一年一度的上海电视节在期待中开幕，又在怅然中落幕。期待是因为近几年内容产业正迎来巨变，
平台、品牌方、内容制作方、艺人
等各个环节每年都在迎来迅猛的新变化；怅然是因为这场表面依然热闹的年度盛典上，每年都能看到一批电视人走向沉寂。主体和功能的迁移背后，是内容产业迎来的变革，当视频网站主导的数据思维和用户思维找到了内容变现的新渠道，传统内容制播方都在面临拷问：如何才能在迅速占据主流的互联网用户思潮下，打造出能被受众接受的内容？
从交易到社交，功能的消退是必然吗？
上海电视节成立于1988年，今年是第23届，在演变为“小龙虾”节之前，上海电视节更多的功能是为了满足国内各大电视台的
采购需求
。
在很长的时期里，国内的电视剧市场是“平台为王”，平台的需求决定了内容的制作趋势，上海电视节为国内影视公司提供了向众多主流平台，推销自家作品的机会，将这么多的供销方放在一起深度交流自由采买，这样的形式对于当时的电视行业来说太有必要了。
随着媒体形式的发达，各大影视公司的作品有了更多对外宣扬的渠道，即便不参加电视节，他们也能将作品信息传达给甲方，更为重要的是，
平台方和内容制作方话语权正在转移
，“平台为王”的时代，已经被视频网站的强势加入战局打破，内容产业正在向着“内容为王”的方向进化，持优质内容的影视公司甚至会召开自己的年度大会，邀请平台方来展销作品。
虽然也有不少影视公司带着作品参会，但他们的主要诉求已经从推销作品变成了带有社交性质的自我宣传，当社交和宣传成为大多数参会方的诉求，媒体成为上海电视节最忙碌的工种。有人调侃，作为一个合格的记者，要有足够的体力跑论坛，有足够的效率快速出稿，还要熬得了夜吃得了小龙虾。
虽然上海电视节已经被业内戏称为“小龙虾”节，但白玉兰奖的公信力却一直没有衰退。这个带着浓浓主流意识形态引领导向的官方奖项，对于每一个电视人来说，都有着特殊的意义。近两年，相继有电视颁奖礼被诟病，但白玉兰奖的含金量却一直没有降低。一方面是因为奖项的标准既没有过度主旋律脱离市场，也没有过度商业化只考虑收视率，而是将视角始终关注在内容本身上。从今年白玉兰奖的几项大奖也可以看出，故事关照了现实的《中国式关系》获得了导演和编剧奖，演员表现给力的《鸡毛飞上天》收获了最佳男女主角奖，而高口碑的《好家伙》获得了最佳电视剧奖。而爆款《三生三世十里桃花》和引发热议的《欢乐颂2》，即便有多项入围，却颗粒无收。
这些获奖作品和演员并没有噱头，也没有高话题度，更没有三观的争议，所以没有超高的收视率和网播量，但故事扎实、演员表演精湛。或许正是因为视角站在相对客观的立场，对创作者和优质作品给予关照和鼓励，虽然上海电视节颇有式微的趋向，但白玉兰奖依然屹立未倒。
主体的迁移，是内容产业互联网化的投射
不仅功能在变化，上海电视节的参会主体也在发生变化。
以BAT为背景的视频网站在近几年的崛起，让整个影视行业都发生了变化
，作为一年产业变化的缩影，上海电视节当然也不例外。在电视节举办的论坛背后，视频网站的身影越来越频繁，论坛的主题，针对网生内容的探讨比例也在逐步增多，电视台已经不再是上海电视节的主角。
今年上海电视节的第一场重磅活动，是企鹅影业的项目发布会，这些项目几乎囊括了业内顶级的制作公司和团队：正午阳光、柠萌影业、慈文影视、张黎导演、管虎导演等等。这场声势浩大的发布会，几乎请来了大半个媒体圈。
与互联网公司高调的自我展示相对应的，是传统平台的愈趋平淡，在上海电视节的舞台上，“小龙虾”见证了电视产业主导权和话语权的轮换。
当互联网平台，为了抢占市场，以高调“烧钱”采购版权剧的姿态入场时，以BAT为代表的视频网站已经成为主流影视公司当之无愧的甲方。
互联网平台虽然砸钱毫不手软，但却是精明的买家，一切的内容采购和定制都以平台数据和用户思维来主导
，对内容的要求也更加精准，头部内容和分众内容成为最受视频网站青睐的内容。
前两年的IP热，就与视频网站的主导分不开。携充足的资金高调进入内容的主场后，为了能直观获得商业回报，视频网站对于IP剧和爆款的追逐曾经颇为狂热，“顶级投入+流量明星+玄幻IP”的阵容几乎成为视频网站去年炮制爆款的必备要素。但这种狂热在去年几部大IP口碑和收视普遍遭遇尴尬后开始趋于冷静。从今年腾讯视频发布的项目来看，今年的项目更为多元，原创大剧数量不在少数，即便是IP剧，也已经从过度倚重流量明显转向借力国内顶级制作团队或顶级导演。优质制作团队的加持，也让IP不再奔着爆款而去，而是整体规格的提升。
