这部并没有大牌明星参演，投资却超过 3000 万的艺术电影，很大一部分的钱都投在了摄影方面。
影片采用胶片拍摄完成。《长江图》很可能是“中国最后一部胶片电影”，片方表示，影片在今年 2 月获奖后并没有趁热打铁在国内上映，就是因为国内能够播放胶片电影的设备已经不多。
穿越者综合编辑
来源：好奇心日报/曹雅君；澎湃新闻/陈晨 实习生 薛松
《长江图》很可能是“中国最后一部胶片电影”
定档于 9 月 8 日的银熊奖获奖影片《长江图》，近日，发布了终极预告片。
预告片从一个女声的诗朗诵开篇，配以古老悠远的呼麦为背景乐，缓缓地展开了一幅辽阔壮丽的长江风情画卷。最后，以一个男声诉说着“长江变了，我以为再也找不到你了”，和一个女声呐喊着“这是我的长江”为结束。配合这样追求人生终极问题的，是水墨般的唯美影像。影片里的神秘佛塔、江中巨兽、激情床戏等等也首次在终极预告片中曝光。
发布的预告片对于剧情的走向并没有明显的概括，宣传主打的还是极具东方韵味和浪漫诗意的、如水墨画一般的长江风景。
如诗如画，令人沉醉的摄影艺术正是这部影片最大的看点。中国台湾摄影师李屏宾，也是凭借在《长江图》中，意境禅意兼具魔幻色彩的创新拍摄手法，获得了杰出艺术贡献银熊奖。
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《长江图》斩获了柏林电影节杰出艺术贡献银熊奖
这部并没有大牌明星参演，投资却超过 3000 万的艺术电影，很大一部分的钱都投在了摄影方面。
影片采用胶片拍摄完成。《长江图》很可能是“中国最后一部胶片电影”，片方表示，影片在今年 2 月获奖后并没有趁热打铁在国内上映，就是因为国内能够播放胶片电影的设备已经不多。
导演杨超在接受采访时表示，他有心改变国内文艺片“苦的”、“粗糙”、“低成本”的现状，“希望艺术电影也能体现中国的文化的美感，山河的美感，还有人性的美感。”
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《长江图》讲述了船长高淳在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人——安陆。然而，随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与一本未知作者的手写诗集——《长江图》有关。
《长江图》制片方披露，影片普遍受到海外发行公司及电影节的认可，已经准备资料送选奥斯卡角逐最佳外语片，现在只等广电总局审批通过。
制片人王彧表示，电影产业发展到一定规模——当影院数和银幕数达到一定量的时候会出现艺术电影生存空间的“拐点”。对于只有一两周生命周期的商业片来说，艺术电影具有更多维度生命力，有全球的市场，在海外有长久的上映周期。
然而，纵观奥斯卡奖的获奖作品，基本都是以故事性为主的商业剧情片。而导演杨超却表示，这是一部会很“烧脑”、“一般观众第一遍看可能很难理解”、需要观众“抛下预设”“深度参与”的文艺片。
撇开与奥斯卡评审们的文化差异不谈，连中国观众都表示，“画面虽美，剧情却扑朔迷离；哪怕没看睡着，也很难理解男女主角之间的逻辑关系。” 除了唯美的摄影风格，影片的剧情设定以及其故事性是否可以得到海外媒体观众的认可，我们只能说，抱有期待。
9 月 8 日即将在全国上映的《长江图》与柏林电影节获奖版本相比，旁白减少三分之二，配乐没有改动但重新制作声音，电影声效精致到有表情的程度。4K 版本对颜色也做了很大调整。此外，国内上映的《长江图》与即将送审奥斯卡奖的版本相同。
魔幻主义非线性叙事，原本构想片长7小时
9月4日，《长江图》在上海电影博物馆进行了超前点映。放映后，导演杨超与上海戏剧学院教授石川，一同进行了一场主题为“长江及上海的影像变迁”的映后讨论。
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《长江图》导演杨超
与今年另一部优秀的年轻导演作品、毕赣的《路边野餐》相似，《长江图》在剧情上并未如常规类型电影那样强调故事因果，而是通过淡化叙事与强调时空之变的方式，营造出一种别离于现实的诗意。
值得一提的是，本片也同样充满了诗歌与宗教元素。不仅片名就是电影中诗集的名称，而且从片名本身也能看出，比起讲故事，电影更希望将长江这条拥有悠久历史的河流绘制出来。
《长江图》讲述了由秦昊饰演的失意文青高淳，在父亲去世后接任船长职务，驾驶着货船从上海出发沿长江送货，途中他不断上岸寻找艳遇的故事。
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秦昊饰演失意文青高淳
在这个过程中，他发现无论在哪个码头，都会遇到一个叫安陆的女人。她时而温柔时而疯狂，并且变得越来越年轻。
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辛芷蕾饰演安陆
高淳迷上了安陆，不断停船与她相会。他渐渐发现，安陆出现的地点与一本未知作者的手写诗集有关。
船过三峡之后，安陆突然不再出现了。高淳疯狂地寻找她。通过诗集和航线图，他发现了安陆出现的规律。
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船上发生变故，高淳不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆和长江的秘密。
秦昊饰演的高淳将诗歌作为宝剑去对抗生活的失意，而安陆则是生活的践行者，用身体去修行，去直面苦难。最终在起点也是终点的地方，两人相遇，完成了导演对于真实与虚幻交替的表达。
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电影不仅充满了超现实的元素，也没有遵循普通的线性叙事，而是刻意割裂时空后将其重新组合，将溯源、业力、生命和情爱等元素糅合，谱写出一首关于长江的魔幻散文诗。
这样十年磨一剑的电影作品，在当前浮躁的电影圈中，显得尤为珍贵。
电影映后交流环节中，杨超导演笑称，这部电影收获最大的不是自己，而是“沿江各个城市的旅游业”。
也正是因为在电影中对长江的诗意表达，摄影师李屏宾获得了柏林电影节的杰出艺术贡献银熊奖。
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李屏宾获得了柏林电影节杰出艺术贡献银熊奖
曾与侯孝贤、王家卫等知名导演多次合作的他，此次运用胶片和洗练的风格，将长江这条人们熟悉的河流，做了一次绝美的勾勒。
谈及电影缘起，杨超说，这是自己对河流进行思考和想象的一次尝试。
出生于河南信阳的杨超，从小因水性不好而不敢接近水，但同时内心又对河流充满了向往和好奇。上大学时，他第一次见到了恢宏的长江，立刻便被长江磅礴的气势和丰厚的历史气息深深吸引。对长江的想象和对诗歌的热爱，让他萌生了用电影记录这一奇景的想法。
等到他在前作《旅程》中拍摄到了长江的镜头，这一想法便更加坚定了。
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导演杨超的前作《旅程》
电影学者石川教授对电影所叙述的主题也颇有共鸣。童年时代的石川，因父母生活在上海、重庆两个不同的城市而常年在长江上穿梭。儿时的经历 ，让他对影片中所表达的长江“诗意般的痛苦”，十分感同身受。
此外，中国传统文化中对江河意象的描绘也令他着迷，“从最早的《诗经》到八十年代的朦胧诗，都是传统意义上中国人对情感和政治的想象，同时也是抒情达意最直接的手段。”
聊到电影技术时，两位电影人都对摄影大师李屏宾赞不绝口。在他的镜头下，长江的迷人与神秘交替出现，诗意而魔幻。电影通过胶片的拍摄以及浓郁的色调，用饱满的颗粒感丰富了长江的壮阔。
被问及如何请到李屏宾来为电影拍摄时，导演会心一笑，说他和自己一样，也无比热爱长江和诗歌。这一相似的爱好，让二人一拍即合，决定用电影语言来展现长江的诗情画意，拍出长江水墨画般的质感。
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事实上，中国电影史上描绘长江的电影很多。无论是早期的《一江春水向东流》、《神女峰》，还是之后的《巴山夜雨》、《江城夏日》、《日照重庆》等，都对长江有着深刻的写意。
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《一江春水向东流》
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《日照重庆》
石川说，与这些关于长江的前作对比，才能更深切地感受到本片的奇特之处。
作为《长江图》最重要的元素，诗歌引发了现场广泛而热烈的探讨。同为成长于上世纪八十年代的文青，杨超和石川深刻理解诗歌在人们生活中的重要性。
在那个生活与梦想有着云泥之别的年代，无论河流还是火车，这些充满力量却又不常见的事物，都是人们冲破现实桎梏、畅想未来和梦想的载体。
杨超坦言，电影拍摄和放映过程中遇到了很多难题，首当其冲的便是资金和时间的限制。
作为贝拉塔尔《撒旦探戈》的忠实粉丝，杨超本想将电影拍成一部长达七个小时的作品，将原剧本中高淳和安陆的22次相遇都一一记录下来。在记录从2016年的上海到1997年的宜宾以及影片主角情与爱的心灵史的同时，也记录下长江的年代史。
但拍摄过程中，由于资金、技术以及时间的限制，这一愿景未能成真。有限的时长里，影片不得不舍弃对于长江年代和风俗的表达，转而保留最核心的人物心灵史以及长江的全貌。
《长江图》制片人王彧曾在接受采访时谈到，这是一部“挑观众”的电影，观众完全可以从自身的经验积累出发，对电影做出多层次的解读。
映后交流会现场，一位年轻观众就电影中佛塔与河流的意象阐述了自己的见解。他将佛塔比喻成长江，将长江立体化，认为塔的顶端就是语言的极限，而极限之后是什么，长江的终点又是什么，都值得观众思考。
这，或许也是对电影主题的另一种诠释吧。
对于如此个人化的创作，杨超说，“电影本身就是一首诗，如何去读这首诗，一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。
不过，在导演的“官方读解”中，本片中最需要理解的一点是，片中的长江并不是一条物理河流，而是一条时空河流，通过时空的转变来讲述一场离奇而凄美的相遇。
理解了这一点，或许才能读懂这个发生在河流上的迷离又诗意的故事了。
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