将近年底，很快又到颁奖礼季节，各种压轴盛典最常听见的一句颁奖对白就是：本年度，我最喜爱的XXX是……

今年你看过的香港电影里，最喜欢的是哪一部呢？ 不妨评论区跟大家分享一下。

如果你还没来得及看，这周开幕的「香港电影广东展映周2024」刚好就汇聚了今年最值得看的几部港片新片。

今年照旧有幸给「广东展映周」的影展手册撰文，借此机会，也来回顾一下即将过去的这一年的香港电影和市场，既是私笔记，也算是总结。

全文发布如下，请大家批评指正。

经历过疫情后短暂的小阳春，香港电影恢复了平静。

今年已过大半，市况又如何？

根据统计数据，2024年上半年香港电影市场的票房收入较去年同期下降了17%；而另一方面，港片味十足的动作片 《九龙城寨之围城》 成为票房黑马，票房突破1100万港币，成为香港影史上入场人次最高的电影。

这一边是海水，那一边是火焰，冰火两重天。这两年的香港电影以及市道前景，令人迷惑不解。

半年后再来看，火焰的那一边——《九龙城寨》的成功是必然的，也有偶然。

作为香港最知名的亚文化IP之一，经过全世界的艺术家们不断挖掘与重塑，「九龙城寨」在国际上早已享有相当的知名度，难怪今年在戛纳电影节上获得中外众多观众的热烈掌声，这证明了，具有香港最本土特色的传统文化，非但没有挖掘殆尽，它在将来一段时间内，仍将是电影人们重要的灵感源泉，实在不该妄自菲薄。

而作为曾经的三不管地带，这块历史飞地出现在此时此刻，对于华人观众来说，除了怀旧情结，其中寄予的寓意也无意中戳中了许多对港片和香港文化热爱者的心窝。

从走入城寨，再到杀出城寨，正如那句台词「以后城寨，就是你们年轻人的天下了」，特别是这番新旧演员阵容的搭配和交接，当中的破与立，对过去黄金时代的怀念，和对未来的期许，也戳中了这个时代的心事。

今年上半年的黑马之一是上农历年前上映的 《临时劫案》 。

名字有点大路、从海报看似是黑色闹剧，虽有郭富城、林家栋、任贤齐、林雪等坐阵，但这几位近年上片率也实在太高；导演麦启光对于非资深港片迷来说，也有点陌生，他曾是杜琪峰的副导演，追随杜Sir多年，参与了多部银河映像的电影。

也正是这份经验，对麦启光的导演风格产生了深远的影响，使他在独立执导时能够融入杜氏的创作理念和技巧：《临时劫案》讲述的是一堆笨贼因为各种巧合和错位而发生一连串令人捧腹的犯罪故事和小人物的挣扎，这种叙事风格与杜琪峰作品中的小人物刻画和宿命论有相似之处，无怪乎有人说它像是一部银河映像的衍生作品。

《临时劫案》先是在内地凭口碑相传，最终获得破2亿的票房，尔后逆袭回港，在农历档期，即使在 《还是觉得你最好 2》 和 《盗月者》 两大对手环伺之下，仍取得不俗的成绩。

《九龙城寨》的「大（片）」与《临时劫案》的「小（品）」，共同点是它们都有扎实的剧本和认真制作的态度。在此时此刻，港片要破局，电影人除了更诚恳，不糊弄观众，别无他法。

至于海水的那一边，也未尽然是冰冷。

疫情前后，香港涌现了一批关注社会议题、题材写实、充满现实主义精神的片子，因为它们大多冠以四字片名，所以被称为「四字片」。今年，「四字片」的风潮仍然延续。

在今年的香港电影广东展映周的片单里的 《年少日记》 ，是2019年「首部剧情电影计划」大专组得奖作品（原名《遗书》），但随之而来是三年的疫情时代，电影拍摄受阻。

所谓好事多磨，幸好运气不坏。有尔冬升为其担任监制出谋献策，这两年在视频平台上再度走红的的郑中基出心出力出任主演给予支持，郑中基接地气的演出，赋予了这部电影更本土的特色。

《年少日记》与以往讲述成长、亲情的电影不一样的地方，是在于它用一个堪称巧妙的方式去讲述，一旦这种意料之外的障眼术最终揭开谜底，观众大呼过瘾，仍被情理之中的情绪内核所打动。

《年少日记》在去年上海国际电影节上首映后即得到好评，有人说这是当年度最佳港片备选，之后它陆续在其他电影节和影展上大放光芒，可以说是去年港片最值得骄傲的一部。

如果你期待一部「不一样」而又感人的香港电影，《年少日记》当属首选。

今年香港电影广东展映周的另一部瞩目的，是另一部由尔冬升监制的 《⽩⽇之下》 ，它尝试回答一个问题：当下社交媒体极度发达、每个人都充当记录者的时代，新闻和真相还有没有追寻的意义？

《⽩⽇之下》同样是一种现实的呼应和批判：它以社会新闻中的真实事件为底本，它讲述一名新闻工作者的自我成长，同时也对社会事件中，不同的角色的道德和责任进行批判。近年瞩目的新人余香凝与林保怡一种老戏骨新旧搭配，也获得了意想不到的良好效果。

与《年少日记》同年获得首部剧情电影奖励支持的 《灯⽕阑珊》 ，则更反映出新一代香港电影人的艺术敏锐度：它以香港闻名全球的霓虹灯牌文化为背景，讲述一段来自经济黄金年代的浪漫往事。

影片通过女主角江美香（张艾嘉饰）对已故丈夫杨灿镳（任达华饰）的追忆，展现了对逝去亲情的深切怀念。美香在丈夫去世后，依然沉浸在过去的回忆中，试图通过重建霓虹灯招牌来完成丈夫的遗愿，这一过程不仅是对亡夫的追思，也是对香港昔日繁华的怀念。

霓虹灯作为影片的重要元素，不仅仅是装饰，更是承载了城市记忆和文化认同。影片中大量使用闪烁的霓虹灯光影，营造出一种浪漫而又略显凄凉的氛围，反映了香港社会的变迁与人们内心的孤独感。

张艾嘉凭借此片获得了第59届金马奖最佳女主角，这也是她时隔36年再次夺得该奖项。她在片中的表现被认为是稳定而富有情感深度的，成功地传达了角色内心的挣扎与情感。此外，新演员周汉宁饰演的徒弟Leo也获得了一定的关注，他在片中的角色为故事增添了新的层次和冲突。

总体而言，《灯火阑珊》是一部充满情感与怀旧色彩的作品，通过霓虹灯这一象征，探讨了个人与城市、过去与未来之间复杂的关系。有趣的是。在电影完成并上映之后，现实中关于大街小巷霓虹灯拆除的新闻事件，仿佛电影照进了现实。

在霓虹灯色显得有点冷淡的今天，看《灯⽕阑珊》，也令人更为珍惜那些璀璨的辰光。

这批「四字电影」随着疫情结束、生活恢复了日常，在下半年以及将来也慢慢暂告退场。

如何评价疫情前后的这批现实主义电影？尔冬升最近在传媒的采访中认为，虽然市场环境不佳，但年轻一代在创作上表现出色，甚至比他这一代更具潜力。他强调，电影不仅仅是为了娱乐，更应该关注社会现实。这在一定程度上代表业界肯定了这批现实主义香港电影的意义。

而在破而待立的当下，今年香港电影也有令人眼前一亮的新景象。

由黄绮琳自资280万港币自编自导的第二部长片 《填词L》 ，更像是一次试验和挑战自我的行为：冷门的题材，讲述粤语流行歌曲填词的故事；也并无明星阵容。

虽然有《金都》的好口碑在前，《填词L》以低开之势起步，最终，在社交媒体不断发酵的口碑支持下，电影也成功收回了成本。

这两年，依托社交媒体作为传播的手段在香港渐渐成为主流，一批电影人以在视频网站上拍摄短片，继而曲线回归电影的方式也不断得到验证。今年暑期档的黑马 《公开试当真》