【聚焦】这场剧集圆桌论坛，影视大咖们都谈了些什么？

1月6日，由《电视指南》杂志、传媒内参联合主办的“2019第四届指尖移动影响力高峰论坛暨综艺·剧集·纪录片·网络电影调研成果发布会”在京成功举办，本届论坛聚焦综艺、剧集、纪录片与网络电影的生态发展，并对其进行了多维度、深层次、全景式的全面解读与剖析。 

本届论坛期间，在主题为“齐‘新’合力 行稳致远”的剧集圆桌分论坛上，传媒内参创始人、主编，《电视指南》杂志社副社长、执行主编温静与优酷剧集中心总经理谢颖，万达影视新媒诚品总经理尹香今，耀客传媒副总裁孙昊，著名编剧、北京师范大学教授、北师大国际写作中心副主任梁振华，ABB创造创始人、《从前有座灵剑山》制片人冯乐围绕主题进行了交流对话，以下是部分精彩观点摘录。

优酷剧集中心总经理谢颖：做剧的思路应该围绕新生代用户展开

以前很多制作公司把剧的制作当成2B生意，我还是想呼吁一下，应该是问“用户要什么剧”，用户的需求就是平台的需求。现在影视公司做剧的思路应该围绕新生代用户展开。

对优酷来说，需要强调的是当下的主流情绪。以前讲很多逆袭，小人物成长，大家没有概念的，但现在要实实在在的，好的内容还是要呼应当下好的情绪，并且要用年轻人喜闻乐见的方式去讲。比如《长安十二时辰》，在一个特别有担当的主题下用了当代年轻人比较容易接受的形式去讲故事，这样取得的效果就会好一点。

万达影视新媒诚品总经理尹香今：作品一定要和现在的年轻人有共鸣

我在这几年做献礼剧的过程当中，总结出的经验是，作品一定要和现在的年轻人有共鸣，因为他们的生活方式和观剧习惯已经养成，我们怎么把年轻观众拉到献礼剧当中，是影视工作者需要思考的问题。

在剧集布局上，首先是内容为王，创新也是基于在好故事的基础之上。作为影视公司来说，一定要提前布局，还要打差异化，题材类型还要多样化。

耀客传媒副总裁孙昊：创作空间如何打破边界？

现在我们行业经常会有一种题材开发的误区，创作空间怎么进一步扩展，我们会在这里更多深挖一些主题表达的创新和一些展现形式的创新，特别是在怎么打破一个时空的边界。 

近期国内很多作品包括国外作品也都呈现一种打破时空的创新模式。我们更多是想在主题表达和时空边界突破上来尝试。 

和各行业的跨界合作，我们怎么能够倒逼我们行业内部，比如说我们控制成本，我们建立起一个行业内部的规范秩序和良好的行业生态，来规避掉我们之前可能会有的泡沫和一些不规范的行为，这个合可能在一种市场秩序、行业规范和行业生态上可能更为重要。

作品核心是要传递情感共鸣，我们现在发现，不同产品形态和承载情感需求和方向是不一样的，比如对于长剧集来说更多追求更深度的思考和情感的追求。但是对于短剧集来说可能更周边。

著名编剧、北京师范大学教授、北师大国际写作中心副主任梁振华：如果我们永远在翻拍，这个行业不会有未来

我在写《澳门人家》这部剧的时候，我特别想告诉所有在寒冬当中坚持的，不管是经济寒冬还是行业寒冬，如果你有信心，有诚信，如果做事用心的话，不管碰到什么困难都会渡过去。 

这种心态契合了今天很多观众的潜意识，所以，看的时候经常会有一些观众温暖的回馈让我特别动容。

现实主义的道路上，怎么去刻划人物，编织情节，是每个编剧一生的修炼，我们一直在路上。创新是创作者首要的东西，我经常跟编剧同行说，如果我们永远在翻拍，在特别稳妥和保守的题材上，这个行业不会有未来。

ABB创造创始人、《从前有座灵剑山》制片人冯乐：先把套路做出来，再探索反套路

在拿到所有IP的时候，最重要的一件事情是你要看见IP的本质内核，它的长处到底是什么。 

我们会看到这个作品的缺点是什么，会花很多经历讨论缺点，但我们团队会觉得不应该先做这个，而是应该先看到它的优点和长处，我们应该把80%和90%的精力放在这一点。

对于“新”来说，不在于要颠覆，而是站在观众的角度，站在用户的角度给他们一些不一样的体验，这是我们作为创作者应该主动的带给我们的观众，这是我们需要坚持的。

具体的操作方法上，有一种方法是先把套路做出来，所有人不要急着往下走，应该探索怎么变一下。 

喜欢鹰眼的文章，就点【在看】吧！↓↓↓