2017年10月28日-2018年2月28日，首届安仁双年展将于成都安仁镇举行。此次双年展由总策展人吕澎带领策展团队，以“今日之往昔”为主题展开，结合了安仁古镇的人文现状和未来发展，呈现了140余位国内外参展艺术家的作品。
首次安仁双年展宣传片
安仁之光
首届安仁双年展提供给国内外艺术家展示和交流的机会，将搭建两年一届的学术平台，增强安仁古镇人文和当代的影响力。作为由安仁华侨城发起建立的项目之一，本次双年展根据当地的特殊历史文化，加入了当代艺术的形式。
安仁古镇红星街
在这次即将到来的双年展中，多种视角透视下的当代艺术被再次呈现和重新理解，不仅涉及到历史、现在与未来，还同时考虑到安仁古镇的人文现状和未来发展。安仁被置于全球化和地域性相互交叉的语境中，展现了去除符号化和当代艺术扁平化后的当代艺术思想。“今日之往昔”的主题反映了一种关于当下艺术的强烈反思，与当今艺术现状息息相关。
安仁古镇公馆街
安仁双年展是华侨城进入安仁以来，在文化艺术领域的第一个国际品牌活动，也是华侨城集团“文化+旅游+城镇化”项目的实践。安仁古镇历经百年沧桑，遗留下了27座公馆，承载着厚重的历史文化底蕴，述说着全国历史人物在此的悠久故事。
安仁戏院
知名的刘氏庄园与建川博物馆，以及众多的民国公馆都成为了安仁的与众不同之处。为了满足双年展的需要，华侨城还邀请了中国著名建筑师刘家琨对宁良厂房进行改造设计，并为安仁双年展打造了一个永久展馆。宁良的主展场和民国街、刘文辉公馆、建川博物馆聚落设置的分展场，为观者提供了沉浸式体验的艺术空间。
建筑师刘家琨改造的建川博物馆——钟章印馆
2017年10月28日，安仁双年展将会带来20多个国家和地区的一百余位艺术家，其中有威尼斯双年展、卡塞尔文献展等参与过国际重要艺术展览的艺术家。大多数参展艺术家甚至为本届双年展专门创作了作品。
安仁古镇公馆街
总策展人吕澎带领的策展小组由蓝庆伟和杜曦云、刘鼎和卢迎华、刘杰和吕婧、马可·斯科蒂尼（Marco Scotini ）四组构成。四组策展团队的策展主题分别为“谱系修辞” 、“十字街头”、“回不去的未来”和“四川故事—戏剧与历史”。
四大板块不离“今日之往昔”
“谱系修辞”
在四个展览板块中，“谱系修辞”相对于另外三个板块更接近当代传统。这部分由杜曦云和蓝庆伟策展，以安仁镇在中国近现代历史中的遭遇为背景，通过再次审视晚清以来的中国社会发展轨迹，试图展现对当下艺术的历史成因、最近的传统和对未来期待的讨论。
张晓刚《舞台》，布面油画，260×940cm，2017年
不同个体的感悟作为端点，形成了文化谱系。艺术家特有的工作方法和美学特征，也都是展览的重心所在。参展艺术家包括：陈丹青、方力钧、何多苓、隋建国、王广义、徐冰、岳敏君、展望、张晓刚、周春芽等人。
徐冰《蜻蜓之眼》，影片静帧，2015年
“十字街头”
除了对当代传统的讨论，“十字街头”章节重新阐述了在艺术的语境下，一种没有解决方案的处境。“十字街头”的名字来源于鲁迅与冯雪峰创建于1931年12月的文艺杂志《十字街头》，和现实主义电影导演沈西苓于1937年拍摄的电影《十字街头》。
Lukáš Jasanský和Martin Polák《"Guys" series》，20×10cm，1989-1990年
两者都是左翼文艺工作者在特定的社会背景下，指出解决方案，并付出的文艺实践。策展人刘鼎和卢迎华回应了总策展人吕澎所提出的“今日之往昔”的策展主旨。
Tomáš Rafa《The New Nationalism at the Heart of Europe》，照片与影像，2009年
“回不去的未来”
梁绍基《平面隧道》，丝织品，120×120cm，2013年
与过去结合的同时，未来成为以“时间”为线索对当代艺术的讨论话题。“回不去的未来”由策展人刘杰、吕婧共同去理解和讨论历史与现当代的中国艺术。这一板块虚拟了一个来自未来的视角，为了寻找记忆，记录下当下的历史。
邱黯雄《山河梦影》，三频录像装置，13分24秒，2009年
邱黯雄《山河梦影》，三频录像装置，13分24秒，2009年
展览以双年展发生地20世纪以来的人文历史和当地的特殊性为基础，探讨了历史与时间、未来的历史，以及个体化的当代艺术创作等问题。
徐跋骋《一千年》，动画手稿，70×80cm×15，2017年
张天军《蓝色海面》，布面综合材质，200×133cm×3，2015年
“四川故事—戏剧与历史”
多种艺术形式也将成为首届安仁双年展的一大亮点。由意大利策展人马可·斯科蒂尼(Marco Scotini)策划的国际板块“四川故事—戏剧与历史”，成为了寻找戏剧与历史相互关系的主题。
威廉‧肯特里奇《样板礼记》，2016年
策展人根据德国剧作家布莱希特在1940年所写下的剧本《四川好人》，和泥塑群雕《收租院》作为切入点。这不仅结合了德国剧作家臆想的背景“四川”，还融合了四川美院教授和学生集体完成的《收租院》。策展人主要想让“脸谱化的戏剧表达”成为这一板块所展示的核心要素。
朱安‧朱娜斯《流水河流图腾》，2016年
总策展人吕澎与《时尚芭莎》艺术部倾情分享，探讨安仁双年展的策展理念与构思。
安仁双年展总策展人吕澎
芭莎：在此次双年展的策展过程中，如何将安仁当地历史文化糅合进双年展中？
吕澎：安仁具有过去的民国历史痕迹。这是不同于在城市中某个空间或美术馆中做展览。在上世纪二三十年代，德国人在此建造房子和公馆，所以这里见证了这段历史，其中最让大众熟悉的便是刘文彩公馆。
安仁古镇刘文辉公馆
它是当初政治教育和意识形态教育的重要案例，与当时的阶级斗争相关，影响了全国很多人。其次，安仁的抗战博物馆具有丰富的收藏，也是一座大型博物馆。我们在决定策展主题的时候会考虑到安仁的特殊背景，让安仁近现代的浓厚历史痕迹更为突出。
建川博物馆壮士广场
芭莎：为何选择“谱系修辞” 、“十字街头”、“回不去的未来”和“四川故事—戏剧与历史”这四个主题？
吕澎：这四个板块是分策展人根据“今日之往昔”的中心主题，展开的策展想法，是一个共通的主题。每位分策展人都有各自的理解，而且他们都对时间、历史的追问和含义有不同程度的强调。例如，意大利策展人马可的内容涉及到了布莱希特的《四川好人》。他们选艺术家和作品都围绕本次主题，也都有自己的重点和策略。
安仁古镇裕民街
芭莎：国际板块“四川故事—戏剧与历史”是中西文化两种文化间的一种对话，如何平衡不同审视艺术的角度？
吕澎：策展人处理一个主题时，会牵扯到不同的历史和地理位置，从而呈现一个当代的综合体。正如马可找到的艺术家和策展理念。他把熟悉的欧洲文化和中国的文艺结合起来，放置于双年展的现场，呈现出一种综合性的理解。
乌拉‧冯‧布兰登伯格《帷幕》，2010年
这不仅需要重新理解两者之间的特点，还涉及到其中的关系和差异。这种形态是否成功及其产生的效果，都需要亲临现场才能判断。
刘氏庄园内《收租院》原作
芭莎：“时间”是本次策展过程中的线索，你如何理解时间的概念？
吕澎：在过去的若干年中，当代艺术圈对时间概念的认识产生了一个错误观点。大家对事件的扁平化和历史的当代性进行分析，将其看成处于一个平面上的东西后，忽略了时间本身的重要性。我们对时间的理解应该在一个特定的语境中，去分析、了解和判断，而不是因为处于当代史，我们便可以信口开河。
张小涛《黄桷坪的春天》，动画截图，90分32秒，2011-2016年
这种肆意妄为和自以为是的批评现象，忽略了时间和上下文。虽然我们是当代人，但是我们看待历史应该有自己的看法和判断标准。
李青《邻窗·甜》，木、金属、油彩、有机玻璃、漆、铝塑板， 148×148×8cm，2016年
芭莎：如何理解双年展和举办地的关系？
吕澎：任何城市的双年展都应该和城市，或与今天的问题发生联系，这才能具有一定意义。我们不要将双年展看成纯粹的国际性平台，它也不是超地域性的国际平台。这也是“今日之往昔”作为主题的原因，因为我们尊重安仁的历史，希望当代艺术家用今天的眼光来看待时间、当代和过去的关系。
安仁双年展分展场建川博物馆聚落
首届安仁双年展基于安仁当地的历史文化，糅合了当代艺术的独特形式，为国内外的艺术家提供了与众不同的学术平台。这不仅帮助安仁增强了文化和人文的深度，还提高了安仁的艺术和社会影响力。无论从学术和展览的角度，还是在时间和地域性的探讨上，安仁双年展都在当代艺术的语境下，重新提出和审视当代艺术的问题。它让更多鲜活和多元的想法在古镇安仁得以绽放。安仁双年展将带领艺术进入更深刻的层面，促使艺术界拥有多种多样的声音。
展览：安仁双年展
时间：2017年10月28日-2018年2月28日
地址：中国安仁 宁良老厂房
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[策划/齐超][编辑、采访、文/张一凡]
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