咱先得介绍下本片的三位导演。他们分别是动画师、故事版&角色设计师Pierre Perifel，首席动画角色师Liron Topaz和动画总监JP Sans。
照片从左到右依次为：Liron、Pierre、JP
三人的第一次合作是梦工厂以澳大利亚动物为动画形象制作的影片《Larrikins》的时候，原计划今年2月份上映，但是因为某些原因被砍掉了…砍…掉…了…
“如果
上帝
给了你一颗酸柠檬，你可以用它来榨柠檬汁”，他们决定重新起用了被砍影片的部分角色资产，在硝烟中“颤颤巍巍”地扶起了《Bilby》的新故事。幸运地是，这一想法得到了梦工场动画总裁的支持。
影片最初的想法，是想要呈现一个关于“永不放弃”的角色故事，无论境遇多么疯狂，成功的希望多么渺茫！三位导演都非常喜欢这个故事，觉得只有这样才能和观众产生情感上的联系。
而且他们仨人都已为人父，都深知父母对孩子付出的爱和情感。就这样确定了Bilby在荒漠中遇到幼鸟，不顾一切想要保护它的故事。可能是之前共同参合作过项目的原因，这三位导演似乎已经形成了天然的默契，很多时候不需要沟通，大家都能想到一块去。
短片的荒漠化环境对于制作来说非常有利。一开始创建故事版预览的时候，他们惊喜地发现只需要简单的地平线，形状鲜明的悬崖，背后加些云，简单的图形框架，再一合成就可以了。
短片的艺术总监认为，画面背景可以采用标志性的颜色来突出角色形象，所以Bilby是蓝色的，幼鸟是白色的。
短片开始时，两个角色形象与偏红色的土地和浅色的天空在颜色上就形成了对比。偏红色
预示着
环境危机四伏，令人感到焦灼；短片最后一个序列，海的蓝色映衬着Bilby形象的蓝色，白色的云朵映衬着鸟的白色，预示了陪伴的宁静和逸致，这些都是制作团队精心设计的。
角色设计、相机运动、音乐、剪辑等每一个环节的艺术家，在整个过程中都在不断地进行沟通各种问题，比如该如何保持风格的一致性；如何用简单的方式呈现效果；如何利用场景描述故事等等。
在创作写实效果的同时，要保证动画足够吸引人，还要使观众能够感受到短片中正在发生的事情，产生情感上的联系。制作团队的每一个成员都清楚地了解该怎么样去把握这三点之间的平衡。
导演Pierre介绍说，采用蒙太奇手法要实现两个目标。
首先是要表达在两个角色在相遇时，Bilby对于要不要照顾幼鸟的那种很不情愿的心理，到最后对幼鸟的陪伴和关怀；第二个目标就是以一种戏谑娱乐的方式呈现出这个世界到底是有多么的危险和可怕。
最开始第一版蒙太奇手法其实设计的非常简单，就是幼鸟在画面的正中间，Bilby会从各个危险情况中给她解救出来，这样的话感觉重点好像是在幼鸟身上。
这毕竟是一个关于Bilby的故事，所以制作团队决定改变角度，以Bilby的视角讲故事。通过蒙太奇的手法来表现似乎是很有趣的制作过程，但是如何把不同场景连接到一起，让观众紧跟镜头节奏，不丢掉任何一个关键细节的信息是他们遇到的另外一个问题。
他们头脑风暴了无数种方式，但都因为时间节奏不相符，没办法采用到最后的剪辑中。在确定蒙太奇的使用方式奏效之后，他们把镜头剪在一起，确保这种创意方式，会随着故事发展给观众一种越来越搞笑的感觉。
但是每次看剪辑制作团队都觉得危险这部分描述不够长，都想再加几种不同动物对他们造成的威胁。后来他们决定用自然环境中的不同元素来进行延续，并呈现出了“就是这个感觉”的最终效果。
这部动画不仅是三位动画师转型导演之作，更是测试新动画工具和技术的平台。在《Bilby》之作的过程中，涉及到灯光渲染引擎、碎片离散工具、用于草叶和毛发的升级版风力系统，还有制作角色运动和群集效果的动画工具。我们分别来了解一下。
灯光渲染引擎 Moonray
Moonray是由梦工厂开发的一款基于物理专用渲染引擎，《Bilby》是其第一个测试平台。在这之前，制作人员不得不做假来实现写实效果，但是利用Moonray对于光线、反射光，以及物理学内容的推断，渲染能够以物理基础作为起点，这与之前是完全不同的。
《Bilby》的制作过程其实也是Moonray的基础测试过程。出现问题、进行调试、解决问题。为了能够将这一物理渲染引擎应用到其他影片的制作中，制作团队进行了各种试错和调试工作。
碎片离散工具 Sprinkles
Sprinkles系统在一些靠近地面镜头的制作中发挥了重要的作用。
它能够捕捉到已有的预设资产，比如小的碎石子、树枝、树叶和其他地面上的东西。通过像是一个3D画笔的命令，将这些资产填充在地面上，避免了复杂的手工操作，能够让画面更真实可信。
在短片中出现了大量的细小石子，如果做几百万个碎石子的几何体是很不现实的，但是通过Sprinkles系统，只需要增加一些资产就能实现，而不会过载。其实这个与很多离散工具功能差不多。
角色运动和群集效果的动画工具 Locomotion
制作团队想要为不同角色创建运动方式，又不想通过计算来实现动画，所以开发出了Locomotion。
每一个角色都有独特的特征，有着不同的行走和跑步方式。要是从头开始创建内容，每次也只能做一个角色走路或者跑步的效果。动画制作非常耗费时间。
而Locomotion可以为不同角色创建动画，然后利用过渡将多种运动方式串联在一起，非常省时高效。一开始只提供大概的基础，动画师在这个基础上制作角色运动，无论是角色走路的动画，还是对于其他角色或者周围环境的反应，或者类似于群集的镜头，都不会像以前那样耗时费力。
在短片中出现了很多动物群集，是动画师利用Locomotion进行制作的，节省很多时间。它优点在于把角色文件放到一个路径下，轻轻点击鼠标就可以“让它跑它就跑，让它停它就停”，再按几下，预制动画就可以平滑地拼接在一起。如果是场景地形、相机角度发生了改变，或者是想要改变角色运动位置，只要简单地修改曲线就可以了。
目前已经应用到《驯龙高手3》的制作当中。
用于草叶和毛发的升级版风力系统
在短片后面的序列中有很多风的镜头，如何让兔耳袋狸和幼鸟的毛发跟着草的节奏随风飘动，还要飘的特别好看，是制作团队需要解决的问题。风、草叶和皮毛这三者都要按照同一个节奏进行运动。
梦工厂动画师Jason Weber自己开发了这么一套用于草和毛发的风力系统，并根据《Bilby》的制作要求进行了升级，可以对场景中的元素进行精确计算，效果准确而又连贯。系统可模拟每一片草叶，草叶之间交互。且风吹过宽叶子和窄叶子所产生的效果也都是不同的。
