电影折射时代。
2024金鸡创投正式落下帷幕，各项荣誉悉数颁出。
评委会优胜项目荣誉授予了“管虎徒弟”自编自导的《三岔口》以及以“桌面电影”为特色的《全屏搜索》。这两部作品的导演李晨希和迟海同时荣获“最具潜力导演”荣誉，成为当晚的大赢家。
同时，吴京此前宣布筹备的动作电影《刀》获评中国好故事优胜项目，聚焦闽南布袋木偶戏的《再搬一出戏》则赢得了厦门制造优胜项目奖。此外，《推开世界的门》和《我的二手爱人》分别获评艺术之光优胜项目和类型优选优胜项目。
辛勤的付出终于获得回报，不少获奖者在台上激动得热泪盈眶。
见证着熟悉的朋友们登台接受荣誉，张倩倩也难免有些动容。作为“过来人”，去年她也曾凭借《我的名字》站在台上接受荣誉。
她担任制片人的《我的名字》从上千个项目的遴选中脱颖而出，过五关，斩六将，最后闯入了2023金鸡创投主单元十五强，后来更成为进入样片单元的五部作品之一，获得了金鸡真金白银的支持，以及刘伽茵导演的指导。
她的团队用在金鸡创投赢得的这笔钱拍出了17分钟的片花，又参加了今年样片单元的展映，有望推动项目往前再走一步。
“国内创投很多，但能够真正孵化出来的项目少之又少。即便有幸在创投中获得业界初步认可，也仅是漫长旅程的起点。”
去年创投大会路演时，黄建新痛斥10个项目里，8、9个项目都在讲女性复仇，女性、家庭、公路等关键词出现频率极高。
今年，黄建新依然是创投的评委，上台推介的项目，也几乎可以用重男轻女、原生家庭、女性主义等标签概括。“全场望去，大多都是三四十岁的创作者在寻求机会”。这正是国内创投的现状。
对于青年创作者来说，创投胜利只是开始。
从创意萌芽到银幕呈现，电影之路每一步都有不确定性。资金、机会、缘分、环境......任何一个因素都能主宰创作者的命运。
又一年金鸡创投结束，我们见证着很多创作者收获鲜花与掌声，也见证了很多项目获得赞美与认可。
与其锦上添花，我们更希望冷静地对话在创投走到最后的创作者，了解他们来时的路经历了什么，又在奔往怎样的方向。
面对现实的条件，面对市场的变化，电影梦还有多少价值？
在创投会经历什么？
今年金鸡创投终期路演这三天，张倩倩全程都有参与。但跟去年相比，无需上台接受评委“拷问”让她的心情轻松了一些。
我们在主单元路演见面时，距离展映还有一天。她打趣导演还在“打工”，得赶着展映前一天才能到达厦门。
作为制片人的她和导演黎静都还为未能以拍电影为主业。一个是影视专业在读博士生，一个是高校在职教师。她们联同自己的研究生同学刘畅一起，利用空余时间一起搭班底，走创投，追寻电影梦。
大概去年4月份左右，导演闭关几个月写完了剧本。她的短片《莉莉》曾入围第16届FIRST青年电影展主竞赛单元。灵感是来源于导演个人的生命体验，讲述了一个小女孩在“重男轻女”的家庭环境下带有童真但又悲凉的个人反抗。
《我的名字》延续了这部短片的内核，讲述18岁的陈念娣决定去改名。但父母不理解、改名政策重重限制以及阿娣内心深藏已久的心结都接踵而至。
“‘念娣’这个名字代表着重男轻女的思想，女性好像没有自己命名的权利。但这并不意味着她的父母不爱她，只是守旧的观念让她们不认为这个名字会给女孩带来很大的伤害。我们想探讨的是以爱为名的伤害，以及在一个女孩成长过程中，她如何面对自己的内心，如何去面对这个世界”张倩倩介绍道。
《我的名字》曾获得2023年FIRST青年电影展电影市场单元创投评委会大奖，但融资过程并未如预期般顺利。
“前几年市场火热的时候，大家有钱去支持一些新导演创作，投资会更大胆一些，但是市场出现了困难，投资方判断一个片子时会更加谨慎。”
很多创投项目走进一对一洽谈区域时，不少制片方会表达好感。有的公司想主导，有的公司想参投、有的想直接跟导演签约。可能双方都交换了微信，甚至建群都建了好几十个。
然而，很多的口头offer都难以落地。等到创作团队想与制片负责人进一步沟通时，最终只有零星公司表现出真正的兴趣，
跟很多创作者交流时发现，张倩倩发现，很多创投上拿了奖的项目都“消失了”。实际操盘中，创投只是开始，后面的融资、制作再到宣发，每个阶段都会遇到各种各样不同的问题，任何一个环节出现了问题，项目可能就无法继续了。
“在中国市场里，很多题材在投资环节可能就被毙掉。商业性不是很强的作品，大家可能会尽量用低成本完成，但是市场其实缺少很多优秀的中等成本体量的作品。比如春节档的大片，大家都愿意投几个亿，因为觉得一定会赚。然而，腰部电影也不代表不能成功，像海外的《姥姥的外孙》，投资就不是很大，但扎实的文本和真挚的情感依然可以拿到非常不错的票房成绩。”
张倩倩认为，成熟的市场，应该更加开放和多元。
在创投会收获什么？
因为后续制作缺乏足够的资金，走过first创投的《我的名字》又来到了金鸡创投。金鸡创投每年都会设置10余项等荣誉，为创投荣誉获得者提供超过200万元的现金奖励。
从初选的上千个项目的遴选中脱颖而出，进入只有六十个名额的中期路演，再闯入仅有15个席位的终期路演，《我的名字》一路过五关斩六将，最后获得了一个后期支持奖。
虽然与现金奖励擦肩而过，但这份后期支持也顺利帮他们解决了一部分调色和声音后期的问题。在主单元竞逐走到十五强的实力，也成了她们继续在金鸡创投创造可能的敲门砖。
2023年开始，金鸡创投设立了样片实验室计划，旨在从往届主单元入围项目中择优资助，仅限曾入围六十强项目（尚未制作样片、未正式开拍）报名参与。组委会设立了最低10万元的专项资金支持拍摄，并配套“剧本+制片”的导师辅导体系，帮助青年创作者完成样片。
为了筹集资金启动项目，《我的名字》报名参与了竞争。去年共有超过30个项目报名样片计划，最终有5个项目脱颖而出。由于资金稀缺，不少获得资助的剧组选择直接拍摄长片。
张倩倩坦言，她们也是如此，“没有将作品视为样片来拍摄，在短短六天时间里，拍到的素材量已经接近长片的一半。”
在与导师的双向选择过程中，《我的名字》选择了同为女性创作者的刘伽茵。作为文学系教师，刘伽茵从职业发展的角度为项目提供了不少建议，“比如导演和制片人必须明确样片放映后的目标，期望实现的效果以及相应的策略。”在她的帮助下，整个项目在初剪阶段的剪辑节奏和叙事选择也经历了一定的调整。
如今拍摄的素材量已经接近长片的一半，张倩倩也和团队成员商量，根据现有素材重新修改剧本，继续寻找投资。创投依然是融资的重要途径，不排除继续走金鸡WIP（制作中项目）单元的可能，也会考虑去其他创投寻找机会。
写完剧本之后，“全职创作”了很长一段时间的导演黎静，终于“找了个班上”，新的身份是一名高校老师。这个项目只能在她明年暑假休息的时候继续拍。
张倩倩数了数，项目从去年写好剧本，参与创投，到今年拍出样片，非常顺利的情况下，也只能在明年拍完、完成后期制作，最快要到2025年才能跟大家见面。
一眨眼3年就过去了，一个电影项目的诞生充满艰辛。有过创投奖金和导师支持的《我的名字》已经算是幸运。对于大多数青年创作者的项目而言，还不知道要跨过多少个坑。
追梦会面临什么？
除了《我的名字》，张倩倩担任制片人的另一部长片已经完成拍摄。但这两部作品距离投入市场还有很长的一段时间，相当于她忙活了好些年，都未有属于自己署名的公映作品。“从研究生毕业至今只有两三年，我的创作速度在青年创作者中已经算快了。”张倩倩笑说道。
跟很多青年创作者一样，她的创作路始于学生时代，最开始也做过“导演梦”，跟志同道合的同学拍过短片。
她研究生期间的短片曾入围过first超短片单元、重庆青年电影展、Hishorts厦门短片周，但都没有到获奖级别。在创作伙伴里，更具有商业思维的她成为了两位朋友的制片人，试图寻找更适合自我发挥的空间。
是否适合当导演，基本上凭借短片操控能力就能判断。几乎所有的新导演都通过短片起步。数分钟到数十分钟的视觉呈现，就能折射出一个导演的创作能力。
而创作能力也只是成为导演的基础条件之一。
因为短片更多是导演的艺术，短片拍摄费用通常都需要由导演自掏腰包。在国内的影视高校中，为拍摄一个短片花费几十万的大有人在。“当然，几十万比较夸张，但一般而言，毕业短片的拍摄经费也需要几万到十几万不等。对于经济条件欠缺的创作者来说，可以选择很多低成本的拍摄方式，但要达到电影行业的工业化标准，还是有一定的经济门槛的。”
“以工养梦”是青年创作者的常态。要么一边在影视公司打工，一边利用业余时间写作。要么全职写作，过着捉襟见肘的拮据生活。“我身边太多这种情况了。”包括张倩倩在内，为了更好地拍电影，也在尝试做点副业，开拓更多的经济来源。
赚一笔，投一笔，“已经投进去的钱，暂时还没有回报，电影汇报周期太长了。”
从女性创作者的视角出发，早年张倩倩也写过关于女性觉醒的故事。但后来她也反思，“类似的剧本太多了，一方面是同质化，一方面也折射出想象力的缺乏。”
“我们这一代面临的创作困境，跟第五代和第六代导演都不太一样。他们经历了中国最大的经济变革时期。但我们经历的社会没那么动荡，平稳的生活让大多数人的阅历和思考更加倾向于自我，这就是现代人的精神危机。因此创作的很多题材都只会聚焦个人成长和家庭问题。我们这一代要思考的是，如何面对自己的生活，如何面对自己的时代去创作。”
近年来，张倩倩在创投大会等各种场合观察到，青年女性创作者的数量正在逐渐增加，她对此也有自己的看法：
“为什么女性创作者这么多？我一直记得戴锦华老师说过的段话：因为电影行业在走下坡路，当一个产业变成夕阳产业时，才可能允许女性占据更多席位，这是一个哀鸣，不是因为女性非常有力量地占据了电影赛道，而是很多男性离开了，把这机会让给了女性。”
当下的市场环境不断变化，电影创作面临各种各样的挑战，每一步环节都充满了不确定性。资金、机遇、缘分、环境……任何一个因素都可能左右创作者的命运。究竟坚持电影梦还有多少意义呢？张倩倩也给出自己的回答，“能够一直坚持的青年创作者，很多都是靠热爱发电。”
“我们在向世界展示对社会的观察和反思，我们在探索世界的真理。尽管大家都知道这条路可能很艰难，不赚钱。但真正的快乐，至少在某种程度上，是创作的本身，是经历的过程，电影真的会丰富你的生命体验，而这种体验目前在别的工作中我还没有找到。”
