日本动漫《四月是你的谎言》，说的是小提琴手薰与钢琴手公生之间的爱情故事。女主角薰参加音乐比赛，拉了一首不符合比赛要求的
贝多芬第九钢琴与小提琴奏鸣曲“克鲁采”第一乐章
。
其实女主角根本不在乎名次，她把这次演奏当成是一次演出。在她心中，唯一的观众就是观众席上的男主角，那位因为听不到自己弹奏的钢琴声而放弃了钢琴，很久没有走进音乐厅的少年钢琴家。
而他却不知道，女主角小时候是和他在同一个舞台上比赛的钢琴手，因为感受到他的钢琴风采，决定转学小提琴，为的是希望有一天和他一起在舞台上合奏。
她想把琴声化作阳光，
射进深海之下那一架独自孤独无声的钢琴，
唤醒沉睡中的音乐的灵魂！
很多人被这个故事深深打动。
在古典音乐世界里，小提琴与钢琴，是最般配的恋人吗？对于小提琴奏鸣曲“克鲁采”中，小提琴和钢琴你追我赶的剧烈角逐，也曾有人将之想象成为婚姻当中相爱相杀的两性关系。
本期专栏，跟随乐评人麦荣浩的推荐，
一起走进这首贝多芬最为人熟知的小提琴奏鸣曲
十九世纪初，贝多芬和小提琴家乔治·布里奇托尔相遇。当时这首奏鸣曲还在创作中，布里奇托尔作了一段即兴改编，贝多芬大为感动欣赏，决定把这部未完成的作品献给他。后来两人一起合奏这曲，在维也纳大获成功。但因为布里奇托尔辱骂了贝多芬的一个朋友，两位音乐家因此反目。于是贝多芬改为把这首曲题献给另一位小提琴家鲁道夫·克鲁采。对于这份转赠的礼物，克鲁采似乎并不能理解贝多芬的意图是什么，他终生未曾演奏过这首作品。
二十世纪重塑古典音乐世界以来，长期分成创新再造与溯源作者意图的古乐演绎法两派，各有支持者。但对听众来说，最重要就是打开耳朵、打开心灵去感受。一直有一种说法，认为贝多芬一生最重视的乐器就是钢琴，因此对贝多芬来说，小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲，应该是钢琴为主，小提琴为次；然而对听众来说，当这两种乐器合奏，似乎又是小提琴的音色更高亢亮丽，尤其是这种情况在现代录音里更为明显。但只要观看现场，自然会感受到，小提琴声与钢琴声，是可以互相交融，无分彼此。
开始留意古典小提琴大师梅纽因，是因为他和爵士小提琴大师斯特凡·格拉佩里合奏的爵士第三流专辑《Tea for two》。在这张爵士专辑B面的第一首，更玩起了爵士版的维瓦尔第。
梅纽因和钢琴家威廉·肯普夫的“克鲁采”第一乐章，在肯普夫的琴键铺就的宁静安逸的海面，梅纽因绵延的小提琴声，仿佛一个无限地延续着的手势。时间的轻灵，定下优雅的基调；逐渐又舒展翅膀，一次又一次更深入地迥旋，高飞，与琴声的海浪在娴静与跃动之间共舞。
而我更爱帕尔曼和阿格里奇现场版本的“克鲁采”，充满生命力。小提琴声化作明亮的太阳射进钢琴的大海，大海为之响应，报以清脆而活跃的钢琴声，海浪迎向太阳傲然而欢快地起舞；浪花与阳光互相追逐，爽笑，每一次的停佇，是为了更爽快地共舞飞翔，彼此为对方创造奇迹，互相成就一次又一次的奇迹，钢琴与小提琴的交融与互相成就，正是如此！
贝多芬一生创作了十首钢琴与小提琴钢琴奏鸣曲，“克鲁采“是第九首，也是最有名、被演奏得最多的一首。个人认为这部作品演绎的核心是把握好钢琴与小提琴的对位，二者应该势均力敌而不是一边倒。基于此“克鲁采”也诞生了诸多名盘，鲁宾斯坦与谢琳在RCA的录音、大卫·奥伊斯特拉赫与奥伯林在飞利浦的录音，以及DG公司中梅纽因与肯普夫的天作之合。
但在我心目中最佳的录音版本当属米尔斯坦在EMI的录音。米尔斯坦是我最喜欢的小提琴家。他的跳弓非常精确而轻巧，震音充满韵味，音色变化也非常精致，一切都是那么的浑然天成，颇有一代宗师的风范。
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随着黄金一代的大师渐渐离我们远去，近些年关于“克鲁采”的录音最让我眼前一亮的是2008年列宾与“阿姐”合作由DG公司发行的这张录音，二位炫技为主的音乐家碰撞出了非常绚烂的火花，值得一提的是这张录音中列宾与穆蒂率领下的VPO合作的“贝小协”亦非常精彩。
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星海音乐厅也曾上演过多个不同版本的“克鲁采”，最近的一次上演，就是今年的1月9日，小提琴家宁峰与钢琴家黄秋宁的默契演绎，相信给不少观众留下了深刻的印象。
时间追朔到2003年3月22日，意大利国宝级小提琴家乌托·乌季就曾带着他的珍贵名琴在星海音乐厅上演了“克鲁采”等经典小提琴作品，魔幻般的演奏和动人心弦的琴声，让不少乐迷记忆尤新。
