《攻壳机工队》上映了。

美国3月31日上映，中国4月7日上映。

这部电影，让大家都期待了许久。

目前，国外IMDB评分6.9，豆瓣评分6.4。

Meta上53分（满分100分），才刚刚及格。

但是，烂番茄只有43%，专业影评人多数都是差评。

这部主题极具内涵的真人版改编电影，整体口碑已崩。

多数专业影评人的意见就是——

除了华丽的特效之外什么都没有，没有人性，没有思考，没有一点原作的灵魂。

深度？思想？内涵？根本都没有好吗，统统都被狗吃了。

之所以差评，也是因为原作实在太强，大家的期望才这么高。

这样反差之下，失望的观众不给差评才怪。

不过，我觉得还可以抢救下，不对，是还值得一看——

为了斯嘉丽-约翰逊。

比如《好莱坞日报》影评人皮特-哈曼德讲出了我的心里话：

斯嘉丽才是看这部电影的最大理由，她用眼花缭乱的杂技性动作征服了我们。

在漫画中，草薙素子有着二十多岁的容貌，性格冷静并具有超强的判断力与行动力，人称”少佐“。

众所周知，本来第一选择是《自杀小队》的“小丑女”玛格特·罗比。

但由于谈判破裂，最终才敲定为斯嘉丽·约翰逊。

预告片刚出的时候，大家争论重点是欧美人种演亚洲角色是否合适。

让斯嘉丽·约翰逊演女主，是否有那种悍不畏死又充满矛盾的气质。

现在看来，这两个问题都不重要了。

本来超级有深度的题材，被毁的渣都不剩。

整部电影唯一亮点就是斯嘉丽的颜值和身材，以及她那一幅能让耳朵怀孕的磁性声音。

寡姐的造型，将义体人的机体强悍感和肉体美感完美地结合了起来。

“全球最性感”的女神，名不虚传。

几乎斯嘉丽一出场，跟没穿衣服差不多。

动画中经典的“少佐跳楼”和“光学迷彩对战”，在真人版电影里100%还原了。

来看看，什么才叫传说中的宽衣解带。

素子从繁华都市空中一跃，伴随着绚丽的城市夜景，这个镜头实在炫酷。

关键是寡姐的好身材，全方位360度无死角一览无遗。

导演，我懂了，你们所有打斗动作设计都为了一件事——

毫不吝啬展示寡姐的美好肉体。

整部电影动作设计水准也相当高，简洁流畅，带着明显东方暴力美学的影子。

这应该是怪老头北野武做演员也不务正业，还向导演提供了日本动作片的套路.avi。

电影里各种搏杀场景还有视角切换，正面、侧面、下方、上帝视角，让你从不同角度感受爽翻天的暴力快感。

全片最震撼的，莫过于寡姐手撕蜘蛛坦克那一段，爽爆了。

剧场版导演押井守在探班剧组的时候，也盛赞寡姐的表现：

斯嘉丽饰演的少佐超出了我的预期。

寡姐在整部电影里跟没穿衣服一样，我知道你们担心什么。

放心，电影没一处露点。

我们这次终于不用担心被删减了。

好了，夸了斯嘉丽，该说真人版的最大缺点了。

虽然2017《攻壳机工队》里有大量超炫特效，震撼的打斗场景，超有想象力的街景，但这些都不重要了。

空有华丽躯壳，却没有内涵，作为一部商业爆米花片很合格，但离神作实在差得太远。

最致命的问题，就在于角色人设上——

草薙素子的魂没了。

美貌是素子的特质之一，但她最大的优点就是矛盾，虚实不定。

她执着探索未来世界那个虚幻又真实的无解命题——

灵与壳。

灵魂与灵魂寄宿地的关系。

灵魂与肉体之间的矛盾。

素子意志坚定，不顾一切，哪怕肉体毁灭也要找寻答案，真人版里有这种执拗劲儿，但几乎看不到对终极问题的探索过程。

所以，这部真人版变成了科幻版的《拯救大兵瑞恩》，真人版的《齐木楠雄的灾难》。

草薙素子的职责，也变成了拯救小伙伴于危难之中，为了完成指定任务打怪升级，解放特殊群体让一小部分人先自由起来。

全片只有打打打，杀杀杀，救救救，别的真没看点了。

虽然，真人版的形象都极其神似原作，但没有了灵魂，什么都不是。

像八哥这么好的人，当然不会剧透了。

一句话，2017真人版可以称之为：“失足少女被神秘组织改造，从此找回了遗失小伙伴”。

在原作中，草薙素子是一位探索未来世界终极问题的先驱。

她除了脑髓以外，全身都被置换成义体，得到了人类梦想的肉体不灭的永生。

却让她质疑，这样的自己是否依然还是人类。

如果灵魂必须依附于肉体存在，谁又能证明，自己的灵魂不是人类生产或者程序生成的作品？

攻壳世界所有纠结不清的矛盾，都是从素子这个最基本的问题派生的。

没有肉体，只剩下灵魂，这还是人吗？

没有灵魂，只剩下肉体，这还是人吗？

我也一直认为，相比答案，对问题的探求过程才是乐趣所在。

但能拍出这种境界的人，实在太少了。

对比《攻壳机工队》整个系列改编，拍出精髓最合适的人还是95版导演押井守。

他年轻时曾是个超级影迷，一年能在电影院看一千场电影。

95版《攻壳机工队》，向来被认为是动画电影的圣堂巅峰之作。

95版《攻壳机工队》主线不怎么难懂，但入门容易升级难，押井守将整个故事上升到了哲学层面的思辨探索。

豆瓣网友@不落的太阳总结的十分到位：

押井守作为一个日本人，他与西方人截然不同的是，他意识到——

操纵这个未来世界的不是华丽的想象，不可思议的科技或者是花哨的打斗，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突。

这个冲突在物质化世界所激发的人的情感上的忧伤与绝望将缠绕人的灵魂久久不能散去，无论他们的肉体是如何铁一般的强硬。

沃卓夫斯基姐妹的《黑客帝国》、斯皮尔伯格的《少数派报告》都在讨论现实和虚幻，但比押井守都晚了好几年。

因为科技发达会带来社会整体与个体精神上的矛盾冲突。

科技进步，与人性本我上的裂缝会越来越大。

而且人性上的黑洞，永远都不会消失。

95版《攻壳机工队Ghost In the Shell》，一直被认为是无法逾越的动画巅峰之作。

之所以被称为神作，就在于它的主题虚实相间，虚虚实实。

无论从哪个角度解读，都有无限的讨论空间。

在未来世界，我们已经很难区分人类、机器人/义体人。

还有一种名为“虚拟体验”的技术，可以给你植入记忆，混淆真实与虚幻。

而且这种技术暂时没有被破解，你将永生活在谎言与虚假中。

素子目睹这一技术试验成功，开始对自我产生了质疑。

整部动画的高潮，莫过于最后决战。

素子的对手傀儡师，真正身份才被揭晓。

原来它被创造用来做间谍获取情报，目的是为某些个人和组织牟利。

人类没料到的是，傀儡师在网络世界中游走的过程中，产生了自我意识。

虽然它依旧觉醒，但并没有实体。

也就说，它无法像人类一样得以繁衍，将自己的血脉传承下去。

所以，它跟素子融合，成为了一个崭新的“生命体”。

最后，素子的灵魂冲破了肉体的限制，获得了永恒的自由。

自由，永恒，这是多么博大又深远的命题内涵。

要达到这样的深度境界，非常人所能。

正是因为大多数人都无法通透，我们才会被这样带有深刻洞见的电影所吸引。

深度通透人性，又能预见未来，押井守真是为数不多的奇才之一。

在95版《攻壳机动队》里，有一首非常动人的歌曲：

若吾起舞时，丽人亦沉醉；

若吾起舞时，皓月亦鸣响；

神降合婚夜，破晓虎鸫啼。

如果你看了真人版很失望，重温一遍这部传世经典吧。

这里面的哲学问题，保证让你想得茶不思饭不想连约炮都顾不上了。

图片均转自网络

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