刘杏林WSD2017笔记：15部作品逐一品读

在展出的两个演出项目 （邦德/美狄亚，伯恩斯坦／弥撒） 中，西蒙·卡班除担任舞台设计外，还参与导演、编舞、灯光设计、音响设计、服装设计和投影设计等所有创作部门，可谓名符其实的performance design。西蒙·卡班及其团队就如何展示舞台设计，如何定义它与其他学科结合，以及与新开发的技术的关系，进行过充分讨论。他们明确地努力将技术、创作和概念形成的过程结合，这有助于使所有部门达到完整的融合。两个展出方案的共同点是，强烈的视觉设计、角色或演员与空间的直接互动，空间与最新的多媒体技术结合，把这些手段通过简单的戏剧原则定义，最后呈现对世界事态的反应。

设计者一直着迷于浪漫的大自然景观，他总是从环境中存在的各种形式中汲取灵感。他把大自然看作一种野性、不可控制的和敏感的生物，认为这些暴力情绪状态可以追溯到景观的形成过程。在他的几乎所有的方案中，一种反复出现的空间主题，都是与大自然本身的氛围和内在生命对应的。空间剧烈地运动，上升，波动和振颤，看起来像一种危险和无常的力量。舞台上空这个巨大的镜子 （直径8米） ，正是扮演了这样的角色。它出人意料地运动，危险地靠近演员，几乎要撞上他们，就像历史撞击奇异的生命。特殊设计的地板图案加剧了令人不安的效果。在最后一幕，复杂的液压机械装置使地板裂开拱起。完美诠释了设计者的上述观念。

如前一个作品，设计灵感来源于设计者对自然环境特别是景观中各种结构的迷恋，来自于凝固的景观结构和它们锐利而丰富的形状，"这些形状已经形成了几千年。隆起，起伏、断层和倾泻创造了恒古的大地的节奏，它证明形成自然的强大的原始构造运动。景观是凝固的形式和时间，给心灵带来强烈的情绪激动。雕塑地面 （设计） 象征着战争后的景观，和着奔放的激情 （战争） 的印记。在这贫瘠的土地上，没有任何东西能幸存——莎士比亚的戏剧描绘了多达七个主要人物的自杀。"设计者试图在布景、服装和灯光设计之间找到平衡，并发展出一个有节制的、单一色彩和象征的世界，作为这一作品的主要视觉概念。

《奥菲欧与欧律狄刻》的设计核心是音乐，空间和光。设计者与导演和乐队指挥的共同讨论后，将管弦乐队置于舞台上，以便音乐能真正地推动戏剧动作。奥菲欧通过音乐表达他的悲伤，格鲁克用合唱、舞蹈和音乐推动剧情发展。管弦乐队被放在一个平台上，或是升起在演员的上方，或者降到舞台的台面以下，设计者还通过改造原来的乐池来扩大舞台。从黑暗的世界到闪烁光芒的天堂世界的场景转换，使用了三层铜质效果的顶板结构体现，它可以升降或倾斜。同时还起到反音板的作用，上面安装的数百个灯可以形成光幕布满舞台。服装只有黑色，黄色和蓝绿色的，表面采用数码和手工绘制相结合的工艺手法。

玛琳娜·卡尔改编自《美狄亚》的古典题材，她将剧情设置在爱尔兰的荒野村落的周围。舞台覆盖了一层厚厚的白色床褥，伸向地平线，演员行走的方式为适应柔软和不稳定的地面，而变得反常，像是在深深的积雪或沼泽中跋涉和穿越。另外的的主题是纯净和贞洁的假象，特别反映在婚礼场景中白色礼服和西装，以及婚床上精致的白色床单。这些主题彼此对话，构建了舞台空间；在婚礼场景中，当弃儿Hester Swane以他的虚伪掩饰面对公众，污浊的泥浆倾泻到所有参加婚礼的客人身上，还有白布舞台上所有的一切。

舞台布景被设计成一个消化系统，由容纳角色的20个小木屋组成，通过三到六个被如同肠道的楼梯和滑道连接的木屋进行彼此交流。观众从一个到另一个小屋的移动，由这种活的器官消化，像人体从口腔进食，然后从一个如同直肠的黑暗的通道排出。整个演出由两分钟一次的段落组成，每两分钟有一次光的变化，每两分钟观众变换木屋并且与不同角色联系，每两分钟演员在不同的观众面前重复他的动作，每两分钟以完全工业生产流水线的方式有一次声音报警。

空间存在于主人公Maria Moliner的大脑里面，他写了一本字典，在此过程中开始失去记忆。这个空间反映了在遗忘洞穴中的经历。