作为一档由国家民委民族文化宫指导，东南卫视联合海峡卫视、北京天成嘉华文化共同打造的以民族音乐为核心的原创综艺，自2017年1月26日登录东南卫视、海峡卫视以来，《天籁之声》一路创新，备受业内外好评。
节目更得到了包括民族音乐发烧友在内一票忠实观众的拥趸，在不断刷新大众对音乐真人秀认知的同时，在更深广的层次上对民族音乐的文化高度进行了延伸与拓展。
据悉，《天籁之声》收官之战暨巅峰盛典将于4月6日晚20:20打响。届时，龚琳娜、斯琴格日乐、哈雅乐团、央吉玛、阿鲁阿卓、降央卓玛、阿来、克尔曼八位歌手势必将携手打造又一场精妙绝伦的民族音乐视听盛宴。
无套路的音乐真人秀，最是纯粹与诚意触动心灵
在“无套路不综艺”成为行业和观众共识的情况下，《天籁之声》不走寻常路，以最纯粹的形态、最简单直接的方式展示节目的初心与诚意。
节目总策划武毅以布置任务的形态，为歌手限定一个能够充分自由发挥的演唱范围。歌手根据自己的喜好、特长和能力选择曲目，编曲和练习、与乐队配合试音直至演出都浓缩在短短的几分钟介绍中，最关键的是舞台上的表演。
就是这纯粹的节目设定，给了歌手最佳的创作环境和心态。没有得失心、没有名次之争、不必刻意讨好观众，唱自己最想唱给大家听的。歌手和音乐被最大程度尊重的节目，最终也以他们最佳的演绎状态回馈给观众。
评价来自一同献唱的歌手以及专业的乐评老师。音乐作为一种情感表达的艺术，在技巧上或许能用高下来形容，但是在内容和情感上绝无优劣之分，更多的是一种氛围和环境下的心理感受。
“你静静地唱、我用心的听”是《天籁之声》忠实观众最真挚的感受。音乐本身是非常纯粹的，过多其他元素的渗入对于演唱者和观众来讲都是一种不必要的负担。
尽管《天籁之声》并没有刻意设定比赛评分环节，但是歌手之间互相较量、力争上游的劲头丝毫没有减弱，尽管因为文化的隔阂在理解上或有差别，但是基于演唱的共通之处，他们各有看法并不吝赞美，演唱的过程无疑也是互相学习、共同进步的过程。
秉持着“将原创民族音乐推向更广阔的市场，在传承传统中谋求创新”的初心，节目组删繁就简抛弃重重面纱，以最纯粹的方式展示最大的诚意，别出心裁地呈现出一档以民族音乐为主角的视听盛宴。
民族乐+新编排+强阵容，音乐形态有别内在情感统一
形式上的极简主义，必以内容上的多元新颖作为补充，如此才能搭建起节目的完整性与精彩度。以民族音乐全新演绎为主题，《天籁之声》从歌手人选到内容编排都是由此展开。
在歌手选择上，以门巴族歌手央吉玛、蒙古族歌手哈雅乐团、彝族歌手阿鲁阿卓、汉族歌手戴荃、“民歌状元”龚琳娜为首发阵容的第一季，共计有15名歌手参加竞演，其中不乏腾格尔、萨顶顶等蜚声乐坛的佼佼者。
在演唱曲目的选择上，民族特色曲目和民族表演风格无疑是最大亮点。哈雅乐团用歌声唱出了一个蒙古族，舞台上的表现在将草原民族的豪爽与大气展现之余，情感更细腻更鲜活；央吉玛则将门巴族古调的深情与神韵恰到好处地传递给听者。
与之同样令人赞叹的是改编后的曲目，旧曲新作的惊喜仿若你原有一朋友是漂亮的娇小姐，摇身一变确是帅气的男儿郎，又惊喜又惊艳。
龚琳娜与丈夫德国音乐人老锣以屈原楚辞《山鬼》命名改编曲目，宏大的气魄、炸裂的情感在龚琳娜激昂的演唱中展现得淋漓尽致。腾格尔深情演绎改编后的《蒙古人》，胸怀更宽广、情感更浓厚，观众不禁为其独有魅力所折服。
不同民族的乐曲融合也在《天籁之声》的舞台上得以完美实现。张惠春大胆尝试将传统民族古谣改编流行音乐，以民族音乐的精髓传递现代音律收获意外好评。
3月30日播出的最新一期中，萨顶顶演唱的《娃娃神香加林赛》就融合了哈尼族、藏族、佤族三个民族的特色音乐。歌手们用实际战果力证了“越是民族的越是世界的”。
尽管按照地域有西洋乐与民族乐之分，按照类别有摇滚乐、古典乐、爵士乐、说唱与嘻哈等，但从本质上来看，都是一种情感的表达，这也同时解释了为什么民歌总是能在不同的人群中找到相同的爱好者，大抵是因为人们的语言不同，情感却有着莫名的相似。
从这个层面来讲，《天籁之声》不仅是民族音乐人的机会，也为观众带来了难得的视听福祉。
立意深远传承与开拓并重，或是披靡华语乐坛的强心剂
在港台歌手渐渐淡去，华语音乐新势力尚未崛起的关头，华语乐坛正透露出低迷的气息和流行乐缺失的尴尬，或许正好是民族音乐发力的大好时机。
承载着更多文化内涵的民族音乐，在长时间的发展过程中成为传统文化的重要载体，背后往往蕴藏着一个民族的人和生发于这个民族的故事。古老的故事和情感对于当代的人，自有其天然吸引力。
对民族音乐而言，最大的困难莫过于把传统文化的内涵深入浅出的表达出来，对传统音乐进行适当改编，让它更符合现代观众的习惯和审美，真正的活在当下的时代里。这不仅需要相当高的音乐造诣，还要有一种责无旁贷的文化责任感。
恰恰在这一点上，《天籁之声》做到了极致。节目最难能可贵之处便在于：它对民族音乐新的定位和展望。节目以极强的仪式感保留原创民歌的完整孵化过程，但去掉了特定地域的乡土气息，融合各种现代音乐表现元素，让传统的内容以现代的方式呈现。
人们不会爱上自己无法理解的东西，也不能被完全没有共鸣感的音乐所吸引。传统民歌的全新演绎，无论在传唱难度还是审美水平上，都更加契合观众的需要。在观众中获得生命力，也是传统音乐融入主流市场最大的杀手锏。
事实上，《天籁之声》的舞台实在算不上多么华美绚丽，但在“内容为王”的大时代背景下，节目组在歌手选择、曲目改编等方面不遗余力，为其收视口碑双丰收奠定了坚实基础。
我们有理由相信，凭借第一季积攒的过硬口碑和良好的受众反馈，节目第二季及后续必将吸引更多优势资源参与，合理打造出更多超乎观众期待的民族音乐内容。
凭借独特的节目形式和优质的内容赢得开局之后，收官之战打得漂亮才称得上善始善终。如果说良好的开端是成功的一半，前10期的稳扎稳打无疑增加了人们对巅峰盛典的期待。
作为收官的关键节点，巅峰盛典承载着观众更多期待的目光，对于节目组而言更多的压力也意味着更大的动力，在制作和内容上精益求精。《天籁之声》能否打赢这最后一战，盛典过后自有定断，我们拭目以待。
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