一年一度的上海电视节在期待中开幕，又在怅然中落幕。期待是因为近几年内容产业正迎来巨变，平台、品牌方、内容制作方、艺人等各个环节每年都在迎来迅猛的新变化；怅然是因为这场表面依然热闹的年度盛典上，每年都能看到一批电视人走向沉寂。主体和功能的迁移背后，是内容产业迎来的变革，当视频网站主导的数据思维和用户思维找到了内容变现的新渠道，传统内容制播方都在面临拷问：如何才能在迅速占据主流的互联网用户思潮下，打造出能被受众接受的内容？
从交易到社交，功能的消退是必然吗？
上海电视节成立于1988年，今年是第23届，在演变为“小龙虾”节之前，上海电视节更多的功能是为了满足国内各大电视台的采购需求。
在很长的时期里，国内的电视剧市场是“平台为王”，平台的需求决定了内容的制作趋势，上海电视节为国内影视公司提供了向众多主流平台，推销自家作品的机会，将这么多的供销方放在一起深度交流自由采买，这样的形式对于当时的电视行业来说太有必要了。
随着媒体形式的发达，各大影视公司的作品有了更多对外宣扬的渠道，即便不参加电视节，他们也能将作品信息传达给甲方，更为重要的是，平台方和内容制作方话语权正在转移，“平台为王”的时代，已经被视频网站的强势加入战局打破，内容产业正在向着“内容为王”的方向进化，持优质内容的影视公司甚至会召开自己的年度大会，邀请平台方来展销作品。
虽然也有不少影视公司带着作品参会，但他们的主要诉求已经从推销作品变成了带有社交性质的自我宣传，当社交和宣传成为大多数参会方的诉求，媒体成为上海电视节最忙碌的工种。有人调侃，作为一个合格的记者，要有足够的体力跑论坛，有足够的效率快速出稿，还要熬得了夜吃得了小龙虾。
虽然上海电视节已经被业内戏称为“小龙虾”节，但白玉兰奖的公信力却一直没有衰退。这个带着浓浓主流意识形态引领导向的官方奖项，对于每一个电视人来说，都有着特殊的意义。近两年，相继有电视颁奖礼被诟病，但白玉兰奖的含金量却一直没有降低。一方面是因为奖项的标准既没有过度主旋律脱离市场，也没有过度商业化只考虑收视率，而是将视角始终关注在内容本身上。从今年白玉兰奖的几项大奖也可以看出，故事关照了现实的《中国式关系》获得了导演和编剧奖，演员表现给力的《鸡毛飞上天》收获了最佳男女主角奖，而高口碑的《好家伙》获得了最佳电视剧奖。而爆款《三生三世十里桃花》和引发热议的《欢乐颂2》，即便有多项入围，却颗粒无收。
这些获奖作品和演员并没有噱头，也没有高话题度，更没有三观的争议，所以没有超高的收视率和网播量，但故事扎实、演员表演精湛。或许正是因为视角站在相对客观的立场，对创作者和优质作品给予关照和鼓励，虽然上海电视节颇有式微的趋向，但白玉兰奖依然屹立未倒。
主体的迁移，是内容产业互联网化的投射
不仅功能在变化，上海电视节的参会主体也在发生变化。以BAT为背景的视频网站在近几年的崛起，让整个影视行业都发生了变化，作为一年产业变化的缩影，上海电视节当然也不例外。在电视节举办的论坛背后，视频网站的身影越来越频繁，论坛的主题，针对网生内容的探讨比例也在逐步增多，电视台已经不再是上海电视节的主角。
今年上海电视节的第一场重磅活动，是企鹅影业的项目发布会，这些项目几乎囊括了业内顶级的制作公司和团队：正午阳光、柠萌影业、慈文影视、张黎导演、管虎导演等等。这场声势浩大的发布会，几乎请来了大半个媒体圈。
与互联网公司高调的自我展示相对应的，是传统平台的愈趋平淡，在上海电视节的舞台上，“小龙虾”见证了电视产业主导权和话语权的轮换。
当互联网平台，为了抢占市场，以高调“烧钱”采购版权剧的姿态入场时，以BAT为代表的视频网站已经成为主流影视公司当之无愧的甲方。互联网平台虽然砸钱毫不手软，但却是精明的买家，一切的内容采购和定制都以平台数据和用户思维来主导，对内容的要求也更加精准，头部内容和分众内容成为最受视频网站青睐的内容。
前两年的IP热，就与视频网站的主导分不开。携充足的资金高调进入内容的主场后，为了能直观获得商业回报，视频网站对于IP剧和爆款的追逐曾经颇为狂热，“顶级投入+流量明星+玄幻IP”的阵容几乎成为视频网站去年炮制爆款的必备要素。但这种狂热在去年几部大IP口碑和收视普遍遭遇尴尬后开始趋于冷静。从今年腾讯视频发布的项目来看，今年的项目更为多元，原创大剧数量不在少数，即便是IP剧，也已经从过度倚重流量明显转向借力国内顶级制作团队或顶级导演。优质制作团队的加持，也让IP不再奔着爆款而去，而是整体规格的提升。
当视频网站明确了内容采购标准，这种需求也直接反作用在内容生产模式上，为内容制作方带来了新的问题：在互联网时代，该怎样与这个更具话语权的甲方展开内容层面的合作？
内容转型迫在眉睫，从业者们需要做好哪些准备？
当内容产业面临转型，跟其他产业领域的法则一样，传统的内容制作方要么在“互联网”的浪潮中与时俱进，要么黯然离场。
对于内容产业的从业者，尤其是传统创作者来说，影视内容是文艺作品，是创作者基于感性的表达，是对现实的反思，也是对价值观的传递。在追求内核的同时，如何用受众能接受的内容载体来实现创作初衷，是每一个创作者都在面临的难题。如果说过去的内容产业对题材流行的探索、对内容表现方式的追寻、对合适演员的甄选等更多依赖创作者的经验和播出平台的要求，那么现在，在互联网思维下，以用户为出发，用数据做导航，才能对内容和方向做出更为理性的判断。
但如何将创作的感性和数据的理性结合，却并不是那么容易解决的命题，某种程度上来说，数据是工具，是导航，它可以揭示多大体量的剧在什么平台播出效果更好，能直观反映出分众市场对某一题材有多大的市场需求，还能告诉决策者们下一下市场风潮最有可能以什么样的形态出现。但如何去实现它，还是要依赖于感性的创作者。
比如，互联网平台的用户数据显示，头部内容和分众内容是未来价值最高的两种，前者能带来“黑洞”般的流量聚拢效应，后者从投入产出比来说非常可观。但对于影视公司来说，知道头部内容的价值所在，却并不意味着就能创作出来，对于制作公司、制作班底、演员阵容和故事都有着极高的要求，是顶级玩家的战场。对于大多数影视公司来说，分众内容则更易实现，受众属性、单集时长、基数、演员，甚至台词风格，这些都可以通过数据来获得，创作起来偏移的可能性更小，而且投入成本相对不高，平台的容纳能力也足够大，风险也相对较小。
随着社交媒体的普及，目标用户属性的数据将被获取得越来越多元而精准，比如我们通过对用户的数据监测发现：杨幂的粉丝更幽默，王凯的粉丝更文艺，郑爽的粉丝更喜欢宅在家里，而这些粉丝属性对于艺人经纪公司来说颇有价值，不管是艺人形象的定位、与粉丝的互动，还是接演作品的类型，都有着参考价值；我们通过对艺人和品牌之间营销价值的评估之后，也从数据里发现了最具价值的男女艺人，和最具营销价值的电视剧和节目，这些数据，也可以成为品牌方的参考维度之一。
拥抱互联网数据思维的趋向，从白玉兰奖的态度里也可窥见一斑，这个代表着主流创作思潮的颁奖礼，也开始尝试将视线投向大数据。
在今年白玉兰颁奖礼的前一夜，白玉兰官方举办了名为“荣耀之夜”的白玉兰提名酒会，来自海内外入围的电视人和评委都参与了这次活动。在这场电视人的聚会上，作为唯一受邀发表演讲的嘉宾，Vlinkage创始人彭福利与现场的电视人分享了来自数据维度的观点，包括目前行业最为关注的内容付费趋势预判、“粉丝经济”的价值探讨，以及品牌方最为关注的艺人和内容的营销价值评估等等。这些来自数据维度的观点，在内容产业极速转型期，为从业者提供了来自市场和数据的参考。
当国内外主流创作者在“荣耀之夜”用心倾听来自数据的声音时，他们的姿态已经在传递这样的信息：传统电视产业的从业者们，在内容产业极速转型的当下，已经做好了拥抱互联网和大数据的准备。
