你和北欧设计大师，只相隔一件好设计

跟着尖叫君混了那么久，就算你只是个设计小白，估计也能对Hans Wegner、Arne Jacobsen、Finn Juhl等北欧设计大师如数家珍了。

北欧是个设计精英辈出的地方，他们用卓越的创意给我们带来了一种让人耳目一新的生活美学。但即便是在北欧风大行其道的今天，说起设计大师，我们还是会觉得距离太远。

在为大家挑选北欧美物的时候，尖叫君接触了不少优秀的设计师，为了给大家带来更适合中国家庭使用的家居产品，让北欧风真正能够融入中国消费者的日常生活，我们和他们达成了合作。今天就来为大家介绍几位和他们的产品。

「Alain Robert」

就算是作为一个建筑师，Alain Robert的思维都显得太过天马行空。

比如他曾为人类移居火星提供过一套自给自足的生态系统设想，这套名为Mars Green Cloud City的设计，还获得了由Mars City Design、NASA等多方合作举办的火星城市设计竞赛2016年度的最佳设计大奖，并将争取成为NASA 2025年火星计划中的一部分。

Alain是法国籍黑人，骨子里就是个浪漫主义者，35岁以前，Alain的生活只有两件事，恋爱和画画，从无正经工作的他将他对爱情的理解和期盼融入绘画中，他的绘画风格自由洒脱，有机的形状配上鲜艳的色彩，这样的风格也延续到了阿兰后期的建筑与产品设计中。

Alain可以说是一个天生的艺术家，逻辑永远臣服于灵感，设计就像是他的第二本能，所有和生活、设计相关的讯息，都会储存进他的设计系统中。

▲马来西亚海上明珠概念方案设计

▲常州奔牛机场

脑子里装了那么多奇奇怪怪的灵感，光是建筑设计是满足不了他的，于是跨界设计就成了Alain的家常便饭，他最善于用最流行的元素来缔造时尚，从不拘泥于传统，而且也是北欧极简设计的坚定拥护者。在和尖叫设计合作的过程中，他的浪漫热情常常为我们带来惊喜。

Galaxy银河系列沙发，灵感来自他火星城市计划的又一次狂想。

软润饱满，厚实舒适，实木腿的支撑，让你犹如坐在太空舱内。小圆台的设计源于行星轨迹，灵活拆卸，更便于使用。用心打磨圆润弧度，细腻有质感。高密度海绵，精准切割，让每个弧度都呈现完美。

为了更好展示完美弧度，特别选用了具有高弹性且柔软的高级亚光面料，独特的防气球工艺处理，不止手感柔软，更耐磨耐脏。

选用的三个行星色，也更适合不同色彩空间的需要。专为小户型设计的尺寸，更是为热爱生活，充满无限可能的生活空间增色增彩。

Alain还为了为女性专门设计了一款既可以当作饰品随手把玩又有一定功能的戒托，他对于女性心理细腻的感知和多年的恋爱经历发挥了用处。

Alain用松鼠，天鹅，猫和长颈鹿这些女性无法拒绝的动物作为原型，在材质上使用高密度，在相同体积下更有质量感的锌合金、镀浅金、铂金，这些颜色流行但不俗媚。

造型则非常“法式”，使用精巧的流线型：在阿兰的线稿下，这些动物身形笔挺，傲视前方，从不是慵懒的，匍匐的，这使他们极尽优雅，尾巴的弧度恰到好处，可以容纳一到三个戒指，不仅是送给女友的最佳礼物，也是在家自用的必备良器。

Alain Robert 大师设计

¥ 59 起

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「Maria Härkäpää」

许多人对芬兰设计的印象，或许是从芬兰时尚品牌Marimekko开始的，那朵经典的罂栗花至今还随处可见。

五年前，上海当代艺术馆（MOCA）的一场展览“设计炫彩生活—芬兰当代设计与Marimekko时尚展”，为人们提供了了解芬兰设计的全新视角。当时负责布展的芬兰设计师Maria Härkäpää就在Marimekko担任设计师，并忙于筹划她的新书《芬兰国宝设计全集》的编撰。

五年后的今天，当我们再次见到她时，她已从芬兰搬到了中国，她参与编撰的图书刚刚获得了2016年最佳书籍大奖。海依嘉拉本人也开始了事业的新篇章：如今，她在东华大学上海国际时尚创意学院担任教授，并专注于独立设计。

Maria酷爱印花和色彩，她对色彩和印花的敏感是从儿时开始的。她的外婆收藏了各种来自于五六十年代的Marimekko古董印花布料，海依嘉拉最喜爱做的事，就是摆弄这些布料。外婆也非常鼓励她的好奇心，祖孙二人常常一起用这些布料给玩具布偶做衣服。

她认为，在一个科技如此发达的年代，印花设计师只要打开电脑、制图、用喷墨打印机打印出来，一份“完美”的设计只需要几分钟。然而真正让消费者感受到共鸣的，永远是那些“有缺陷”的设计。所以多年来，Maria还保持着用一只黑笔在纸上画图的习惯。

她的灵感大多来自于自然，“我在赫尔辛基的家靠海，散步五分钟就可以到达”，因此她创作的起点可以是街边的一棵树，也可以是赫尔辛基大海中的浪花，或者芬兰的极光。

她往往是从具象素描开始一点点手绘出来，素描完成后，她会挑出重要的形状和线条，经过反复的简化再简化，直到最后彻底演变成了几何的形态。不同于电脑制图，这个过程可以是几天，也可以是几周。

然而，Maria却不愿将她“创作灵感”传达给使用最终作品的人。“虽然每一个印花图案都有自己创作的故事，我还是希望我的作品可以激发一些想象力，或触及一些美好记忆，或启发人们对未来的梦想。我有我的故事，使用者有自己的故事，两类故事不需要拥有任何交集。”

她对自然之美独特的感悟力，也给我们留下了一套非凡的作品。

“最波罗的”系列骨瓷餐具，灵感来源于依山傍水的赫尔辛基，深沉而安静，波罗的海芬兰湾诗意的浪花，叶子凋零后树枝上挂着的一层层薄薄的积雪，海上岛屿水汽氤氲下如梦如幻的仙境。设计师将海的符号本身极简抽象，希望这些作品可以激发一些想象力，或触及一些美好记忆，或启发人们对未来的梦想。

考虑到中国年轻人的审美需求，Maria用心选择了4种鲜亮活泼的颜色，以重复铺排的呈现方式，创造出时尚俏皮的感觉。

这套餐具虽是国产，但是一切制造标准仍以国际为准。瓷具以优质的内蒙古小公牛骨作为主要原料，并添加45%的优质牛骨粉，令烧制出的骨瓷白度高达80%以上。

在灯光下通体透明，极具质感。同时，坚硬的质地，让其耐磨及抗氧化性比普通强化瓷高出两倍，重量上比一般瓷器和其他骨瓷都轻巧许多。

和餐具同系列的最波罗的系列床品，也是一套“肤感”与美貌并举的四件套。

采用100%纯棉面料，支数高达40支，比市面上普遍的32支床品高出许多。手感松软，光滑度较低，吸汗效果较好。纯天然的植物纤维对皮肤的刺激最小，透气性也相对更好，是目前市面上最有性价比的选择。

印花也采用的是活性印染，与市面上许多用涂料的四件套相比，着色性更好，图案更清晰，不易掉色，对皮肤没有刺激性。既环保又健康。

设计上，床单的颜色设计师非常贴心的选择了最能让人放松从而助眠的淡蓝色，让你能够从心理上感到安稳舒适。被套坚持了北欧当地床品的暗扣设计，在尾部加了8点绑带定位，枕套的信封口也是沿用北欧的设计。

整个套装充满了北欧气息，让你的整个卧室都能感受到一股清新的海风。舒适+赏心悦目，不知不觉中，你可能会梦到赫尔辛基的大海哦。

Maria Härkäpää 大师设计

¥ 59 起

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「Helena & Tapani Hyvonen」

Helena Hyvönen 和 Tapani Hyvönen是来自芬兰的夫妻档设计师，二人都是北欧设计早年的先锋设计师，分别在纺织设计和电子重工业两大领域工作了四十余年，共同经历了芬兰设计的转型与辉煌。如今，他们共同任教东华大学上海国际时尚创意学院的教授，继续为设计领域输入新鲜血液。

之所以被称为“先锋”设计师，正是因为他们对北欧设计界做出的改变。

妻子Helena是纺织品设计师，在“全球化”的洪潮中，她感受到了行业结构的变革，她认为设计教育的结构和方式也应该发生相应的改变，于是她回到了设计学府，完成从商业到学术的转型，来到北欧顶尖学府芬兰阿尔托大学建筑、艺术与设计学院担任院长，着重纺织产品的设计与开发，并创建了Pattern Lab线上平台。

她强调手工技艺的重要性，因为设计的过程是与动手能力和大脑相联系的，作为设计师，你应该熟悉所用的材料，知道他们摸起来是什么感觉，理解它们的特性。

而先生Tapani早年就职于娱乐电子公司，也就是后来闻名遐迩的诺基亚公司，并参与开发了第一台诺基亚手机，此后不久，他创立了自己的公司ED-Design，进入国际工业设计协会联合会执委会和芬兰设计师协会，担任委员和主席，并多次担任如红点奖等国际设计大赛的评委，为新锐设计师争取更多的平台。

Tapani认为所有的设计行为，都应该先有一套“科学调研”才发生。设计师的思路应该跳跃出“只做设计”，设计是一条价值链，设计师不再是主导，他们需要更全面地考虑产品：产品的持久性、设计本身的个性、用户是谁、需求有哪些、销售是谁、价值链背后的组织者等等。

北欧设计之所以是简约的，是因为无论人们来自哪里，总会从心底喜欢简约的产品，而这可不是巧合。

在各自的领域奋斗了多年后，他们终于进入了人生的另一个阶段——合作。除了商业理念相同，他们在审美上也拥有着相似的默契，他们都对“大胆创意的图案”情有独钟，认为设计应当是跳跃和突出的，但也要注重协调性，突出而不突兀。

本次和尖叫设计的合作，是夫妻二人首次联手跨界合作，他们对芬兰设计透彻的理解和感悟，为我们带来了全新的北欧视野。

Helena柔情似水的波纹五件套餐具，和Tapani幽默风趣的幻视五件套餐具。两个系列就是两位设计师对人们生活思考的结晶，产品的每一个尺寸也都经过设计师反复斟酌，无限贴近用户生活。

在作品中，他们注入了他们想要留住的芬兰设计基因——简单、自然、不需要过多修饰，却能安静的散发出独特的美感。

“幻视”虽然排列干净统一，大方得体，但不管你从哪个角度看，借由器形的变化而变化的方格形状能够带给你极致的视觉体验，让你的目光不可抗拒地被卷入圆心。

而相比幻视的戏剧性，“波纹”系列要显得更加温柔、纯粹，极致的不规则黑白线条在柔和的过渡下优雅而不失温馨，更像是一个温软的梦境，线条恰到好处地延伸着，带给你自然而纯粹的舒适体验。

幻视和波纹系列最终的呈现效果，就有赖于两位设计师对材料的熟悉和把握。

这两套餐具都采用了含骨量在40%以上的高品质骨瓷，通透发亮，在灯光下晶莹通透。每一件餐具的硬度都是普通陶瓷2倍以上，比普通瓷器更加坚韧耐磨，不易破损。热稳定性也远高于普通瓷器，即使冷热交替，在200度高温中依然不会不裂。

而且，产品的每一个过度的色阶都经过上百次严密的实验，排除了一切视觉上的不适。

Helena设计的这款空调毯即以大自然中的晴空、森林为灵感，希望能带给生活在都市中的年轻人温暖和想象。

灵动的几何图案和色彩穿插为作品注入了典型的芬兰设计基因，简单、自然、不需过多的装饰，却能安静地散发出独特的美感。从大自然汲取灵感，并把它们融入心爱的物件、建筑、蓝图，这已成了一种生活方式。芬兰设计的精髓就在于把自然界无缝编织到日常生活中。

Helena采用了100%竹纤维，与传统的棉、麻天然纤维素纤维相比，竹纤维特有的中空网状结构使产品具有很好地吸湿性和透气性，光滑的表面使产品手感柔软。且具有天然的抗菌、抑菌、杀菌的效果。

竹子生长期短，2—3年即可成材，能够快速生长和更新，代替棉花，木材等资源，可持续利用。竹纤维制成的产品又可在土壤中自然降解，分解后对环境无任何污染，是一种天然的、绿色的、环保型的纺织原料。

真正做到源于自然，回归自然。

这套X系列床上四件套也是来自Helena的设计。全手绘的 X 图形网文形态各异，编织出白底网纹，搭配粉色、灰蓝，或是浅灰的床单搭配，在黑白的含蓄中构筑一抹不易察觉的温暖与张扬，在淡淡的温暖中悄然入眠。

不仅有着绝佳的视觉感受，X 系列的床品四件套在品质上也不含糊。100%纯棉和40支*40支的高织棉，搭配采用贡缎的编织工艺与活性印花，柔软滑糯密度极高，拥抱每一晚。

Helena & Tapani Hyvonen 大师设计

¥ 79 起

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「Halskov & Dalsgaard Design」

Christina Halskov和Hanne Dalsgaard都是建筑师出身，两人于上世纪80年代就读于丹麦皇家艺术学院。

1990年，二人在在根本哈根共同创立了Halskov & Dalsgaard Design 工作室，致力于产品设计，涵盖从构思产品理念到产品制作的完整流程，曾为宜家等国际知名品牌设计产品。她们力图用自己的美学理念和创新的制作工艺，实现产品功能性 、经济性 、环保性的结合。

两位女士外形正如典型的丹麦女生一般坚毅，五官锐利，穿着常年黑白灰。虽然并无血缘关系，却形如姐妹。

她们的客户既有大型商业公司，又有北欧高级设计师品牌诸如stelton。她们多才多艺，既能设计小众家居产品，又能将设计商业化。近年来，两姐妹越来越专注于将中国文化和元素的理解结合在北欧设计中，做出适合中国市场的北欧设计。 

本次与尖叫设计合作，她们带来了一系列独特的花器。

黄铜花瓶系列，散发着独特安静而又复古的美感。

设计过程中，两位设计师最初的构想是设计两个大花器，但是经过对中国家庭餐桌和卧室大小的考量，得出了“小巧可爱的花瓶更适合客户家庭”的结论。

这两款花瓶一款10cm，一款16cm。矮瓶瓶口较大，适合放满天星一类的小巧的丛花，而高瓶更纤细小巧，适合放一到两朵花，一系列高矮搭配，更有质感。建筑般的弧线优雅而不夸张，恰到好处。

最初这款花瓶原定浅金色高光质感，以陶瓷尝试了表面效果后，设计师却认为高光的质感不够高级，浅金色在家中搭配时也不够沉稳。于是决定改为拉丝黄铜的质感，让这款花瓶真正可以融入千家万户的不同风格中。

修改后的黄铜色一开始出现了偏色等问题，设计师亲自搜罗了各种表面的处理效果，才最终选择出了最接近她们设想的工艺。

Halskov & Dalsgaard Design 大师设计

¥ 159 起

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现在，你是不是发现，这些设计师其实离你很近呢？他们的每一件作品，都在与你对话，当你选择将它们布置到家里时，他们的设计与灵感也会渗透进你的日常生活，带你真正体会到北欧的日常生活美学。

喜欢的话，别忘了带它们回家哦。

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