记不清已打开过游戏《刺客信条》多少次，唯一记得的是第一次上手这款游戏时的惊喜和感动。
现实生活中我从未去过欧洲，但通过这款游戏，我不仅来到了但丁的意大利，旁观了工业革命时期的英国，并见证了波澜壮阔的法国大革命……
如果这还不是最棒的历史冒险游戏（之一），那我简直不知道什么才是了。
过去十年间，至少有不下1亿人曾沉浸在育碧搭建的这个丰富精妙的历史世界之中。现在《刺客信条》终于被拍成了电影，我们有机会在大银幕上，再次目睹令人心潮澎湃的刺客们，扭转历史，拯救世界。
《刺客信条》的最大魅力，在我看来就是通过读取祖先的记忆，让刺客在不同的历史和地理之间跳跃穿梭，带领玩家在一款游戏中同时经历科幻、历史、阴谋和动作冒险等多种大相径庭的类型体验。将这样的游戏改编成电影，无疑将面临巨大的考验。
游戏改编电影本来就是业界公认的难题，主要原因在于，游戏是一种交互的艺术，强调玩家主动与媒介互动；而电影是种单向的媒介，观影者相对而言更加被动。
这种差异会导致游戏和电影讲故事的方法完全不同，因此在把一种叙事转化到另一种媒介上时，就容易水土不服。除此之外，游戏的剧情和世界观设定往往复杂到惊人，你想想《魔兽》之类，那么电影不可能全部讲到，如何取舍，如何在短短两小时之内把事情讲清楚，都需要很高的技巧。
如果从视角的角度来分，改编成电影的游戏一般有两类。
一类是玩家可以扮演多个角色的游戏，比如《魔兽争霸》，这类游戏的特色是剧情相当宏大，人物繁琐，势力众多，极富史诗感，改编成电影的难度在于锁定主角，并挑出最吸引人的故事线，同时保持非主线的吸引力。
《魔兽》（2016）
另一类便是玩家扮演一个角色的游戏，往往都是动作游戏，比如《古墓丽影》《寂静岭》等等，我们的《刺客信条》便属于这类。这类游戏改编为电影看似容易一点，只要跟着第一主角过关斩将就行。但困难的是，如何将游戏中精妙的世界观和设定，在电影中通过快速转移的主角视点呈献给观众。
《古墓丽影》（2001）
可能因为我对《刺客信条》的游戏比较熟，所以电影的设定对我来说，基本没有什么障碍，非游戏粉需要更加专注才行。
影片的第一个重要设定是，存在两个对立的团体，一个是法鲨饰演的男主所在的刺客团体，还有一个是圣殿骑士团。
圣殿骑士团是一个历史悠久的修道军事组织，从上古时代一直到当代，都在位建立一个「完美世界」而努力，并永远和刺客兄弟会为敌。他们想利用法鲨夺得「伊甸园苹果」，这个苹果拥有人类自由意志的基因蓝图，获得它就能掌控人的自由意志。
刺客造型
第二个重要设定是，男主可以通过一个叫做Animus的系统进入他刺客祖先的身体，回到过去的任意年代。在游戏中，Animus需要人躺着，而在电影中，它被设计成更具动作化的场面，人物可以通过一支机械臂，做出跟祖先同步的各种动作。
Animus机械臂
这两个设定的前因后果要细说的话还是很复杂的，而且因为场景切换迅速，很多人物的出场没时间一一交代详尽，所以如果你事先做的功课不足，是有可能会觉得懵。
这部电影和游戏的有个小区别，是在游戏中，古代部分是重头，因为要让玩家享受穿越的乐趣吧。但电影选择把主要的剧情放在现代部分，我理解是因为，作为系列电影的第一部，首要还是把游戏的基本设定呈现给观众，那么现代部分更容易展示出游戏的框架。
所以我期待下一部续集能更多带领观众进入历史的情境中。
这部电影可能无法满足游戏粉丝对《刺客信条》的全部期待，不过在两个方面，仍然达到了一流的水准。
我指的是出色的动作设计，和精致浩大的历史场景还原。
有人戏称《刺客信条》是个「爬墙游戏」，玩家最大的乐趣之一就是在历史建筑上用各种工具自由地爬来爬去，隐匿、跑酷也是该系列酷炫的重要特色。
这些元素在电影中都表现得很不错，动作戏酣畅淋漓。顺带说个题外话，可能很多影迷会不服气，我认为好莱坞动作电影的设计水平已经超过了我们引以为傲的华语功夫片了。
也许在单个演员的体能素质，和动作舞蹈化这些地方我们还有优势，但好莱坞更善于结合多元文化背景，并辅以先进的特效和制作能力，为动作戏带来完全不一样的视觉感受，比如你看下面的镜头组合：
游戏中经典的鹰眼技能，在电影中巧妙地成为了全景拍摄的工具，一只巨鹰在15世纪格兰纳达城的上空滑翔而过，摄影机也以鸟瞰视角为观众呈现出一座高度还原的欧洲古城，让观众去感受当时压抑的宗教氛围，脏污杂乱的街道，迷茫失措的人们，一切都尽收眼底。
