新媒体技术应用与舞台设计的跨界发展趋势

二十世纪工业技术的长足发展，奠定了电影艺术创作的基础。结合了前人在文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑等传统艺术表现形式上的探索，被誉为人类第七大艺术。二十一世纪的当下，新媒体技术与舞台美术的结合，也是基于影视传播学规律中《视听语言》蒙太奇手法的剪辑应用。通过炫酷的舞台灯光和特效电子音乐的组合，形成了“舞台电影化”与“表演造型化”的完美统一，并且具备了演员与观众之间互动参与的独特属性。

新媒体舞台导演在尝试传达给观众信息量时，不是让观众机械化的观看剧情，而是通过综合表现，来激发观众的各个敏感的神经末梢，唤醒全方位感官，在自我寻求解疑答惑中，理解艺术作品的丰富含义，在诗意的叙述中探讨内在的联系。表演艺术家在特定的演出空间内，通过预设剧情的发展和情节的需要：装置道具、电子音乐、声音传感器、动态捕捉仪、强光投影、计算机图形处理软件系统、高科技生化材料等最新的科技成果，进行舞台综合艺术创作。并且通过现场操控的：声、光、电、影、音、气等辅助设备的叠加处理，进行导演转场和舞台调度，巧妙地将科技与表演者之间进行交互式结合。这是在目前科学技术强大支撑的作用下，发展出来让观众耳目一新的全新舞台表演方式。

如今的新媒体艺术从国内各个美术学院的数码媒体专业设立开始，在科技研发和市场推广过程中，结合高精尖企业的科技合作，越来越多的广泛适用于：博物馆展览展示、体育馆、艺术品交易场所、汽车展销会、新产品发布会、节庆纪念日演出、餐饮娱乐促销、婚庆场所互动、时装发布会、模特选秀、商业庆典、宗教场所的法会、绘本AR呈现、情景再现的红色革命主义教育基地、儿童与老人的公益活动、灾区募捐活动、高校毕业展出、沉浸式剧场、实景游戏等公众场所。不仅令观众身临其境、拍案叫绝，而且能带给观众深度感官体验和回味无穷的思考，达到身心灵之间的共鸣。

自互联网智能化发展之后，在舞台设计方面的每次创新，都伴随着科学技术和观众审美情趣的同步发展。艺术家为表现新观念、新材料、新技术、新的生产方式而产生了艺术作品，奠定了可实现的基础。由于舞台设计中，实际物理空间的限制。新媒体舞蹈实验艺术的创作探索，走在了歌曲表演、杂技、魔术、语言类节目和其它一些舞台艺术发展的前列。

早期舞台艺术创作者，受媒介材料和空间场地的限制，在当时特定的历史环境下，简单的影音辅助设备大多只是即兴表演。比如，传统戏剧节目中武生手里的道具马鞭和相声表演艺术家手里的折扇一样，都是起到移步换景的假借作用。而随着电视行业的蓬勃发展，多了一些道具后的小品类语言节目，出画入画的动态视觉效果增进了观众的模拟现实的体验，逐渐成为大众喜爱的新宠儿。对比受到场地限制而单一道具和静态背景来说的舞台美术，新媒体艺术在表现力方面已和传统舞台美术形成鲜明对比。

表演艺术创作者开始尝试对身体意识、自我认知、动觉体验等美学范畴进行实践探索和理论研究。从圆形剧场到多层背景幕布的舞台灯光组合，发展到演员吊钢丝或礼花、烟火、干冰的定时燃放，再到现如今的LED显示屏幕普及等，不仅促进剧情发展也带动了观赏者的情绪。

新媒体的介入从根本上改变了艺术创作和演出的样式和形态，延展了舞台表演的创作空间。全国各个名胜古迹以旅游推介为主的“大型实景……印象”和“实景沉浸剧”就是目前基于此技术的综合性展演活动。在感同身受艺术表演的过程中，潜移默化的植入了商家的广告卖点，巧妙的把营销手段和企业品牌树立了起来。

自上世纪六十年代开始，以劳申伯格为代表的一批艺术理论家和黑山学院派、激浪派等舞蹈创作团体，均受二战后现代主义艺术思潮的重要影响，并且不断尝试着使用装置、录像、行为等介入到舞蹈创作中。而首创先河的则是露辛达·切尔兹在2002年纽约的一台由三段独舞构成的新媒体舞蹈剧目，将舞台装置、荧光技术、投影技术，结合在现场表演与影像之间进行的创作实践。在艺术理论研究的基础上，以新媒体为辅助手段，丰富了舞台表演上的感官体验和艺术创新。

近年来国际上著名的新媒体舞蹈作品还有：挪威电子音乐制作人艾伦·沃克于2016年2月11日推出了弦乐版本。在LED大屏幕下的舞者，经过舞台音效的节奏变化和事先设计好的成像技术巧妙互动，形成了单人舞、组合舞蹈，聚散的表演形式，现场演绎的舞蹈《Faded》，展示出别样的空灵。其他作品还有比尔·T·琼斯的实验作品《静止/原地》和我国的新媒体舞蹈作品：《文明·图腾》 、《极境》等。2013央视春节联欢晚会中，一部儿童舞蹈节目《剪花花》，首开国内影视媒体在虚拟现实技术方面的应用先例。把纷繁俏皮的童话世界，不仅通过立体影像的情景交融，实现了表演者场面调度的作用，而且巧妙的把虚拟影像与主人公进行了有趣的互动表演，使全国观众在荧屏前大饱眼福，收到社会各界强烈反响，好评如潮。

电视综艺节目中还有一档栏目是：周杰伦与邓丽君影像对唱的节目，令观众深刻地体验了一把虚拟与现实结合的双重世界，营造了亦幻亦真的氛围，效果奇特具有强烈的科技感，真假难辩，实现影像与实物的结合。舞台艺术与电影片段在同一空间出现了非凡的融合，给观众展示了新媒体艺术最新的创新成果。

由陕西旅游集团在华清宫推出大型实景演出《长恨歌》获得各界空前好评后，导演李捍忠又一次推出新作《12·12》大型实景沉浸剧。该剧也是国内第一部“沉浸环绕式演出的新媒体旅游实景秀节目，”结合电影艺术和戏剧艺术的表现方式，利用26台高清投影机及210㎡LED屏幕，实现剧场内部360度影像全覆盖，真实而生动地再现了“西安事变”鲜为人知的历史原貌。带领观众身临其境的穿越时空，去感受新媒体艺术与舞台设计结合的神奇魅力。

菲律宾一家体育场，艺术家团队改造了一个被放大成100倍的跑鞋形状建筑。跑道长200 英尺，围墙内置LED显示屏。当夜幕降临后，流畅简洁的色彩与律动的灯光交相呼应，运动员跑步过程中多部摄影机实时记录拍摄动态图像，在数码合成技术自动生成的作用下，直接显示在跑过的墙面上。还可以做到随着运动员个体差异的特征量身定做一个自己的动态图像，为自己领跑，并且实时再现运动量数值和消耗卡路里的数值等参数。设计师还增加了许多模拟的陪练者，他们是奥运会明星和新记录的缔造者。来感受体验的运动爱好者可以和电子游戏一样选择角色，陪同或者竞技比赛。为了增加趣味性，设计团队还在标准跑道以外设计了障碍区域，为运动爱好者带来陡坡和急弯的挑战。企业在运动品牌的营销方面，不仅延续了一贯风格的调性，而且完美的把运动精神和用户体验紧密地结合在一起。

在国内一线城市发展的生活娱乐综合社区建设方面，上海“虹桥天地”商业综合体，借助数码媒体的优势展演功能，已跻身于业界前列。不仅邀请了国际著名的艺术家和艺人表演剧目，而且把环境保护和公益活动搬进了艺术创作中。人与影互相交织甚为美妙，把璀璨斑斓的艺术作品和实体商业环境相互交融，树立了新颖的商业品牌价值。

清华大学美术学院，在甲子周年庆祝晚会活动中，新媒体作品《Reflection》成为夜空中令人叫绝的压轴大戏。近三十盏照耀的光束集群，变化出奇地上下翻飞，追随着腾空而起的五架全程序控制的无人机。在无人机内置的多个镜面云台上，按照程序编码，机械性地折射着光线相互反射，丰富的色彩和绚丽的律动，震撼了在场参加校庆的每一位嘉宾，使新媒体艺术带给校友们全新的认知体验。

思考，是先行者。情景主义创始人，法国思想家居伊德波，在他撰写的代表作《景观社会》中认为：“世界已经被拍摄，发达资本主义社会已进入影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会，景观已成为一种物化了的世界观。”对于现当代艺术家而言，新媒体技术丰富了表演艺术的表达语汇，更为观众打开了一扇窗，全方位展示出新媒体在未来舞台设计中担当的重要作用。这部被学界誉为“现代资本论”的重要理论著作，从理论的高度分析并预测了新媒体艺术未来发展过程的走势。

新媒体舞台艺术表现形式，是人为制造的幻境，以及高科技立体舞台设计，把优美奇幻的自然风光或宏伟的历史史诗巧妙的无缝结合。新媒体跨界合作的未来的趋势，也是艺术家探讨艺术创作的原动力。树立了我国精神文明建设在文化内容、演艺互动创新、产品开发、商业运营、用户体验等板块服务平台，做出了有益的尝试。艺术家关注人类社会的发展变化“一切历史都是思想史”，沿用整体创作的契机，把现实环境构建成虚拟的美轮美奂的新感官世界。追求“改变生活，而感动生活。”将有限的舞台空间赋予无线的想象力中。观众在艺术活动结束后，遗留在心中的叩问：“万物即是自己，也是世界美妙的核心。”通过艺术体验过程和动态交互的引导，使观众深入的理解新媒体强大的思维启示作用。

大国复兴的时代，数年来在“科教兴国政策”的引领下，我国高等艺术教育的教学、科研、实训，便成为新媒体发展的大本营。从世纪之初，各大美院便与世界同步，纷纷建立数字媒体专业，师生们新颖的作品在炫酷包裹下，是科技与观念的碰撞。针对社会上一些事件，这些作品表现了制作手段、艺术风格、技术支撑，涉及舞台表演、视频输入输出、动漫涉及、舞台控制、交互式媒体等大量的优秀作品，参与了世界各地的展出，丰富了大学生的视野，也在实践中锤炼了科研队伍，不断探索和追寻舞台艺术的表现力。面向未来的新媒体艺术应用，一定会为“一带一路”的全方位国际合作，架设共赢的桥梁纽带。