一个老顽童的郊野画室，如何成了北欧最大的当代艺术展？

艺术家总是蹲在老工业区做什么？😶

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然而，我们了解到，这么大的一个艺术展，每年只有不多的经费、8 个固定员工。

这不是开玩笑吗？？？

而且，这里的主策展人——沃尔夫冈·戈漠，并没有操作一个世界级艺术展所“理应”配备的显赫背景和出身。

他和他的得力伙伴——妻子阿古，都不太关心“别人”。我指的“别人”，是威尼斯双年展、巴塞尔艺术展等这些艺术圈里最炙手可热的国际大展。他说，“我们从来没去过这些地方。”他只关注自己眼下正在做的事情。

曾经当过军人，经常训练士兵的他，很习惯身处巨大的空间。戈漠的一大爱好，就是在卡尔舒特北部艺术区巨大的展区里漫步。

室内展馆：“Look at me（new capitoline wolf）”, 看着我（新卡皮托利尼山狼）,Pawel Wocial & Kamila Tuszynska （波兰），多种材料

室外展馆，一个巨大的骷髅头悬浮在空中。这是“TUNED DEATH”（调和的死亡），David Cerny(捷克共和国），玻璃纤维、金属

“GIRLS”(女孩），Katja Tukiainen(芬兰），油画

Original Sin，原罪，刘若望（中国），青铜材料

由一段友谊与一个绘画梦想开启的艺术展

戈漠原本在当地犹太博物馆担任馆长。后来犹太博物馆经历改制，他就想回老家。投资人不舍得，问，“我用什么方式能留下你？”

戈漠表示，他想找个地方画画。

投资人正好有个没法继续使用的，家族延续下来的旧厂房。他就说“要不你去那。”在投资人的强烈的建设家乡的欲望驱动之下，戈漠就开始在这里画画办展。

接着，戈漠开始邀请别人来办展——那些他在犹太博物馆工作十年的过程中因资助而结识的东欧的艺术家、哲学家、诗人们，于是这个最开始的私人展厅就慢慢变成扩张开来的公共展览......

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如今这个展览已将申请参展的窗口面向全世界。

雕塑花园，这是最受观众欢迎的作品之一——“Wolves Coming”（狼来了），刘若望（中国），铁铸

一个中国艺术家扎堆的地方？

图为艺术家徐冰作品《凤凰》

在参展的艺术家名单上，中国人的名字占了长长的一列。

深圳项目：《并行世界》，“办公室-叶卡捷琳堡”，李燎

《并行世界》，“即体一”，韩梦云

“中国艺术家对他们来说确实很重要。”中国区负责人这样告诉我们。过去，北部艺术区主要与个人合作，比较不固定，自 2012 年中国参与进来，才开始与机构和政府合作，自此启发了戈漠每一年做“主宾国”，与国家机构进行合作的模式，从此影响力、规模也就起来了。

问答时间

我们邀请到了戈漠以及北部艺术区中国事务主管朱子娟女士，共同聊了聊戈漠以及他的艺术王国。

戈漠：这些国家分别是每年提交申请比较多的。都是从德国到中国之间，走路能到的国家。这条路上经过了丝绸之路，已经有过商业、文化的沟通，在这个基础上进一步做艺术交流容易些。

子娟： 特别特别的复杂。10 车 40 尺长的大货车，分两天从威尼斯直接开到北部艺术区，搭建用了整整一个月的时间。当时戈漠看见这阵仗就生气了，因为来搭建的都是学生。对戈漠来说，这些都是孩子啊。后来他给每个孩子都买了保险、安全鞋和安全裤，但他依然不太敢去搭建凤凰的那个厅。

戈漠：在选择艺术家作品的时候，不单纯依据作品的质量，很多是由策展人的直觉导致。

戈漠：大的作品其实也比较常见，尤其是当代艺术刚刚兴起的国家的艺术家更愿意这样做，因为通过这样的东西更能表现艺术家的意图，带来一个里程碑式的一种可能性和高度。不过我作为策展人，当然是喜欢这样的作品的。体量不到一定级别的作品，很容易在北部艺术区的空间消失。当然，肯定不会一直这样，就像人们长时间吃不饱，一下子生活好了，想每天吃肉一样，再过一段儿时间，就会更注意饮食的质量了。

“艺术家的名头是被赋予的，不是你认为自己是艺术家，你就是艺术家”

戈漠：目前我们能做到60%是青年的艺术家。优秀年轻艺术家常出现的问题，是太相信自己在搞艺术。我认为艺术家的名头是需要被“授予”的，不是你说你是，你就是。谈钢琴的需要练基本功，艺术家也需要。

艺术家其实跟普通人没有区别，都面对“我是谁”、“我从哪里来”的自问，都面临如何完善自我、让作品更好、从人群中脱颖而出的长途旅行。其实在我心里，艺术家是天生的。

“NordArt” 国际大展

展期：每年的 6 月初到 10 月初

开放时间：每周二至周日，11 点－19 点