年少时，学过一阵子围棋。每次下棋时，只要自己稍有一点落后，便开始慌了，恨不得把对方齐齐围住。
有一次跟老师对弈，果不其然，又输了。老师摇了摇头笑着说，“还是少年心气，下棋要留眼。留了眼，才有气，才有活路。”
后来我才懂得，我以为满满地围住了对手就可能赢了，其实也堵住了自己的路。留一点空白，亦是留多一点后路。
➊ ➋ 吴冠中画作
中国画里的留白，是“以无胜有”的境界
留白，也是中国画里常见的手法。印象最深刻的是马远的《寒江独钓图》。
整个画面里，独有一叶扁舟在其中。老渔翁坐在船头，整个人往前倾，连船尾翘起都没发现，因为他正全神贯注地盯着鱼钩，是谓“独钓”。
可“寒江”在哪？画家马远只在船的四周画了几圈水波纹，除此之外，满纸都是一片空白。但是你却仿佛看见了“潮平两岸阔”，看见了远处云雾缭绕不知归处。
中国画里的留白，让意境深远，使场面辽阔，是一种“无物胜有物”的境界。
▲ 马远《寒江独钓图》
设计中的留白，是减法的美
曾听过一个故事，有人去寻访做茶器的老匠人，想看最美的器物。去时是早晨，老匠人却说等到了黄昏再来吧。
等到夕阳西下，光线斜斜地照进茶室，斑驳的树影打在器物上，简单的线条有了光的弧度，朴拙的质地泛起了微微的金芒，原本只是一件再平凡不过的茶器，顷刻间像有了生命一般，享受着这落日的余晖。
作品是有生命的，留白即是呼吸。
中国有句老话：言有尽而意无穷。老匠人的茶器之所以美，不过是省去了器物本身的复杂，把更多的空间留给了自然，把更多的时间留给了忙碌一天的你我。
有位建筑师曾说，“留白是一种减法的美”。
设计中的留白，不一定就是白色区域，而是指“空白”区域。当我们面对留白时，没有太多东西来打扰，我们的五官会变得更敏锐，也更能体会到周围的一切。
设计的留白，不在于让我们看见更多，而是让我们只看见最重要的美。
心灵的留白，是取舍有道的智慧
在台湾一个僻静的山郊里，有个春余园子。它的主人是80岁的唐白余。
原来唐白余在台北开了家餐馆，日日爆满。别人都羡慕他生意好，他却有些恐慌。于是，就跑到山郊里建了座园子。
园子很是清净，草丛里隐着小路，石头随意地放在各个角落里。房间多是宽敞的，摆设也不多，但是窗开得很大，一抬头就是远处的青山白云。
闲时他就坐在巨石上，捧着一本书，看着蓝天远山。那些曾经忙碌喧嚣的日子，恍如隔世。唯有当下这份闲适的生活，才是真真切切的。
唐白余说，活了大半辈子，会发现有些东西是可以舍弃的，“留下的，应该就是最重要的那个。”春余园子，就是他给人生的留白。
人生的留白，是懂得放下繁华，是一种人生智慧。
唐白余是幸运的，因为他懂得为自己留白。可是大多数人总是说世界太拥堵，却没想过其实是我们没有给心灵留白。
倘若心中被太多琐事填满，便无暇顾及真正的感受。
倘若生活被挤得拥堵不堪，又何尝懂得感知美好？
闲暇处才有生活，水太满则溢，心太挤则无心感受。
留白，是一种高级的生活态度。
中国画的留白，是为了深远意境。设计中的留白，是为了看见更重要的美。心灵的留白，是为了更好地生活。
留白处，自有生活，自有草长莺飞、光芒万丈。
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