对话Sasha Young :手工艺是一种传承, 我想让它走进更多家庭

Sasha 在香港长大，在那里她度过了自己的童年和青少年，对于一个从小就对美很敏感的人来说，Sasha 非常喜爱中国的文化，尤其喜欢欣赏古董干净和圆润的线条。

在香港的生活以及受到的文化熏陶，对于后期自己的创作都有很大的影响。她对中国文化的偏爱，你只要去Wright & Smith官网看一看上面的作品，就会立刻明白。

这一组叫做FIVE Blessing（五福）的手工绘盘，每一个盘子大概也就几十美金的价格，是由香港的一个叫做Yuet Tung 瓷器行的师傅们手工一笔一笔描绘出来的，这家瓷器行已经有百年的历史了。

关于这个“五福”绘盘，还有一个动人的故事。

当年Sasha的祖父George从英国来到香港，爱上了中国姑娘Ada, 两人后来相爱并在香港组成家庭。两人当年的婚礼上使用的定制餐具中，有一个 绿色的骨瓷盘， 绿色的彩釉勾绘出了一条栩栩如生的龙，嬉戏追逐着一个赤红色的火球，上面还有真金描绘作为点缀。

然而像那个年代的很多家庭一样，George在二战期间，被日本人抓去做了战俘，后来死里逃生，一家人终于团聚，但是战争期间他们也失去了几乎所有的家当，当年的这套餐具，传到Sasha 这一代时，就只剩下这一只盘子了。

多年后的某个瞬间，Sasha在常去光顾的Yuet Tung 瓷器行里，惊喜地看到了，和家里一模一样的绿色手绘盘子的图膏—— 原来早在74年前，祖父和祖母婚礼上的那套骨瓷餐具就是这家瓷器行的师傅手里创作出来的！

正是这个故事，让Sasha有了创立Wright& Smith的初衷： 每一件作品的背后，都有着令人赞叹或是动容的故事, 而她要把更多这样的故事讲给更多人听。

Sasha成立Wright& Smith的一大目的，就是将世界各地那些快濒临失传的传统工艺进行创造性的继承和发扬 ，让那些美丽的过往走进更多现代人的家。

例如这款 “poured Table” (“流水写意”)桌子的制作工艺非常有趣, 它是把矿物粉和水性的丙烯酸聚合物混合在一起, 倒入模具后产生像水墨画一样的图案。 每一次的创作，呈现的效果都完全不同，它更像是一个时间的记录者，把创作的瞬间冻结了。

这个作品是由丹麦哥本哈根的一个工作室创作的，能把中国的水墨画元素结合到现代家具中，着实令人眼前一亮。

同一个系列的还有poured bowl (“流水写意”) 碗可以陈放水果或者小的物件。

这款叫做 “Ember” 的边桌, 采用了传统的日本shou sugi Ban(焼杉板)的工艺, 很早以前在日本, 人们用雪松木修建隔墙,篱笆或者甲板, 为防止木头的腐烂, 特意去用火在木头的表面焚烧, 冷却打磨后, 涂上油漆。通过这种处理，可以很大程度的延长木头的使用寿命。

像这款床头立柜, 前片的木板是借鉴了云南贵州的民间蜡染图案, 通过染色工艺将图案印染到木头表层。这些蜡染木片，呆在云南的家庭自治染料缸里浸染很多次后，渐渐氧化， 才能出现最终想要的效果。整个柜身被做成深胡桃木色搭配黄铜桌角, 古色古香，但又完全不失现代感。

这款叫做“破碎”的花瓶，是由2位艺术家Julie &Jesse在景德镇创作并烧制出来的，之所以叫做破碎，是因为在烧制陶瓷的过程中，会有很多损坏，而损坏了的瓷器就会被随意地堆在角落。

创作者就想到要用作品来表现“破碎的瞬间”，14K镀金的色彩，和白色搭配，又有十足的摩登味道。

这套难以置信的茶具来自设计师 Keren Zhan g，运用了中国古代快要失传的点翠工 艺，翠鸟的羽毛非常适合做银饰品和珠宝。不过为了环保，这一套茶具 Keren Zhan g 使用了手工羽毛，将之重新塑形镶嵌进容器的表面。做出来的成品非常华美，让人爱不释手。