当一个“普通女孩”选择成为演员

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最新一期《无限超越班2》，徐若晗挑战了《漫长的季节》中的沈默。

这个角色不好演绎。她的杀机源自复杂的成长环境和旁人无情的背叛，要在一场戏里展现出人物底色的悲凉，实属不易。即便在原版播出时，围绕这个角色及演员的争议始终存在。

但徐若晗还是迎面而上，并且是极度兴奋地向 娱理工作室 介绍：“这是我第一次演绎‘杀人’的戏，演完真的很爽！”

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置身于眼下热度最劲的演技类综艺中，尚处新人阶段的徐若晗正被更多人看到、讨论着。

第一期“面试小考”，她与郝蕾飙戏气场未弱半分，坐在对面的吴镇宇称她为“天才型演员”。第二期去横店跑组，她临时被叫上场与王锵演绎《东宫》片段，却没能超出观众的预期。后来她还做过光替，在现场没忍住哭了。

节目还在播，外界评价起起落落，当事人只觉得一切都太过正常。“既然自愿来到演技类综艺，来就是学习的，来就等于给了大家去点评你的权利，这个职业不就是这样吗？你暴露在大家的目光之下，慢慢去学着接受，去更好地自洽。”

对徐若晗而言，成为演员其实是一个“意外”。

大三那年，在北京电影学院动画系读书的她被成龙一眼选中，出道作品便与刘德华、蒋雯丽合作，也是这段经历，让她从一张白纸开始接触表演，学习到很多之前没有接触过的种种，决心要成为像前辈们那样的演员。

如此看来，非科班出身能够收获“天才型演员”的称赞，到底是有做演员的天赋。每谈及此，她总是非常客观地分析因节目收获的好评，言语中强调自己“是幸运的”。

而每张新面孔都逃不过被比较的命运，特别是女演员们。 演技、戏路、颜值，只要是展露在屏幕之内的都会被拿来讨论。 这种声音甚至会比围绕《无限超越班2》的来得更为持久。

出道的第六年，“意外入行”的徐若晗早已想通，内心愈加自洽。

她说，被比较没关系。“我本身就是一个普通家庭的普通孩子，那就成为一个普通人，去演好戏里的普通人，这是我的工作。”

以下是徐若晗自述，根据对话实录整理。

《无限超越班2》是我第一次尝试真人秀，第一次被30多个摄像机对着拍。 大概拍到第五、六天才习惯这个工作模式。

第一天面试的时候，老师们突然叫我上台跟何洛洛搭戏，我全程都在发抖，整个人又紧张又害怕。可能自己看当时的表现会更清楚一点，能看出来还是有一点慌，还是嫩的。

这种紧张感一直持续到节目正式播出。就像一部戏没上之前也是忐忑不安的，当你看到成品就会发现“原来是这样子的”，那一刻才会安心一些。

第一次知道《无限超越班》，其实是成龙大哥“安利”的。 有一次去找成龙大哥吃饭，他当时参加了第一季，跟我说“你看一下这个综艺”，我就看了一下。 因为本身综艺看得就少，所以对它印象很深，收到节目组邀约时一下就想起来了，是那档演戏的综艺。

最后决定来参加就是冲着能演戏、能被自己喜欢的前辈老师们指导。因为我不是科班出身，总觉得有这么多老师可以近距离教我的话，肯定能在短时间内提升自己，对之后的戏都会有帮助。

看到#天才型演员#热搜的时候，我挺慌的。

我心里很清楚，小考能被老师们称赞是因为拿到的题目和自己在《鸣龙少年》里饰演的程雨杉很像，可以很快转换过来，其实算我运气好。我自己的魅力可能只有10%-20%，自认为也没有大家口中的“天赋”在身上。我大学是学动画的，之前从没想过要成为演员。

看后面的节目你会发现，其实我也有状况频出的时候。比如《东宫》没有演好，因为我真的没看过那部剧，不知道前后的剧情，也不知道古人的仪态是怎样的。上场了海宁姐和张睿哥还教我怎么拿东西，我连刀要怎么藏都不知道。

后面还有一次，跟张栋梁老师演一场家暴的戏，完成度也没有让自己满意。演被打的戏，再加上现场需要记动作，表演时注意力会有些不集中，郝蕾老师也很直接地批评了我。

暴露问题没有关系，来这个综艺就是为了暴露问题，再去改正。 至少在综艺里改错，总比进组之后再改成本要低一点。

我在节目里等于是从零开始，小考之后夸奖程度升到了30%，但以后可能会往下降，因为我在演戏这条路上也是新人的状态，有很多没有尝试过的类型，也不可能听到的都是称赞。我准备好迎接自己可能出现的各种问题，会调整好自己的心态，直面它们，再解决它们。

其实录到现在，最开心的瞬间不是老师夸了我，而是我居然有机会演绎《漫长的季节》。 我太喜欢这部剧了！

虽然只是片段，虽然不知道播出后会不会被原著粉批评，但是我很开心。入行到现在，我的大部分作品都是现偶，唯一一部不太一样的是现实题材的《鸣龙少年》。自己是很想演悬疑片，演边缘化的人物。如果不是来参加《无限超越班2》根本没有机会演沈默。

她（沈默）带给我的爽感是，你可以把心里脆弱的一面、不安的一面通过角色毫无顾忌地发泄出来，不用非要呈现出一个“完美的人”。对于我这种有些社恐的i人来说，情绪的发泄口无非就是独处、看电影或者看书，以及从角色里宣泄。

《鸣龙少年》，程雨杉

实话实说，我不是一个非常自信的人，知道自己有短板，不是一个全能型的演员，看东西也有强烈的个人偏好，比如到现在我都没能get到《可怜的东西》，但特别喜欢《狗神》。

节目里如果有哪场戏没演好，我首先会自我反省，不会再看太多不好的言论，尤其是一些说得很难听的。既然已经认识到是自己的问题，去解决就好，不看就是尽量不让内耗加剧，还是要活得自洽一些，也是为了稳住作为演员的“气场”，毕竟之后还要面对更多的角色。

之前很长一段时间里，我都不好意思问成龙大哥当初为何选择了我，但是有一天我问了。我记得大哥特别淡淡地看着我说：“因为你愿意学。”我说：“就这？”他又补了句：“可能因为快开机了。”

听完我没再追问，说了个“好”，其实是心里没有底，所以不敢去深究这个答案。

大三那年，我收到一个戏的面试邀约，不知道是什么剧组，也不知道有成龙大哥，逃了节课就溜达着去了。等到了面试现场成龙大哥出现在我眼前，我心想：“怎么是他？”还没缓过神就听大哥说——

“会跳舞吗？”

“不会。”

“会拉大提琴吗？”

“不会。”

“会唱歌吗？”

“不会。”

“那你会啥？”

“我会画画，我是学动画的。”

后来他让我去录了个片段，录完之后看了我一眼，要了份资料就让我走了。 本来没想着能有下文，结果隔了一个星期大哥通知我来上海定妆，我整个人都懵了。

开机那天，第一场戏是拍我在户外挤羊奶，剧组就在那片荒凉的地方搭了个塑料棚，中间支了张桌，我和大哥面对面坐着，他语气挺凶地对我说：“七天内演不好就走人。”我故作淡定地回答：“好。”其实心里一直在想，假都请完了还能去哪里？

然后就去演了。撑过了七天，撑过了一周，撑到了最后杀青。

虽然大哥一开始的语气很“凶”，但在剧组里真的是手把手地教我演戏。 我连地上的“T”是干嘛的都不知道，他会耐心地告诉我： “你要站在这儿，这是光替给你量过的位置，从这里开始演。 ”

每天剧组里见到的都是小时候只能在电视里看见的明星，“妈妈”是蒋雯丽，“爸爸”是刘德华，马路上的“摊贩”是宋丹丹。我真的是在所有前辈那里一点一点地学习表演，知道剧组每一个岗位的老师要做什么。电影拍完发现自己还是想当演员，因为见过太多会发光的人，希望未来能和他们一样闪闪发亮。

后来我和大哥变得很熟，经常找他蹭饭吃。有一次他们正在拍《狂怒沙暴》，我过去玩的时候碰到了唐季礼导演，导演说他马上要开一个戏，问我现在在干嘛，我说还在上学是在校生，后来就去导演的组里试戏，结果又被选上了，等来了人生第二部电影《急先锋》。

我大概真的是运气很好。但是我很清楚，人的运气不可能一直这么好，所以还是得努力。

你说外界总会给女演员排序，拿我们互相比较，我自己倒是不太介意这些。

我给自己的定位从来不是“美女”，就是一个普通家庭的普通孩子，从小家里人也没夸过我好看，我妈对我踏入演艺圈的第一反应是：“你都能当演员？”家人都觉得这条路会很难走，我姥姥现在还劝我出国读研呢。

但普通不是坏事。可能像我这种程度去暗恋的话会让大家更好代入。所以很多时候说我“普”什么的，我就想自己都不是普通人的话怎么演好普通人呢？

出道之后，我有过半年左右的空白期，没有工作，也被人换角，换过两次。刚开始感觉天崩地裂，后来想想，你世界崩了人家该干嘛干嘛，还是赶紧去找下一个机会吧！

有时候自己会有“失业危机”。演员就是这样，可能一部戏播得不够好，下一部也不够好，再下一部就没人用你了。所以我会尽量在选择时更谨慎一些，得到机会后尽力做到最好，让“不够好”的发生概率再小一些。

因为是非科班出身，我没有经历过系统性地声台形表的学习，确实缺了一部分基本功。这一点我心里很清楚。

没有通告的时候，我会在家里拿本小说念里面的对白，练自己的台词、发音，避免拍戏时一着急就把话给吞进去。形体上的训练，有时靠带背背佳，有时会去上一些瑜伽课，让自己的身形更好看一些。

至于表演，我的方式就是把自己彻底带入角色，用各种方式逼迫自己成为另一个人。

记得很久之前试过一个戏，演一个活在陌生家庭里寄人篱下的女孩，爸爸妈妈和弟弟都不是她的亲人。我就把自己关在房间，逼自己感受那种无助和恐惧，直到房间里的加湿器滴下一滴水都会害怕，直到这种程度才去试的这个戏。

这套方法对我很有用，但有时候也会出错。

前段时间我去医院做人物观察，发现自己对病人一直有一种刻板印象，觉得他们在得知病情后会特别慌张，仿佛世界要塌了。结果现实中的医院没那么多抓马时刻，大家都是很淡然地排队、看病。

所以 对我来说，表演一定要有稳固的心理根基，要做到彻底理解这个人物，再把自己变成她。 等到开拍时需要全身心地投入其中，不管对手是谁都不要慌张，把恐惧留到导演喊“咔”之后。

你要说更多的表演技巧，我暂时还想不到，也不会。我真的是一个“纯体验派”的演员。所以有时候演进去了连表情都忘记控制，以后真的会更加注意。