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新作｜建一座美术馆：赏庭Someting家居展厅 / 衡建筑

有方空间 · 公众号 · 建筑设计 · 2025-02-12 10:19

正文

△ 门店外观全景 ©朱润资

△ 二层过道 ©Howie

设计方 衡建筑

合作设计 Raumplus德禄设计团队

项目地址 江苏南京

建设时间 2024年10月

建筑面积 3200平方米

本文文字由衡建筑提供。

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老装饰城的重生

赏庭在南京经营超过30年，是最早深耕意式生活的家居集合品牌，其在本地老牌的石林装饰城拥有着一间面积超过3000平方米的展厅。随着近几年地产业的发展放缓，传统的家居卖场无可避免地受到冲击。原本集中化带来的价格优势和购物便捷，也因线上渠道的崛起被逐一消解。传统卖场展厅的意义由此不断被思考。

再造体验将重拾展厅作为陈列容器的第一性意义。沉浸式的展陈无疑是从运营困境中突围的一味解方。设计师以“建一座美术馆”的思维来改造装饰城，把传统的销售场景转换为重视仪式和感受的展览。针对每个品牌搭建相应调性的场景，家具将像艺术品一样被正确适当地组合和对待，商业销售的诉求悄然融入到展览叙事之中。人们在产品之间游逛巡览，无意间被空间感染，完成一次次对生活美学的练习。

△ 二层展示区 ©Howie

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以水为形的“美术馆”

相较于商业展厅，造一个美术馆意味着更具某种精神性，与历史和记忆有着更深刻的连接，也更懂得城市的气质。水是南京城的根骨。长江与秦淮，一者浩浩汤汤，一者温婉旖丽。泛舟江渚上，浩渺水面如一幅丹青画卷徐徐展开，雾气蒸腾间回荡着行船号子，遮蔽住江上的喧嚣繁忙。水亦是意大利的印记。古罗马的引水渠在大地上犁出沟壑，威尼斯的醉梦摇曳也自不必讲。奔流不息的波涛是东西方共同的文化意象。因此，“以水为形”成为赏庭立面形象的核心概念。

△ 入口廊桥 ©朱润资

于是，设计师用膜结构表皮拟态水雾，为“美术馆”披上一层帷幔，如氤氲朦胧的烟波般遮蔽着装饰城的陈旧立面。其纯粹形式表达着现代主义的简洁准确，仿佛是笔力雄浑的画者于长卷上一气呵成的线条，写意地捕捉山形水势，张弛延展间透显着幽长的东方气韵；亦如意大利艺术家Lucio Fontana在空白画布上随性的一刀割痕，创造出与宇宙相连的全新维度。

△ 门头材质细节 ©Howie

“美术馆”以水景划定出领地边界，叙说着其与装饰城之间不言自明的差异。与城市街道间，以一条悬挑小桥建立起物理的连接。步行过收狭的通路进入“美术馆”，行为已然成为仪式，对应着场域精神的跨越。从展厅内部投射出的光线透过膜结构弥漫开来，如迷雾中摇曳闪烁的灯火。水中倒影、悬挑小桥、迂回路径和轻纱幔帐共谋了一场东方含蓄之美的空间演绎。人们驻足于面前，未入其中就已然有了关乎美的期待。

△ 廊桥 ©朱润资

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“家具的理想城市”

城市是人力可及最复杂的造物，随茫茫人潮的汇聚，历史便在此发生。而展厅即是家具的城市，一座毫颠细微都被设计的理想城市。

迈过叠石汀步进入“美术馆”内部，在一层设计师置入了一段清水混凝土的“城市遗址”，如隐匿在老南京的明代城墙，也如中世纪城堡的角楼。被厚重墙体包裹的空间内保证了私密感以做洽谈沟通的场域。“遗址”面向入口做轻微的偏转，打破原有柱网所构成的秩序感变得流动且有机。当人们依循其前行，时间维度的永恒穿透过空间让心得以沉静。

△ 一层展厅 ©Howie

二层广阔的平面置入了椭圆形广场。其形式的向心场所精神对人们的感召效应，从米开朗基罗的卡比托利欧广场起就一直被反复印证。设计师用半透明的帷幔沿着其边界将围合起来。若隐若现间，将园林的影像记忆移植入其中，以现代性的方式消解掉空间的庄严与纪念性。杆件帷幔之间留出了可进入的开口，人们步入若有边界的区域中，高低不一的展台上安放着如同雕塑般的家具，观展的仪式至此达成。

△ 二层展示区 ©Howie

帷幔与周遭自然形成一条环形闭环的游览主线。它与通往各房间的旁线共织起如水系绵密延展的路径。人们静静徜徉在弯曲的回廊中，无数次被门后的不同品牌珍藏的关乎美的故事所牵引进入，既可以在讲解陪伴中依次巡览，也可信马由缰随意漫步，而无需担忧迷失其间。产品浏览渗透在穿往复间悄然进行，它将艺术与商业空间结合，指向性明确的商业行为转化为柔性的对文化和艺术的享受。