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说起来，我算不上Lady Gaga的支持者，因为对于我来说，我更喜欢Woman Empowerment的东西，像Beyonce这样的，不过口味正保持变化，现在可能对于“婊气”的歌手也有不错的观感—Rihanna。
Lady Gaga的Monster美学是新千年后一条重要的流行趋势，我一直这样说，在我将近半年的摇滚乐历史学习中，我对于“摇滚精神”有了更多新的看法。
不是停留在“不存在摇滚精神这个概念”，也同样不支持“摇滚就是反抗”这种观点。
我认为摇滚精神是人类精神逃脱的通道，它的呈现形式从某方面来说的确是对抗普世规则的，或者说不叫普世规则而是当权者定义的“主流文化”。在种族歧视的年代，无论是Chuck Berry把玩摇滚乐被当成黑人的低俗音乐，还是主流们用“堕落”来形容Elvis的摇滚乐，你可以发掘摇滚乐它带着冲破束缚的诉求和表达自我的渴望，当人们厌恶西装革履白裙飘飘的装扮，他们想要无所顾忌、毫无形象地劲歌热舞，于是摇滚乐的节奏解放了端坐静听的音乐模式。
年轻人们狂热、躁动不安，而在六十年越战的背景下，他们喊出了Sex、Drugs&Rock'n'Roll，试图在这种政治背景下解放更多的观念。
性解放运动、毒品解放运动，我们不得不说这些运动走到最后最终还是以嬉皮士运动的失败而失败了。不过好处在于，它提供了一种新的生活方式以及可能性，即使你并不同意它。
摇滚乐成为真正的流行音乐后让整个音乐大环境营造了一股“探寻自我”的氛围，动荡年代的危机四伏为它们提供了发展空间，而即使是黄金80年代也出现了蓬勃发展的盛景，我想这些都是根植于上世纪人们深层地想要探究自我的迫切希望。
而在柯本死后一切的摇滚精神似乎已经逐渐再度Underground化，人们要听抒情小曲，他们再次盛装出席，不过比起50年代，新时代的音乐环境是处在保守和维新两派共同存在的基础之上的，保守派们对于“绵软的进取”并不买账，而维新派在总体上又处于弱势，Britney Spears造神运动彻底崩盘后，整个乐坛失去了时代Icon的引导，而这个时候，Lady Gaga出现了。
最出奇的形象却带着豪华的作品闯进半咽气的主流平台上，人们关注她、厌恶她、赞美她，她是LGBT的代言人，她是国内外媒体口中的雷帝，所有人在关注她时似乎潜意识中也有着“如果她没了现在爆炸级别的成绩，她的噱头早就被喷惨啦”的想法。
但事实证明，Lady Gaga是个天才，她贡献了新时代乐坛的新鲜血液，她领导出了独特的Monster文化，在Born this way之后，无论是在口诛笔伐下，盛传的抄袭流言、宗教责骂，都将她的地位推向了一个前所未有的高点。
而这一场继Britney之后的造神运动在Artpop—即将成型的美学风格之前垮台了，经纪人纠纷、专辑被泄露、宗教言论、奇装异服、搞怪瘆人的舞台呕吐行为艺术、穿着暴露的贝壳比基尼以及所有争议的行为。一切一切的评价伴随着商业成绩的失利，使得不少人都着急着喊出Lady Gaga sucks，Lady gaga is over的口号。
也是在这种创伤下，有了《Joanne》，它看起来，比起从前的专辑缺少态度缺少心意，许多人对它不满，认为LG江郎才尽，气数将散。
