我们有多少人过了30岁还真的爱音乐呢 | 王东一席第431位讲者

一席 · 公众号 · 热门自媒体 · 2017-02-26 21:22

正文

王东，做了22年DJ，主持了不下十档音乐节目。

店中央是最重要的一片区域，这片区域卖的是摇滚乐，从A到Z，排列得非常好。店里面很多人，大部分都是四五十岁的中年人，甚至还有花白头发的人在那里买唱片。我觉得他们是真的爱音乐。

Radio No.王

王东

大家好，我是王东。据说我是第一个以电台DJ身份登上一席的人，非常荣幸。

我很想问大家一个问题：你们觉得互联网给我们的流行音乐带来的好处更多还是坏处更多？互联网让我们的审美是变得更好了还是更糟了？你们可以带着这个问题来听。

我进这一行其实是个偶然。上学时候我非常喜欢音乐、文学，但后来阴错阳差学了理工科。大学毕业找工作那会儿非常迷茫，跟同学一起听着收音机喝啤酒，我们俩都非常喜欢听电台的音乐，后来他说哎要不你去广播电台吧，你比那些主持人强，当时我就愣住了，从来没这么想过。

工作一年之后突然有一个机会进电台，工资只有750块钱，是之前的三分之一。于是连实习都没有，我就开始了我的主播生涯，一干就是22年。后来证明我走对了，我赶上了电台最好的一段时间。

大概在1996年的时候，我做了《中国流行风排行榜》，那时候我一周能收到2000多封信，都是实打实从邮局贴邮票寄过来的。后来我去了《中国歌曲排行榜》，接着是《中国原创音乐流行榜》，再回到《中国歌曲排行榜》。

我做排行榜大概十年的时间，从1996年到2006年，这十年间，排行榜是中国流行音乐最强大的一个推手，它带来了很繁荣的局面。这个繁荣并不仅仅是市场上的——我觉得它繁荣，是因为它带来了很多非常经典的作品，这些作品的繁荣才能带来一个行业的繁荣。

说到DJ，我多说一句，可能很多人都知道，DJ指的是Disc Jockey ，音乐骑士。DJ分两类，一个是Club DJ，就是大家去夜店玩，能打碟的；还有一类就是电台给你播放音乐的主持人。他聆听过大量的音乐，有自己的音乐审美，把好的音乐推荐给你。所以从这个概念来说，我觉得现在全国的广播电台都没什么DJ了——都是在做娱乐节目，即便是音乐电台也娱乐化了，一个小时的节目也推荐不了几首歌。这种情况下DJ更像是show host，而不是一个音乐DJ了。

那个时候的主持人拼什么，拼谁唱片多谁就是老大。所以一方面你自己会去买唱片，我挣750块钱，能拿出300块钱去买专辑，相当于一半的工资，我不知道各位敢不敢用你工资的一半去买唱片——这也是现在音乐行业有问题的一个因素，就是没有人愿意花钱去买唱片了。另一方面有很多唱片公司会给你寄唱片，那个时候我可非常风光的，每天都跟过双十一似的，大量的唱片就给我寄过来。

我记得我当时在家门口的报刊亭订了报纸和杂志，用各种大夹子攒资料。我还去美国大使馆文化处抄资料，有一些篇幅太长怎么办呢，因为我老去，那边有一个女孩对我特别好，她就免费给我打，但是现在都不知道去哪儿了，她们在哪里呀。

互联网来了之后，这一切都发生了改变。我当时非常期待网络，我可以自由选择音乐，点击下载，建立自己的曲库。我觉得网络太伟大了，改变我们所有人的人生。所以我就积极拥抱互联网。99年我还做过一个网络节目，叫作《网络无限》，应该是中国第一档介绍网络的电台节目，我期盼互联网可以给音乐带来一个很大的推动。

但是互联网也带来另外一件事情，就是我们听音乐的方式变了。

以往我们听到的音乐是经过唱片公司筛选的。很多歌手会把自己的碟、小样寄到唱片公司，唱片公司选中后，再包装、签约，来推广歌手的音乐，这样一些平庸的音乐作品就会被筛掉。做好的音乐再给各个媒体、乐评人也好，电台DJ也好，又是一轮选择，留下他们认为的好作品给大家。所以最终送到你的耳边的，一定是筛过几轮之后的音乐，这才到你决定要不要听它的时候。

互联网不是，所有音乐都在互联网上，即便有一些网站有首页推荐，这部分对于全部音乐总量来说也是凤毛麟角。

我给大家讲个故事。曾经有一个做盗版的老板想洗白，他觉得国家对盗版管得越来越紧，决定改做版权。他当时签了上千首籍籍无名的歌，拥有了这些作品的版权，随后把这些音乐全都放在他朋友创办的音乐网站上，占据了这个音乐网站的排名前十，甚至前五十。虽然这些歌甚至没人听说过，但它们被推到你的首页，人们看到它，点击它，哪怕觉得不好听，点击下一首，仍然在他推送的音乐里转。所以就是这些不知道哪里来的歌，获得了巨大的点击量。

那个时候我非常有触动。我觉得互联网像是一片大海，我们就在岸边，这些涌到你眼前的音乐，就是一点浪花，而大量的音乐在大海里，你根本见不到。

对音乐人来说，环境也发生了改变。首先就是免费下载，这种冲击比当年的盗版音乐还可怕。免费下载一出来之后，很多音乐人转行，尤其是制作人、词曲作者，他们不像歌手可以走穴演出挣钱，音乐背后的制作者拿不到版权版税，就只能转行。

刚当DJ的时候，我介绍过美国的一位歌手，叫Bruce Springsteen。这位歌手在年轻的时候说过一句话，他说摇滚音乐可以改变世界。等他再年岁大了又说，哎呀，我再也不相信摇滚乐可以改变世界了。以前我觉得我可以改变人们听音乐的审美，后来我发现互联网时代我其实什么都改变不了。

顾城的妻子谢烨说过一句话，她说上天只在少数人的心中留下了通往天堂的台阶，因为她认为顾城就是这样的人。那些为你改变的人，其实本来内心就有音乐的台阶，它从来不是其他人可以给的。

有时候我会想，我们中国人爱音乐吗，或者说我们爱音乐的程度有多少？

2001年我在美国转播格莱美，我去了洛杉矶最大的一家唱片店，店中央是最重要的一片区域，这片区域卖的是摇滚乐，从A到Z，排列得非常好。那个时候我才知道，原来美国音乐最大的市场是摇滚乐，其他的R&B、流行、电子乐都在边上，至少在洛杉矶是这样的。店里面很多人，大部分都是四五十岁的中年人，甚至还有花白头发的人在那里买唱片，我觉得他们是真的爱音乐。

Amoeba Music

2005年我去超女当评委，那一年出了李宇春、张靓颖、何洁。刚去超女快男的时候，我的心态跟当时拥抱互联网是一样的，我觉得这个节目可以给中国的流行音乐带来非常大的刺激和发展，全民都对音乐这么感兴趣，一定是一件好事。

但是这些歌手其实都是唱着别人的经典作品获得关注的，没有真正属于自己的作品。比赛结束，他们的星光也就随着黯淡了。在现场经常会有选手说，我有一个音乐梦想。这时电视台一般会给他一个特写，眼含泪光。但是我觉得他可能把音乐梦想和明星梦混为一谈了，他们所说的音乐梦想，其实是明星梦，这两者是有着非常大的区别的。

我一路做评委做到了2012年。2012年是我人生的一个低谷。我母亲和父亲相继在那一两年离世，非常地萎靡，有点抑郁。我的一个同学是神经内科的大夫。他见到我抑郁很严重，就给我开了百忧解，他说你吃吧，你会快乐起来的。我回家看说明书上药的副作用，写了好长好长，算了，我说我还是不吃了，我有音乐，音乐也是很好的药。

音乐对我来说就是药。在我人生不得志的时候，我痛苦的时候，或者快乐的时候，我都是听音乐。音乐满足我任何的情绪的发泄，我的生活真是离不开音乐，它就是伴随在身边最好的一个良师益友。即便是在我最抑郁的时候，也有音乐陪伴我渡过最难熬的两年的时间。

大概也就是在那个时候，网络电台开始出现了。网络电台做的第一件事情是，把全中国电台的流媒体引流到互联网。所以你可以在网上找到全中国所有的广播电台的直播节目。没有人去追究版权，资源随随便便就被拿走，又一次的盗版。

第二件事情就是给全国的DJ在微博里面留言，又是一个笼络人才的过程，我没有去。后来我的好朋友王磊去了网易云，邀请我去做一个电台。我提了我的要求，绝对个人化，绝对不提点击率。他说没问题，于是就有了王东电台，我就开始做这个节目。

王东电台第123期

这个节目是完全个人化的，就是我喜欢的、纯私人感情的，不讨好任何人。没想到还非常受欢迎，最高的一期有40多万的点击率，这让我特别感动。

为什么音乐那么重要，我想到2010年采访高晓松时的一句话，那是他妈妈总说的，生活不只是眼前的这点苟且。这句话最近走红了，但还有一句话我更喜欢，是王小波说的，我觉得它更完美地解释了艺术的意义、音乐的意义。他说：

一个人只有今生今世是不够的，他还应该有诗意的世界。

如果你够敏感，你有这样的领悟度，那你的精神生活就会有多个维度，多个层次。别人活了一生一世，你活了几生几世。

阿莫多瓦有一部电影，叫《对她说》。《对她说》的开场就是一段现代舞，这段现代舞是皮娜·鲍什的一段现代舞。然后两个男主人公坐在下面，一个无动于衷，一个泪流满面。这就是差异。你拥有了更丰富的一个世界。

当然，审美需要时间。我希望大家以一个比较开放的心态来对待审美。比如说有些东西你听不了，你觉得受不了，有些经典太难听了，但这一定不是经典的问题。我自己也是这样。80年代的时候，有一次我同学搞来一张Prince的专辑《Purple Rain》，我们串带串下来，听到《Purple Rain》，哇，太棒了，太喜欢这首歌了，激动地跟着一起唱。

但整张专辑里最火的是另一首歌，叫《When Doves Cry》，鸽子哭泣时。在排行榜创下纪录，连续好多周都是冠军。我们试着听，但听之后，第一反应是，太难听了！其实是因为中国人接受不了节奏，而节奏恰恰是现代流行音乐的基础。

大概过了十年，我又一次无意中听到了这首歌。哇，太好听了，太刺激了，妙不可言。十年的时间我才接受了这首歌，所以有的时候审美真的是需要时间。