焦点｜迪奥倾世之金：何为永恒？

如何用一场展览创造一个关于时装、香氛和艺术的幻梦，迪奥给出了自己的答案。

在北京嘉德艺术中心举办的“迪奥倾世之金”展览，以迪奥品牌的标志性元素“金色”为钥匙，打开了一个包罗万象的“珍宝柜”，诉说迪奥经典传奇。

对于观者来说，这是一次全方位的体验，此次展览共设有 15 个展区，覆盖 14 个主题，不仅囊括了迪奥的时装作品以及高级香水，还展出了来自全球 49 位艺术家的 54 件艺术作品，其中包括来自 14 位中国艺术家的 15 件艺术作品。

同时，这也是一场多感官的旅程，迪奥美妆总裁兼首席执行官 Véronique Courtois 女士对 WWD 表示：“每个展厅都会带给你全方位的感官体验，在这里，你可以看、探索、感受、触摸以及聆听。这是一种真实的、深入品牌 DNA 的体验。这不仅仅是在展示品牌历史，而是让观众由金色的线索带领，在这个点缀着品牌高光时刻的艺术世界中，经历一场真实的旅程。”

对于 Courtois 女士来说，这是一场关于“造梦”的展览，当被问及希望这一展览带给人们，尤其是中国的参观者怎样的感受，她表示：“我希望让每位参观者体验到的只有一件事，那就是我们在为他们造梦。这里的一切都关乎梦想，这个品牌是梦想之家，而迪奥先生本人就是一个梦想家。我希望看过展览的每个人都会说：‘迪奥品牌和我有很多共同之处，这不仅仅是一个法国时装屋，它也为我创造了一个梦。’”而她的野心，正是努力扩大世界上这一“追梦者”的群体，把这种渴望带到世界的每个地方。

迪奥品牌与中国的缘分由来已久，而此次选择在北京落地这一重磅展览，自然也是迪奥对于中国市场诚意与信心的再次体现。

Courtois 女士对 WWD CHINA 分享道，之所以选择此时在北京办展，是想抓住三个机会，除了庆祝中法建交 60 周年和新中国成立 75 周年，也是为了展示双方的共同之处：与金色的渊源和对艺术的热爱。

而这一诚意也立即得到了回报。9 月 1 日 18:00，“迪奥倾世之金”展览的开幕现场通过微博、抖音、米柚、小红书、搜狐、腾讯 TV、新华网、微信视频号八大平台直播，截至当日 20:30，该直播已在各大平台累积了 7128 万的观看量。

在信息过载的社交媒体时代，色彩作为一种简洁而具有冲击力的视觉语言，已成为极具效率的传播工具，标志性的色彩更是能让消费者快速建立和巩固对于品牌的认知；色彩同样也是一种意涵丰富的视觉语言，以色彩为媒介，人们得以走入品牌的多重世界，探索品牌的更多面向。

而或奢华、或尊贵，或神秘，亦或幸运的金色正是此次迪奥诉说品牌传奇的索引。

作为迪奥的经典色彩元素之一，金色与迪奥的交融是一场注定的情缘。迪奥先生的好友、艺术家让·科克多曾说：“他是那个时代独有的才华横溢的天才，他的名字由上帝和黄金两个词语构成。” “OR”在法语中意为金色，而迪奥先生的名字中包含的“OR”已经预示了他与金色密不可分的命运。

从 1947 年的金丝棉缎晚礼服“GOLCONDE”到 1949 年的金色衬衫裙“PACTOLE”，再到 1955 年的金色刺绣晚宴礼服“ALADIN”，在迪奥先生的作品中，金色将高贵、华丽的女性魅力演绎到极致。而金色也始终作为一种标志性的色彩贯穿迪奥品牌的历史，正如 Gianfranco Ferré 在 1993 年秋冬高级订制系列中以金色赞颂文艺复兴时期的辉煌，John Galliano 在 2004 春夏高级订制系列中再现古代埃及的奢靡，Maria Grazia Chiuri 在 2020 春夏高级订制系列中以金色书写当代女性主义宣言，在继任设计师的突破创新下，金色不断为迪奥的品牌精神带来全新诠释。

金色同样成就了迪奥的经典香水——真我，香水的细颈瓶身灵感来自古罗马双耳细颈瓶以及迪奥先生设计的“新风貌”连衣裙，亦如同女性的轮廓，在金色马赛风格颈饰的环绕下，呈现优雅的女性魅力。而真我香水的经典广告同样也是其诞生 25 年后依旧深入人心的关键，无论是沐浴在流金之中、演绎高贵女神的卡门·卡斯，还是循着金色绸缎而上、步入广阔天地的查理兹·塞隆，迪奥真我香水已成为独立、自信、充满力量、敢于追梦的女性形象化身，而这一形象也正随着女性主义等社会思潮的涌动，愈发具有文化相关性。

就在展览开幕之际，由蕾哈娜演绎的迪奥真我香水全新大片也随即释出，这位全新迪奥真我缪斯在片中化身“拒绝被定义”的女王，为真我香水的崭新篇章定下基调。

Courtois 女士表示，在查理兹·塞隆之后，找到下一位标志性的人物“花了一些功夫”，她说道：“我们的选择需要考虑到每一代人、每一个民族、每一个国家，而蕾哈娜在世界的每个角落都非常有名。她非常强大、自由，还非常支持女性力量，我觉得她正在带来一些新的能量。在这支广告大片中，我们将真我香水和迪奥品牌的精神和这股新的能量结合起来，就像是一个蕾哈娜的标志性宣言。”

艺术，则是此次“迪奥倾世之金”展览的另一个关键词。

1928 年，迪奥先生与朋友雅克·蓬让在巴黎共同开设了一间艺术画廊，在成为时装设计师之前，迪奥先生就以画廊经营者的身份与马克思·恩斯特、巴勃罗·毕加索、胡安·米罗、拉乌尔·杜菲等上世纪二三十年代的知名艺术家建立了深厚的联系，他的画廊还曾首次展出萨尔瓦多·达利的名作《记忆的永恒》。

生活在现代艺术的黄金年代，迪奥先生对艺术的热爱、对先锋概念的敏锐洞察，早已深深根植于迪奥的品牌基因中。在创立自己的时装屋后，迪奥先生也打造了不少以艺术为灵感的时装作品，比如 1949 年的套装“Pisanelle”和晚装裙“Dali”。

这一传统也延续至今，除了传承品牌精神，在文化资产对于奢侈品牌愈发重要的当下，艺术已成为奢侈品牌文化战略中的关键词。通过与艺术家的合作，迪奥在丰富品牌叙事的同时，通过链接当下最前沿的观念，引发更多有意义的思考和对话，让品牌始终成为趋势的引领者。

在本次展览，54 件来自全球各地艺术家的作品陈列其中，从 Katerina Jebb 的影印肖像、Refik Anadol 的数字壁画、Jean-Michel Othoniel 的雕塑，到 Élise Morin 的沉浸式装置，艺术家们以先锋理念解读“倾世之金”的主题，而中国艺术家的作品更是此次展览无法忽视的亮点。

对于在中国深耕多年的迪奥来说，面对中国奢侈品消费市场，除了要理解消费者的需求，更要准确洞察这些需求的底层逻辑——此时此地人们集体观念和情绪的变化，而艺术正是这种变化的反馈。通过与中国艺术家对话交流，迪奥能更好地触及中国社会思潮的变迁，从而与中国消费者建立更深层的联系，而在与中国艺术家的合作中，迪奥也完成了一次次与中国当代文化的共创。

2008 年是迪奥与中国艺术结下不解之缘的起点，当时，《迪奥与中国艺术家》展览在北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）举办，二十一位中国当代艺术家的作品和迪奥设计作品共同展出，在融合了传统神韵和现代表现手法的“竹园”中，探讨消费、城市化、现代性等话题，同时对迪奥的作品及经典元素进行解构，完成了迪奥与中国艺术家的初次对话。

在此后的 15 年间，《LADY DIOR AS SEEN BY》、《迪奥精神》、《MISS DIOR 迪奥小姐》、《克里斯汀·迪奥，梦之设计师》、《迪奥与艺术》展览相继在北京、上海、成都、深圳、南京等城市举办，DIOR LADY ART 艺术家限量合作系列多次在国内展出，迪奥也与 50 多位中国艺术家进行合作，共同诠释迪奥的品牌世界。

而在中法建交 60 周年之际，中国艺术家的作品自然也成为了此次展览的“重头戏”。

在刘建华创作的大型装置艺术作品《光亮体》中，约 2500 件由镀金陶瓷打造的迪奥真我香水瓶化身为金色的“雨滴”，定格在空中，创造出一隅诗意空间，其外是迪奥的经典视觉标识，其内是中国的瓷器艺术，让中国传统技艺和品牌经典巧妙交融，而错落有致的香水瓶组成的“光亮体”也探讨了个体与集体的关系。

林天苗在装置艺术作品《步骤》将工坊匠人们所使用的工具与人体部位相结合，重新审视“工具”与“人”的角色，在工坊制衣的每一个步骤中，两者之间控制与被控制的关系被改变，让工具与匠人之间建立起灵魂的交流，展现技艺传承的永续精神与不朽价值。

郑国谷的青铜装置《再锈两千年，迪奥》则将香水瓶以青铜等材料重新打造，当消费品被转化为实心金属，材质的变化引发对于商品价值的重新思考。

此次展览还将首度呈现陈可创作的画作《迪奥先生与模特》，这一作品以迪奥先生的照片为蓝本，陈可通过深浅不一的金色、黄色、橙色重新演绎历史影像中的光影记忆，致敬品牌经典传承。

此外，艾敬、洪浩、马秋莎、沈伟等中国艺术家的作品也在此展出，通过一次中国艺术家的集体叙事，迪奥再一次加深了与中国艺术、中国文化的连结。

艺术和时尚都是时代的一面镜子，时尚设计持续受到艺术的启发，时尚产业造就的社会景观同样也是艺术家的灵感来源，而 LADY DIOR 手袋已成为这种艺术和时尚互动的经典案例。

1995 年，一款名为“CHOUCHOU”的手袋由时任法国总统夫人的贝尔纳黛特·希拉克赠予英国威尔士王妃戴安娜，这一礼物随即获得戴安娜王妃的青睐，成为她出行的必备单品之一。1996 年，为了向戴安娜王妃致敬，这款手袋从此更名为“LADY DIOR”，其摩登魅力与戴安娜的优雅气质相得益彰，由此开启了又一段迪奥经典传奇。

时至今日，LADY DIOR 在历任设计师的创意巧思下，以不同的色彩、尺寸及材质不断焕发新意，续写隽永魅力。而艺术家视角的引入，更是让其可能性无限延展，激发出这一经典手袋的不竭生命力。

迪奥于 2016 年启动“DIOR LADY ART”艺术家限量合作系列，并在之后的每年邀请来自全球各地的艺术家重新演绎 LADY DIOR 手袋。2017 年，该项目首次与中国艺术家合作，此后吸引了众多中国艺术家参与。迄今为止，全球已有 80 多位当代艺术家为这一系列贡献了他们的创意。

中国艺术家王郁洋演绎的 LADY DIOR 手袋就在本次展览中展出，这组作品以其描绘月球多面视角的五幅作品为灵感，结合传统刺绣技法与创新科技，通过不同纹理与质感的交织，诠释月球的光芒变幻与精妙肌理，重现月球神秘而摄人心魄的魅力。

如果说“DIOR LADY ART”是将这款手袋赋予艺术笔触，“LADY DIOR AS SEEN BY”则让 LADY DIOR 脱离了其作为一个容器的本质，而是成为一种结构、一种符号，在艺术的语境中幻化出万千姿态。

“LADY DIOR AS SEEN BY”当代艺术展自 2011 年起在全球范围内巡展，先后落地上海、东京、米兰、杜塞尔多夫、柏林、深圳等城市，以 LADY DIOR 手袋为灵感，艺术家以摄影、雕塑、装置等作品进行突破界限的个性演绎，与迪奥的经典传承进行创造性对话。

在展览现场，中国艺术家眼中所见的 LADY DIOR 也悉数呈现：刘娃与鲍杨的《HANDLE ME》以收录机的形态打造多感官的艺术体验，同时表现了 LADY DIOR 文化的杂糅性；张鼎的《无题》分解了 LADY DIOR 本身的几何图形，重组成一个凌厉而庄严的“圣器”；该项目 2024 年的新作，韩笃一的《小憩》和刘符洁的《HYBRID》也再次展现了这一创造性对话激发出的全新灵感。

无论是在“LADY DIOR AS SEEN BY”还是“DIOR LADY ART”， LADY DIOR 均借由艺术家之手，成为一件值得收藏的艺术品，不但迪奥的品牌价值因此提升，艺术家的作品也通过这一经典产品，触达更广泛的人群，让现代艺术为更多人所知，引发更多观点的碰撞和交流，由此达到时尚设计、艺术和商业的平衡。

当界限不断被打破，规则不断被挑战，更多新的事物才能由此诞生，无论是对于时尚还是艺术，这种持续的突破和创造，正是其保持永恒生命力的关键。从成立至今，迪奥一直与艺术家共同讲述着关于创造的故事，在不同的时代始终以引领性的观念和作品，与时代精神共振，在文化资产的不断沉淀中，构筑迪奥作为一个奢侈品牌的永恒价值。WWD