博古清供，中国骨子里的文化

《宋人博古图》

早在春秋时期，

“雅好博古，学乎旧史氏”

就成了衡量“高人”的标准。

这种博古情怀 至宋代蔚然成风。

世人热衷赏古、鉴古、藏古、玩古，

达到前所未有的繁荣。

东西多了，考证和辨伪

就成了古文人在收藏之余的大事。

人们不再满足于过去单纯以文字

描述器物的铭文款识、器物纹饰等内容，

开始采用线描图像的手段 忠实地摹绘原物，

于是， “博古画”应运而生。

“博古画”，典出汉张衡《西京赋》“雅好博古”。又名钟鼎画，杂画的一种，是摹写古代器物形状的绘画。后人在博古画上增加花卉、果品作为点缀的叫“花博古”。

宋 佚名《消夏图》

古代具有较高艺术的古器物如鼎、瓷器、玉器、石雕等，因其珍贵性而见者甚寡，所以绘成博古画、博古屏等，为人们提供一条认识古玩的途径。这种摹写传播有助现代人博识古代器物、拓宽知识。

宋徽宗  宣和博古图

“博古画”最初是描绘有关人物鉴赏古玩的内容，北宋大观年间宋徽宗命人编绘宣和殿所藏古物，定为“博古图”。宋嘉定四年（1211）刘松年所绘《博古图轴》就是描绘文人大夫聚在一起，品玩古器的场景。这类“博古”题材的图，在宋代明代蔚然成风。

宋 刘松年  博古图轴

当太湖石、芭蕉、松竹、古树、太湖石、梅树、栏杆等不断进入“博古图”来体现文人欢聚场所的讲究、名贵和幽静时，“闲庭聚四宾以玩古”的文人雅集遗风，逐渐物化成为由器物和景致支撑。再后来，仅剩数个器物串联起来以表情怀。

明 杜堇  玩古图

明 杜堇  玩古图局部

明代 杜堇 《玩古图》局部中赏玩器物的士大夫 （台北故宫博物院藏）

明代 仇英 《人物故事图册》中清玩的场面 （故宫博物院藏）