“千人计划”舞美班丨Jeff Ravitz谈灯光设计在电视直播和娱乐表演中的应用

在戏剧或歌剧制作方面经验丰富的设计师，善于运用灯光来帮助剧情发展，他们知道如何使用灯光、视觉、色彩、戏剧时间和三维的心理学，来引导观众进入特定的演出情境。

建筑灯光设计师需要用他们的眼睛去看一个完整的360º的环境细节。每一个对象、空间都对整体构成有很重要的贡献。从这个角度来看事物的能力将有助于他们为建筑照明做灯光设计。

了解影视灯光的灯光设计与不需要相机录制的灯光设计之间有什么区别，你可能会惊讶地发现许多用于戏剧作品的灯光，甚至建筑项目的灯光，他们的概念和方法与影视灯光相同。这些设计都使用维度、戏剧、情绪表达、基本的可见度和照明需求，引导观众的关注焦点，揭示周边环境和背景。所有这些都是电视和非电视制作的灯光设计目标。 

电视节目的设计师运用相同的戏剧性，相同的心理学，相同的理念和技术，但是需要适用于相机的眼睛。人眼相比相机是有其局限性。

科学类别

不用说，电视灯光设计师的首要任务是将场景曝光，以便有足够的光线被镜头捕获，镜头将其捕捉的光发送至感光器，将光转换为电子信号，最终成为我们屏幕上的图像。每个型号的相机都有自己所必需的最小光量规格，这使相机能够捕捉图像，同时将图像传输到电子感光器。但是对于现场录制并为电视或网络播放的演出，我们还须考虑有足够的光线让现场观众看到节目。

如果相机正对非常明亮的场景，那么摄像师将光圈调小，以确保相机看到高质量的明亮场景。而如果相机正对很暗场景，摄像师将打开光圈，收集尽可能多的光线。这是一个重要的概念，因为这意味着标准操作程序将相机的光圈设置为场景照明的最佳大小，并保持这种方式。灯光必须根据最不灵敏的镜头和相机的需要进行校准，这可能会迫使您使用比想象更高的光照水平。

相机可以看到不同亮度级别的东西。任何特定相机需要多少光量才能完全捕捉最亮的部分到最暗的部分的画面，我们称其为动态范围或宽容度。动态范围是图像中最亮的光线和最暗的黑暗之间的差异。（图像中“最亮”至“最暗”的范围，范围越大表现层次越丰富，所包含的色彩空间月光，记录的亮暗部细节也越丰富。）

将相机与眼睛进行比较，人眼具有更广泛的动态范围，当我们在室外看到像太阳这种最亮物体的同时，也能看见在阴影中的物体。

相机的照明必须平衡，以便在任何特定的设置下，相机不必同时解决极低和极高的亮度级别问题。另一方面，相机在一个特定的光圈设置下，只能适当地曝光更窄的亮度范围。如果图像的一部分亮度过高，那部分会变成白色，如果亮度太低，图像会变为黑色，这两种情况都会损失细节。我们用调节ISO感光度的电子方法强制相机看到超出其范围，这被称为“增益”或放大视频信号，但这样做会使图像有颗粒状，嘈杂，因此质量较差。

颜色具有心理含义和艺术价值，颜色可用于再现画面，用于表现非现实，也可以简单地用于戏剧性，表达差异。对于电视录制播出节目，必须更加谨慎地使用颜色。即使我们喜欢颜色，我们也必须了解它是如何影响视频图像的。

艺术类别

无论你是为现场演出、建筑项目还是电视制作的灯光照明设计，都会考虑到角度问题。对于相机来说，这些角度是至关重要的，这里我们讨论几个标准。这个 “标准”是专指你的特定演出的标准。在艺术创作中没有一种适合所有演出的技术标准。

对于现场戏剧，通常认为可以从更陡的角度（可能高于45度）照亮表演者的脸部。塑造演员脸部的阴影并且由此来强调演员的性格特征。此外，这些阴影增加了戏剧性和戏剧效果。

更陡的角度，更多阴影的灯光是为了同样的一个目标——使远距离的观众看演员的面部特征更加清晰可见、轮廓分明。但是从前排来看，这些灯光不会非常惹人注目。但对于电视照明，观众如果在前排。每个观众与表演者几乎都是挨在一起，因此电视照明不适合夸张的手法。投射这些阴影的精确角度，阴影的位置，以及影子的虚实，甚至可见的阴影数量，都为创造出理想的灯光效果有很大帮助。关于摄像方面的演员面部的照明方法，在英文里叫关键照明，它会在表演者的脖子上产生轻微的下巴阴影，同时帮助区别下巴和颈部之间的轮廓，这有助于塑造立体感。

灯光的构图概念与绘画或摄影的概念有所不同。画家决定他要画什么，画出来并进行调整，然后根据自己的想法引导观众的眼睛，唤起情感的共鸣。而相机的镜头只允许它看到一个长焦的视图角度，或一个广角的视图，以及这之间的任何视图，但都不是全部。因此，电视灯光设计师所主张的构图是相机看到的参考框。在剧院工作的设计师根据他们希望观众在任何时间看到的画面界限来创造自己的参考框架。主要因素是通过灯光来突显的，而隐性元素则需尽可能少的吸引观众的注意力，然后，我们将得到一个完整并且立体的舞台画面。这个舞台画面可能持续只有一秒钟，但它是一个构图。每个观众可以看见或者相机捕捉到的元素，每个轮廓和表面都需要注意构图。

我们作为一个电视灯光设计师，需要时刻提醒自己，我们做的是一幅画或一个摄影作品，要注意整体构图中主体和平衡的重要性，以及你所期望的视觉优先级。时刻问自己：观众在这一秒应该看什么，下一秒应该看什么？这个是维度的一部分概念。屏幕图像或者屏幕本身，类似于照片或绘画（以及绘画的画布）本身就是平面的。画家、灯光设计师和摄影师必须使用各种各样的技术（如阴影和高亮）来给予图像二维感，使其更加愉快，相互关联，看起来更舒适、有力、自然、逼真、立体。维度的另一部分概念，就像在现实生活中一样，我们的舞台环境也包括前景、中间区域和背景。

有时在艺术和不好的灯光设计之间有着并不那么清晰的界限，但如果我们所做的足够合理，任何事情都可以迎刃而解，但最重要、最需要遵循的规则是“做最适合观众的事情”不要让你的“艺术感觉”变成观众欣赏和理解演出的绊脚石。人类在某些灯光条件下会感觉更好，因为灯光对大脑有着强大的刺激，并且是看到一切的前提。舞台灯光和影视灯光也是如此。你看见图像并不意味着它看起来不错，或者有着令人愉悦的感觉。

根据构图和视觉优先的概念，它涉及景深的摄影概念。当我们捕捉到具有足够深度的场景，有前景、中间区域和背景时，我们需要决定每个图层的锐度或焦点。为了戏剧性的目的，当我们把视觉优先的概念应用到演出中时，通过控制摄像机和灯光亮度水平，我们可以提前决定主要演出后区的聚焦程度。这是个人选择的问题，基于各种期望的效果和艺术追求。

软质光，无论是直接照射在主体或环境上，还是反射到主体或环境上。导致柔和的，对比度较低的效果。

软质光没有特别明显的阴影，并且阴影具有相对较柔和的边缘，但是如果柔性光源定向地指向被摄物体，使得被摄体的一部分会很少或没有光，则仍然会导致一定程度的两面之间的高对比度。

硬质光是直接照射在主体上的硬光，具有尖锐边缘的黑暗阴影。

设计师或摄影师可以使用两者的组合，或者可以通过改变亮度，颜色或角度来产生不同对比度的图像。

 

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来源：国戏舞美

图文整理：王梦琪

排版校对：高静

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