你以为浮世绘里只有春宫？

一提到浮世绘，就会让人想到画面中的春图（春宫图），的确浮世绘里70%的内容是美人图也就是花魁（日本江户时代的游女歌舞伎的头牌，从小接受文化教育，修养高，通常配有仆人。）

你以为浮世绘里仅有春图和美人，那可就错了。还有着丰富的题材，戏剧、古典文学、歌曲、地区传说和奇谈妙论、画像、风景、文明、皇室等。浮世绘属于日本画的流派，综合了文化背景，所以更多描绘了人们的日常生活。画面展现的故事还有制作手法都值得一提。毕竟如果只为看了春图而购买浮世绘，那就失去了购买的意义。

浮世绘成为日本画代名词，也是出现在一个历史的时间节点，在浮世绘诞生之前，日本在绘画艺术上是完完全全的中国画风格，最典型的是日本画家雪舟的作品。

而浮世绘这种民族艺术的兴起是在日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）。

在江户时代，一张浮世绘的价格相当于一碗最便宜的荞麦面。所以在过去，浮世绘是一种普通民众的欣赏品。和浮世绘对标的也就是中国的年画。

浮世绘版画的魅力之一在于其绚丽的颜色。画面中人物的神情和服装的细节都值得细细观看。将水性颜料引入在和纸的纤维中，这样就会产生与其他版画或印刷画不可能有的颜色和韵味。江户时代的人们把绮丽的套色彩印浮世绘称为“锦绘”。

画面中的服装描绘得极其细腻，将和服的色彩以及纹样逼真呈现。贵族以色彩划分等级，等级自上而下服饰颜色为深紫、浅紫、绯、绀、绿、黑；女性服饰颜色以绿、蓝、红为主同时添加其他色调或纹样。从服装中色彩就能看出人物的身份及出身。

浮世绘里的服装描绘十分细致，布景中对自然的描绘，对服装的表现都极为精细，基层叠领，宽衣大袖，花纹图案。

浮世绘中表现的风景也是画中的重点，浮世绘中的场景往往没有过于恢弘的大场面，小景别中的透视和比例也尤为自然。即便是画的室内也通常配有草木山石为背景。

浮世绘仅制作工艺就需要三个人同时合作，先由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。而里面服装和风景的描绘都极其精美。

所有浮世绘都要经过三个阶段： 画师作画，雕工雕版，拓印工拓印这三个阶段。

虽然是商业化的流程，但绝大多数画作上只会留下画师的名字，极少有同时属三个工匠的名字作品留存。

画师作画 ：在纸上画出黑白的线条。

雕工雕版 ：将画师所绘画纸直接覆盖于木板上开始雕刻，雕完后画质也已经随木屑而掉落。雕刻完画作的线条后，雕版师需要将木板还给画师，让画师一一标注色彩的填充。当然色彩越少，制作过程越简单。之后再送到拓印公处。

拓印工拓印 ：技术已经失传。现在的方法得益于分色技术的应用，在江户时期并不存在。