雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，御窑瓷器也是最能直接体现雍正皇帝本人审美理念的样板，彼时正是清宫陶瓷艺术发展的重要阶段，在雍正皇帝本人的直接旨意指导下，御窑品质可谓达到了至美至善的境地，如清官《造办处活计档》中记录的雍正本人对景德镇御窑呈样提出的修改意见屡见不鲜，这些意见甚至具体到
“
底足收小些
”
、
“
比缸略放高些
”
这些造型、尺寸细节，最终无不归结到
“
精细
”
、
“
文雅
”
的总体要求上，正因如此，雍正御窑彩瓷、青花、颜色釉等各个门类无不佳作迭出，成就了中国美学史上一段璀璨无比的传奇。
清雍正
粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对
2016
年秋拍北京保利，
清雍正 粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗一对
成交
3220
万元，再次续写雍正粉彩传奇。
一、粉彩的装饰特点
1
、
线条具有淡、．细、
匀、柔、俏的特点
，
这和五彩以及青花有所不同。淡，
是指粉彩勾线要调淡些的料，
一般分为
“二浓料”和“淡料”。 “二浓料”比五彩勾线常用的浓料线要淡
-
—些。如勾枝、叶或衣纹等多用它。 “淡料”比“二浓料”还淡些， 这种料线接近工笔花鸟勾白花用的淡墨线。多用来勾白花或淡色的花朵。细， 是指粉彩多用细线，它极少用五彩经常使用的浓粗线条。匀， 是指粉彩线条多以匀净取胜， 形式上不似五彩线条顿挫多变，．但它匀而不板。柔，是指粉彩线条要柔和， 不似五彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不弱、不软， 要柔中见挺， 柔中有刚。俏， 是指粉彩的线条勾得有巧妙的变化， 在淡、细、匀、柔之中， 其笔线的起收、顿挫都较含蓄，不锋芒外露。
清雍正
粉彩过枝福寿双全盌
（一对）
2
、色调柔润， 由于粉彩的色彩的透明不透明及净颜色等区别，很多颜色中又加入适量的玻璃白， 它和五彩的色彩对比， 色彩的透明纯度比五彩低， 冷暖对比、色相对比、明度对比比五彩弱， 因而形成了
色调淡雅、柔和、温润的特点
。但好的粉彩却是淡而不灰，柔而不媚。
清雍正
柠檬黄地洋彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶
估价：
咨询价
成交价：
6,776.00
万
3
、
装饰形象严谨清秀
，无论是接近国画或是图案的，它都非常严谨清秀，
刻画细致，
一丝不苟。如画鸟，
五彩有把鸟的爪夸张概括为前后两道曲线的，
而粉彩却画法细致，把鸟爪的结构、特点、动态都严细地表现出来，
真实感更强一些。但要严谨之中显灵活，
真实感中有装饰，
细致之中含简练。粉彩是外谨内活、外细内简。
清雍正
粉彩过枝福寿双全盌（一对）
4
、
细中有整
，粉彩虽以细见长，但它注意全局的效果，这包括装饰和造型的结合、装饰的章法布局处理、色调的特点。
清雍正
粉彩过枝月季梅花图大盘
5
、
画中有
“化”
，粉彩突出的特点之一，就是更多吸收借鉴国画工笔的章法、技法和画法。除了图案性强的粉彩装饰之外，这类作品是大量的。但它绝不是国画、工笔画的再现。
由于要结合造型及釉色，
结合工艺材料，它虽吸收工笔画但又有变化，这个
“化”就是指把国画工笔的艺术溶化在自身的工艺技法和艺术处理中去，化成自己的风格特点，富有陶瓷彩绘的装饰风。
清雍正
粉彩「蟠桃献寿」图圆盖盒
二、雍正粉彩的借鉴意义
至清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，
无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。
官、
民窑同时大量生产，
精细的官窑制品可与珐琅彩媲美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，经测定，
雍正粉彩盘的瓷胎白度达到
77
．
5
％
。陶瓷史家陈万坚先生说过：
“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求， 因而收到相互为用、相得益彰的效果。”
雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，
而粉彩颜料则不同，
除红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，
合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，
彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩艺术效果上大多吸收了中国绘画的表现方法，
整个装饰构图的表现手法，
设色都近似中国绘画，与传统的五彩比较起来，装饰性较弱，写实风格浓厚。
清雍正
粉彩菊花折沿盘
（一对）
雍正一朝从
