今天这篇，是一篇推广
但也是一篇讨论
讨论的主题是艺术
以及艺术背后的力量
1
什么都别说，我们先看一幅画。
还是别说，再来看幅画。
忍住，看第三幅。
看完这三幅画，你有什么感悟吗？
第一幅画，题目叫做《交换》，作者是荷兰画家威廉·德·库宁；
第二幅画，题目叫做《第17A号》，作者是美国画家杰克森·波洛克；
第三幅画，题目叫做《紫色，绿色和红色》，作者是美国画家马克·罗斯科。
这三位，都是公认的世界级抽象画大师。
这三幅画的价格依次是：3亿美元，2亿美元和1.86亿美元。
2
毫无疑问，艺术家——我指的是真正有天赋的艺术家们——如今已经赶上了一个好时代。
他们前卫，独立，有天马行空的想象力，他们的一幅幅作品或许未必能让所有人理解和赞赏，但是没关系，他们早已不用为生计发愁，他们有充分的时间等，现在理解不了，未来也可以。
但真正的艺术家们赢得的今天这种局面，却不是一朝一夕得来的。
只需要倒推100多年，一些真正的艺术大师，就未必有这样的幸运：他们的画在他们死后价值连城，而他们生前却活得穷困潦倒——我们信手就可以举出一串人的名字：高更，莫奈，以及梵高。
梵高的静物油画《雏菊与罂粟花》，在2014年以6176.5万美元（合约人民币3.77亿元）在苏富比拍卖行成交。买家为华谊兄弟董事长王中军。
但是幸运的是，这些大师们的艺术品，最终还是被人慧眼识中，并且传承了下来。诚然，这些艺术品的价格已经到了天文数字，但对于我们普通人而言，只需欣赏即可，再高的价格也和我们无关。而艺术品价值的提升，却实实在在给真正的艺术家提供了生活的保障，并且创造条件，能让他们创造出更多伟大的作品。
在这条人类伟大艺术品传承的道路上，有一群人，其实一直在起着推动的作用。
这群人有一个统一的称谓，叫做“艺术赞助人”。
3
“艺术赞赏人”的历史，可以追溯到古罗马时期，但兴盛是在文艺复兴时期。
在那个时代，想成为一名艺术家，并不是你想当就能当的，你必须先加入当时的一个组织——行会。
行会管辖着各种手工作坊，后者的订单，都由前者分配。而你要做一个画家或者一个雕塑家，都必须先去相应的手工作坊，从一名学徒开始做起，一边学手艺，一边帮师傅完成工作。
一般来说，一个学徒从入行到出师，要经过13年。时间是如此漫长，所以一般只有穷人家才会送孩子去做“艺术家”——那时候，其实也没有什么“艺术家”的说法。在大众的眼里，你就是一个会画画或者会雕塑的工匠手艺人而已。
所以，即便你出师了，还得有人给你机会，从各方面支持你创作艺术品才行，不然你空有一身手艺，可能连颜料或石膏的消耗都承受不起。
那么支持你的人是谁呢？那就是“艺术赞助人”了。
在文艺复兴的早期，“艺术赞助人”更接近是一个“雇主”的角色——他们与匠人们达成合同，以他们的眼光和品味，决定艺术品的诞生。文艺复兴时期佛罗伦萨著名的僧侣画家弗拉·菲利普·利皮在给他的雇主科西莫•美第奇写信时，就自称是“您的仆人画家”。
“艺术赞助人”对艺术家的创作虽然有严格的控制，但平心而论，因为他们本身受教育的程度和从小的艺术氛围培养，所以品味还是非常独到的。
在诸多的“艺术赞助人”中，不得不提的，就是前面提到的“美第奇家族”。
作为13世纪到17世纪在欧洲拥有强大势力的名门望族，美第奇家族可以说深深影响了文艺复兴时期——不能说没他们就没有文艺复兴，但至少，文艺复兴不会是现在我们知道的这个样子。
我们耳熟能详的文艺复兴“三圣”：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，在这些巨匠的身后，都有美第奇家族的赞助和支持。
1518年，拉斐尔创作了肖像画《洛伦佐·美第奇》。洛伦佐·美第奇是美第奇家族中最出名的艺术赞助人，他独特的艺术眼光和修养，培养和打造出了一批著名的艺术家。这幅画2007年在伦敦拍出了2.3亿美元。
堪称米开朗基罗最伟大作品的《晨》《暮》《昼》《夜》，就是为了报答美第奇家族而设计的。洛伦佐·美第奇当时创办了一所雕塑学校，挑选年轻的雕塑家到他的圣马可广场花园中接受训练，米开朗基罗就是在那时被选中的人中的佼佼者。
达芬奇名作《三博士来拜》。这幅画是洛伦佐帮达芬奇拿到的教堂画委托。在达芬奇20岁的时候，他的才华就被洛伦佐发现，由此开始赞助和支持。
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时代在变，艺术家在变，艺术赞助人也在变。
到了15世纪末，艺术赞助人对于艺术家的严苛控制开始慢慢弱化，出色的艺术家开始渐渐可以实现自己的追求。
著名的意大利建筑家贝尼尼当时曾接到贵族伊莎贝拉的一份神话题材的绘画订单。贝尼尼对神话题材不感兴趣，但又不想失去这份订单，于是，他就采取了一个策略：拖。拖到后面，伊莎贝拉领会到了贝尼尼的意图，随后就派人传话：如果他能画一些历史故事或者古典寓言，我也可以接受。
于是，贝尼尼最终送上了一幅《基督降生图》。
贝尼尼的代表作《圣特雷萨的沉迷》
随着艺术家们的地位越来越高，自主性也越来越强。而另一方面，艺术赞助人也乐得进一步退居幕后，给艺术家更多的尊重和更大的创作空间。虽然他们还会向艺术家订制作品，但对艺术家具体的创作风格、题材、内容、布局已经慢慢不再干涉——当然，他们的审美品位，还是会潜移默化地影响到艺术家的创作。
在这样的一种良性互动的机制下，“艺术赞助人”激活了艺术的市场，推动了艺术家的成长，很大程度上促成了欧洲艺术的几百年兴盛。
到了现代，“艺术赞助人”这个概念被进一步拓展，赞助人甚至可以不再与艺术家有直接关系。从广义上说，一切对艺术互动提供资金支持，促进艺术发展的人活着机构，都可以被称为“艺术赞助人”——提供赞助的企业，收藏画作的个人，都可以成为“艺术赞助人”。
弗朗索瓦·皮诺(Francois Pinault)就是现代著名的“艺术赞助人”之一。弗朗索瓦·皮诺所收藏的现代艺术藏品规模在全球名列前茅，2006年《艺术评论》杂志评选弗朗索瓦·皮诺成为全球当代艺术品领域最具权势人物排行榜的头名。
5
那么，一个有意思的问题来了：艺术赞助人为艺术家赞赏，那有没有赞赏那些杰出艺术赞助人的机构或奖项呢？
答案是有的。
就在刚刚过去的11月8日，万宝龙文化基金会创立的“万宝龙国际艺术赞助大奖”刚刚结束了第26届颁奖典礼。在过去的25年里，“万宝龙国际艺术赞助大奖”持续关注艺术在人类社会发展历程中的重要作用，探寻并支持了大批杰出的艺术赞助人。
万宝龙这个大奖覆盖全球十几个国家和地区，自1992年设立至今，已表彰全球范围内200余位杰出的艺术赞助人，其中包括洛克菲勒基金、威尔士亲王查尔斯王子、中国香港电影导演杜琪峰、日本先锋艺术家小野洋子等在推动艺术传承等领域有着非凡成就的艺术赞助人。获奖者的范围涵盖了非营利组织、个人慈善家和艺术家。
最让我感兴趣的是，在过去的25年来，万宝龙每年都会推出一款为此奖项特别打造的限量版书写工具，并赠予获奖者，以嘉许他对当代艺术文化的不懈支持。
今年是2017年，万宝龙推出的“艺术赞助人系列”笔，是致敬17世纪罗马巴洛克艺术的赞助人及收藏家——意大利红衣主教西皮欧内•伯吉斯(Scipione Borghese)。
西皮欧内•伯吉斯在担任红衣主教期间，慷慨赞助美术创作，收藏了大量艺术珍品，同时也是很多天才艺术家的赞助人，包括之前提到的贝尼尼，以及为意大利开启巴洛克时代的画家卡拉瓦乔。
那么，接下来就让我们来看看，万宝龙在2017年推出的“致敬西皮欧内·伯吉斯”的“艺术赞助人系列笔”吧。
第一款 “西皮欧内·伯吉斯”限量版书写工具 4810支版，全球限量发行4810支。
这款笔是花岗岩笔杆，象征恢宏殿堂内色彩斑斓的大理石地面。
笔帽顶端镶嵌珍稀树脂材质的万宝龙六角白星标志，造型仿若红衣主教的尊贵四角帽；笔尾镶饰红玉髓，雕刻西皮欧内•伯吉斯肖像。
笔夹的设计灵感源于伯吉斯别墅内风景迷人的公园，园中耸立着历史悠久的意大利石松；精美的笔夹雕琢叶脉纹路，形似巨大古树的枝杈，末端镶嵌一颗晶莹闪亮的烟水晶。镀铑750纯金笔咀上雕饰伯吉斯家族盾徽图案。
第二款 “西皮欧内·伯吉斯”限量版书写工具 888支版，全球限量888支。
这款笔笔帽和笔尾采用墨绿色大理石材质，外层覆以Au750玫瑰金镂空结构。
笔尾和笔帽环饰繁复的复古图案，灵感源自著名的伯吉斯花瓶。
笔帽顶端的万宝龙六角白星标志采用珍贵的珍珠母贝材质，笔尾顶端镶嵌Au750玫瑰金金币，镌刻西皮欧内·伯吉斯的肖像。笔夹精心雕琢叶脉纹路，嵌有一颗水滴状烟水晶，致敬伯吉斯别墅内风景秀丽的花园。
Au750纯金笔咀部分覆有镀钌涂层，精心镌刻伯吉斯家族盾徽图案。
第三款 “西皮欧内·伯吉斯”限量版书写工具 89支版，全球限量 89 支。
这款笔以意大利雕塑大师贝尼尼89英寸的经典之作《普洛塞尔皮娜的劫难》为灵感。香槟金镂空笔帽让人联想到伯吉斯别墅的精致花园，笔夹镶嵌一颗水滴状的莫桑比克石榴石。
收藏柜的抽屉和隔层大多色彩艳丽，饰有璀璨的大理石和精美嵌饰，以此为灵感，镂空Au750纯金笔杆镶嵌珍贵的青金石、猛玛象牙、鲍贝和恐龙化石。
Au750香槟金笔尾顶端嵌饰一枚镌刻伯吉斯肖像的Au750古金币。
第四款 “西皮欧内·伯吉斯”限量版书写工具 3支版 ——是的，全球限量 3 支。
这款笔全球限量发行3支，象征伯吉斯美术馆的三层小楼。Au750玫瑰金镂空笔帽镶嵌一颗古老的琥珀，松脂包裹的史前昆虫形态依然清晰可见。
打开笔帽一侧的精巧隔层，一颗猛犸象牙精心雕琢的头骨映入眼帘。镂空笔杆镶嵌玉石、牛眼石、欧泊石和珊瑚化石，色彩艳丽斑斓。
笔尾底部，璀璨的石榴石鲜红欲滴，密钻镶嵌的万宝龙六角白星标志在笔帽顶端熠熠生辉，叶脉纹路的笔夹镶嵌一颗光彩夺目的水滴形钻石。
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2017年“万宝龙国际艺术赞助大奖”的中国获奖者，是华谊兄弟的董事长王中军。
王中军自幼酷爱绘画，作为独立艺术家，他举办过3次个人画展，并将画作义卖所得全部捐赠华谊兄弟公益基金。他藏有毕加索，梵·高，莫迪里阿尼等顶级艺术家的作品，也藏有引发轰动的《局事帖》。
当然，对于我们绝大多数的普通人，确实不太可能成为像洛伦佐，伯吉斯或王中军那样的“艺术赞助人”。但我们所做的一些力所能及的小事，成为最最基层的“艺术赞助人”——或者，叫“赞赏人”更合适吧：买一次雕塑展的门票，购买一幅画廊的小画，乃至只是买一本艺术画册，以我们的赞赏，集点滴之力，汇百川之水，共同推动艺术的发展。
在人类的发展史上，会出现不同的文明，不同的文化，但有一点其实是共通的，那就是艺术。
那些伟大的艺术家之所以能够不断涌现，他们的作品能够流传至今，乃至影响后人，“艺术赞助人”功不可没。
也正是因为有了他们的赞助，才能够有我们今天的赞赏，才能让艺术作为人类文明的瑰宝，一代又一代传承下去。
感谢大家一起看了一段关于“艺术赞助人”的历史，如果你想知道万宝龙往年的的 “艺术赞助人”笔 都向谁致敬，都长什么样子，可以点击文末“阅读原文”了解。大家周末愉快！
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