国导演能把事情用电影讲过瘾，可惜了本该非常精彩的囚犯拓荒史和原住民退缩史。

"爱乐之城格莫拉！”意大利绝大多数的金曲民歌都来自那不勒斯，一直期待那儿能出现一部歌舞片，然后就真的来了，而且有着低配版的恶趣味。再没看过比这更自黑的城市观光宣传片，连格莫拉冒险游都能来段宝莱坞式的载歌载舞，自嘲之外还不忘嘲讽意大利北方的面条。

黑帮片拼贴歌舞片，又是喜剧，然后拍得很飞，很有原创性。剧作上的问题也都可以忽略了……跟戛纳系的《好时光》比我肯定还是站这个片。感觉搞不好还能混个奖。

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意大利那不勒斯黑帮喜剧歌舞片。充满各种机关巧合反转意外的热闹作品，尽显东道主风情；歌舞设计精彩，又承担了很多介绍前史等等之类的叙事任务。一切毁于女人，都最后被另一个女人拯救。扒了扒主创发现摄影指导、服装设计也都是女性。笑料中不断飞出一些种族梗，不过想想《三个广告牌》都能用nigger的“修辞”对警方钓鱼，这里也就不过分挑刺各种黑罗马尼亚人和直呼chink的黑帮了，毕竟是个喜剧。

被杀马特美术、难听难看的歌舞、滥俗剧情、自以为幽默实则强行咯吱伤害很深，谁来给我解释一下意大利的民族性。

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