“这游戏属于一个长寿的系列，而我们对开放世界这个概念也已经很熟悉了，但它还是让我感受到了我在过去20年中都没有感受到的那些东西。在《塞尔达传说：时之笛》之后，我们就再没见过如此动人心魄的广袤世界、无可置疑的魔法设定、以及那冷酷无情的阴谋们。这世界上有许多其他的游戏曾经向我们许诺，说你可以去任何地方干任何事情，但是，就我所知，几乎没有什么游戏能做到，除了《荒野之息》。《时之笛》已经19年了，它依然保持着最受喜爱的、最伟大的游戏应当有的高水平，但它现在似乎应当屈居第二了。”

《塞尔达传说：荒野之息》发售后，全球游戏媒体一致好评，英国著名游戏杂志《EDGE》给了这款游戏10分的评价，并且用了上面那段夸张的语言来赞颂这款游戏，其他欧美游戏媒体的评价在夸张程度上也有过之而无不及。

这款游戏为什么得到如此多的好评？这款游戏到底有哪些独特之处？这样的一款旷世神作是可以复制的么？

难以置信的口碑

1998年，《时之笛》被绝大多数评测者称为有史以来最优秀的游戏，但对于拥有31年历史的《塞尔达传说》系列来说，某种程度上就像是一种诅咒。和《马里奥》系列不断有创新突破续作出现不同的是，《塞尔达传说》一直都只有这一款被称为史上最好的游戏。

当然，也不是说塞尔达系列其他游戏都做的不好，只是这些续作既没有达到《时之笛》的高度，也没有在玩法方面有所创新，而《荒野之息》则在两方面都做到了，而且，EDGE、Fami通、Giantbomb、Gamespot、IGN、Polygon、Game Informer、RPGSITE、Nintendolife、Jeuxvideo、Kotaku以及Metro等16家游戏媒体都给了满分。

可能是世界上最强的游戏制作团队：任天堂EAD

2012年的时候，欧美著名游戏媒体IGN排行出了前50名家用主机游戏制作团队，而第1名就是撑起任天堂游戏支柱的Nntendo EAD，全名Nintendo Entertainment and Analysis Division-任天堂娱乐及分析部门。

IGN认为：

“传奇一词已经不足以形容任天堂EAD，开发团队基地分别坐落于东京以及京都，在日本已经一次又一次彻底改变游戏长达了30年，而各家团队领队包含宫本茂、横井军平、绀野秀树、江口胜也、青沼英二、竹田玄洋及手冢卓志等制作人所提供的各个巧思，带领任天堂不仅创造了各种经典系列，更大胆定义了游戏方式。任天堂已经永远地改变了我们与游戏之间的互动方式，再过几年似乎又要再一次改变，这全都多亏EAD。如果这个团队想再次引领游戏产业的大变革，事实上只是时间上的问题罢了。”

IGN在2012年的这次预测具有很高前瞻性，因为在今年，这个团队果然凭借《荒野之息》再次引领了游戏产业的巨大变革，为未来开放世界的发展指明了新方向。

更难得的是，宫本茂、横井军平、绀野秀树、江口胜也、青沼英二、竹田玄洋这些大神级人物，随便一个都是开疆拓土的英才，而任天堂EAD居然可以把他们聚集到一起，并且延续如此多年，所以我们也就不难理解为何《塞尔达传说》系列几乎每作评分都可以在全球媒体得到9分以上的评价了。

匠人精神

在《荒野之息》发售之前，《塞尔达传说》系列的制作人青沼英二接受了媒体采访，这位系列游戏20年的功勋表示，《塞尔达传说：荒野之息》的整个制作团队拥有300名员工，并且整个开发周期超过4年。游戏本来预定于2015年登陆Wii U，但任天堂随后决定延期到2016，之后又因为要和Switch一起发售又将日期延后到了2017年。如果考虑到制作团队的规模和耗时的话，这款游戏不但是系列之最，也是任天堂历史上手笔最大的游戏。

开放空间和无限的可能性是《荒野之息》做出的最大突破，在它诞生之前，开放世界的游戏比比皆是，但是大多都会令玩家感到局限性和一种按部就班的感觉。

例如那款曾经以模仿《塞尔达传说》系列而出名的《暗黑血统2》也采用了开放世界，但是高度依赖于属性数值成长和技能解锁的角色培养体系，使得游戏中的主角并不自由，只有得到新的道具和成长到较高等级才能到新的区域。再比如最喜欢做开放世界的育碧公司，旗下《刺客信条》系列等游戏中出现了大量重复的任务，这也是这个系列最令玩家不满的一点。

而《荒野之息》则完全打破了以往常见开放式游戏的所有常见规则，甚至是打破了《塞尔达传说》系列以往的定式，最典型的是弱化了解谜和迷宫的元素。

本作制作人青沼英二在一次媒体访谈中这么说：“这一次我们设置成玩家可以从各种不同的路线攻略各种障碍。以前的塞尔达，如果你在墙壁或者山脚下，就一定要解决面前的谜题才能上去，否则就是Bug了。但这次我们就决定‘不要这些谜题啥的不也挺好！’也就是说，你直接爬上去通关也是可以的。”

游戏中，玩家用火把可以把草点燃，而水可以灭火，以辣椒为原材料烹饪出来的食物可以御寒，发现了完成某个地方的支线任务可以获得一套防寒服，还发现了如果把木质武器点燃，并举着它走路也能让自己保持温暖……遇到打不过的敌人，你可以抱一只鸡去靠近敌人，敌人一旦打中了鸡之后，就会出现一群鸡来群殴敌人——在之前，林克如果欺负鸡就会被鸡群围攻，然后挂掉，这已经成为了系列一个有名的梗，但是谁也没有想到，在《荒野之息》里面居然可以这样利用鸡来打败敌人。

《荒野之息》给予了玩家无限的可能性，使得玩家体会到了前所未有的自由度和开放性，这正是本作大受好评的关键。它真正实现了没有办不到只有想不到这一点，从生存到战斗再到解谜，均是如此。

更惊人的是，大迷宫几乎彻底取消了。取而代之的是遍布在海拉尔的无数遗迹，每个都有一些小巧精致，甚至有着多种解法的谜题——青沼英二反思了这个系列的过往，他认为《赛尔达传说》系列过往不断发展造成了玩家总是在封闭空间中行动，即一个又一个充满了诸多复杂谜题的迷宫，并且迷宫也越来越大，这种做法明显和开放性背道而驰，这次为了让玩家更好的体会到广阔世界的感觉，他们大刀阔斧砍掉了大型迷宫。

笔者认为，在《荒野之息》之前可能并不是没有其他游戏公司想到去做类似的开放世界，但是这么做难度实在太大了。

在这款游戏立项的时候，青沼英二和制作组制作了一个2D的游戏原型demo，然后展示给了宫本茂看，宫本茂是这么说的：“以往的塞尔达是在地图上放上道具之后，从世界这方面给道具施加影响的，这次则是从道具开始给世界产生影响呢。”在广阔的世界里放上东西，然后东西A和东西B开始互相影响，产生各种不同的连锁反应——这就是这个新的塞尔达。

这么做的难度很大，制作者需要设计很多道具，并且要考虑到和场景以及敌人互动的各种可能性，这里面牵涉无数的细节，几乎是要去还原一个真实的世界，玩家可能通关很多遍也依然能够发现新惊喜。对于一般游戏公司来说，光是想想就已经觉得够可怕了，更何况去尝试——但任天堂居然将这样一个游戏做了出来，还做得如此完美。

这就不得不提到日本的“匠人精神”，这个词在最近这些年国内被频繁提到，大意就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。而每每谈到匠人精神，基本上说着说着就会说到日本人身上去，诸如60年专注做寿司，50年专注蒸米饭之类的事例，被各媒体反复提及并津津乐道。

青沼英二和宫本茂以及整个《塞尔达传说》系列团队也正是匠人精神的最好诠释，他们这么多年都坚持做这个系列，并且还在不断研究如何创新，在《荒野之息》里面把细节做到了极致。

青沼英二本人的出身和经历也和匠人精神有关，他的爷爷和叔父都是木匠，因为制作机关人偶引起了宫本茂的注意，于是打造了《时之笛》，就复杂程度和解谜感来说，《塞尔达传说》系列和机关人偶有着类似特征，在日本游戏业鼎盛时期，很多游戏从业者都是出身于某个工艺世家，然后把家族的经验和元素带入游戏制作中，成就了很多名作，只是后来日本游戏业风光不再，很多人都回归老家从事家族事业——好在幸运的是，青沼英二遇到了《塞尔达传说》系列，于是才有了《时之笛》和《荒野之息》。

现在有一种观点认为，正是日本人过于精益求精的匠人精神导致了日本现代工业不如欧美工业发达，其典型就是日本主机游戏的研发效率没有欧美高，相比起欧美很多3A大作几乎一年一作，以及大量涌现出来的独立游戏，日本主机游戏业最近这些年实在乏善可陈。

但是换个角度来看，正是日本人这种近乎变态一样的执着精神才诞生了类似于《荒野之息》这样超越时代的杰作，虽然说欧美大作频出也普遍更加赚钱，但是论平均素质似乎还罕有能与《塞尔达传说》系列相提并论的，即便是《GTA》系列和《上古卷轴》系列也从来没有得到《荒野之息》这种全体一致叫好的待遇。

很多人对日本人喜欢执着于细节感到无法理解，觉得不一定要把那些看上去不重要的细节做到那么极致，但正是《荒野之息》中种种令人感到拍案叫绝的细节，让它给玩家们带来前所未有的体验。

《荒野之息》是很难被复制的——如果没有300名员工研发长达4年时间，没有日本人的匠人精神和耐心，没有很多年的经验积累，并且不是任天堂这种顶级游戏公司……缺少任何一个条件，都不能打造出这样的神作。在讲究效率的现代工业化体系下，很少有公司敢于去这么尝试，毕竟这么做风险实在太大，相比可能会获得的巨大名声，更多公司优先考虑的还是利润。

《荒野之息》就像宫崎骏的动画一样，征服了无数苛刻的人，但是和时代的整体大潮有着很多不同之处——也正是因为这些不同，才凸显出其可贵和伟大吧。