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文 | shadow
然而近两年，《暗黑者》《余罪》《法医秦明》等在视频网站“余烬复燃”，烧红了整个网剧市场，也带动悬疑剧重回荧幕焦点。
近期《白夜追凶》与《无证之罪》的大火，获赞无数，罪案剧再度成为电视行业焦点。从编剧到市场，这两部剧被拿来反复对比。究竟是这两部剧的成功，还是悬疑剧被压抑了太久？
这个市场沉寂多年，它们如晒得焦干的毛草，只待星火即可燎原，究竟培育了这片市场的土壤下，埋藏了怎样的观影心理呢？笔者认为，从观影心理出发，才能找准市场定位，毕竟剧也好，节目也好，最终面对的，还是人性最深层需求。
反思生活逻辑，也许日常的生活是这样的：人们在生活中维持了极力平衡，世界大磁场把正负两极排得均匀妥帖，我们在偶尔的幸福与偶尔的失落中拉扯出生活的平常心。
而此时的悬疑剧，对于观众来说，就像投入沙丁鱼池的一尾鲶鱼，人们希望看到它横冲直撞，把一泓死水颠覆得热火朝天，以完成人们藏在心理的，对于日复一日生活的革命性反抗。
这种革命性反抗区别于恐怖片，对比悬疑片与恐怖片，悬疑片并不追求对恐惧的极致体验。恐怖片的心理机制也许来自于弗洛伊德的洞察，他认为人的内心深处都存在攻击本能和死亡本能，毁灭一切的释放感后、才能获得真正安详。
而悬疑剧的心理机制也许不在于释放，而是在于吸引与平衡。吸引毋庸置疑，它要把剧情、节奏做成挂在眼前胡萝卜，你一路狂奔追食它，编剧只在最后才松开诱饵让你饱餐。
但这只是悬疑片合格的必要条件。一部优秀的悬疑剧，可以在剧情、观众期待、善恶的阀值、真实与虚构之间，营造出一种奇妙的平衡。观众在观影过程中享受到不同于生活常态的平衡，它始于剧情悬念，终于期待满足。
以近来大火的悬疑剧为例，来谈谈悬疑剧的三重平衡是什么。
扣是悬疑剧的基本元素，扣越多，不一定剧更好，但是好剧绝不能只有几个扣。扣子要能扣上能松开，剧集里，编剧导演玩转节奏、铺陈气氛、调动情绪，全看扣松扣紧，扣密扣疏。
《白夜追凶》的扣排得还算密。悬疑剧无非两类，一类是一集（或几集）一个案子，案与案之间，拿人物和不甚明晰的主线勾连；一类如《白夜追凶》，全剧案件的终点只有一个，不管枝桠多少，它需要完成的，是把开头的案子给破明白了。
《白夜追凶》在开头就密集安排了一组小扣，这些小扣坠在碎尸案的大扣里，看似不起眼，却对全剧节奏气氛的调动，起到了重要作用。
扣1：嫌疑人已经确定，剧情要如何发展。开头就交代嫌疑人的悬疑剧并不多，嫌疑人，哪怕是怀疑错了的，也多是在中段出现，为缩小注意力的宽度而设。开头，关宏宇已被确定，全剧最大的扣似乎已结，却峰回路转间，演绎了一出大戏。
扣2：片头给关宏峰安排了一个王熙凤式的出场，未见其人，先闻其名。他是警队菜鸟心中的偶像，却莫名不再担任支队长。满城公告的通缉令，在案发现场却被判定为不合时宜。编剧越是垒砖，观众越想踮起脚尖来看主人公的出场。
扣3：法医是嫌疑人的妻子，前支队长是嫌疑人的哥哥，法与情的碰撞似乎在所难免。
扣4：一句乌龙式的“又是左手”，周巡对于关宏峰的防备，关宏峰接到的神秘外卖电话。
以上4个扣，部分地在关宏峰关宏宇的同台登场中得到部分解答，而新展开的故事里，又在旧扣上搭了新扣，观众的心态，在疑惑的解答与新疑惑的展开中，不断得到满足，这是第一重的平衡。
善恶阀值之间的博弈在当代影视剧中已面目模糊，制片方和观众达成了对人性的基本默契：至善之人与至恶之人基本是不存在的，破案片中善恶的彰显与冲突是主旋律，警察扮演猫，罪犯扮演老鼠，猫捉老鼠。能捉住老鼠的固然是好猫，但这个好仅就业务能力而言，不管罪犯还是警察，都要极具人格魅力。
手腕极狠、城府极深的周巡，办案起来可毫不含糊，还有窝藏嫌犯、误杀同事的关宏峰，“身背”命案、吊儿郎当的关宏宇。人物不再非黑即白，而是灰色色调。
孔子说的“亲亲相隐”谈的是真犯罪，这是特有的中国式思维。关宏宇是否真的犯罪了，谁也不知道。可是关宏峰利用职务之便，为弟弟伸冤翻案，多少有些“不合法”。
然而不管探案剧怎么“灰化”人物，探案剧依然逃不开善恶的内在张力，牵引观众期待的，还是善恶之间的搏斗，这基于人们对于“善有善报，恶有恶报”的朴素价值观的投射很难从探案剧中隐退，这也和此类剧的基因有关。
观众的喜怒哀乐，随着人物的善恶走向而起伏，关宏宇在日常生活中体现的率性以及他可能是被冤枉的设定，关宏峰为了弟弟伸张正义铤而走险，这些剧情之所以牵动人心，本质上在于他们是“善”的，所以观众才会真的关心他们的生死存亡，为他们每一次“露馅”而捏紧一把汗。
周巡作为警察，曾一心想要破坏关宏峰的破案，似与观众期待相悖，但是他忠于职守，一心破案，具备了作为警察的“善”，所以同样能牵动观众的期待。
总之，作为一部面向大众的悬疑破案剧，它需要将善恶的阀值调整到符合观众期待的区域，方能获得成功。这是第二重动态平衡。
真实案件改编这两年掀起热潮，《解救吾先生》、《湄公河行动》这些真实案件被搬上屏幕后，获得了一定成功。在《白夜追凶》中，观众也发现了真实案件的投影。他们被改头换面后，依然难逃观众的法眼——观众对于真实案件抱有极高的敏锐度。
笔者曾为一名法治专题片编导，入职第一天，制片人就告诉我们，虽然探案剧通过编剧之手，可以编得比电视专题片精彩得多，但是专题片的最大魅力，来源于它的真实，这是任何表演无法替代的。
悬疑破案剧在真实与虚构之间，架起了一座桥梁，这座桥小心翼翼配平着关于剧情、观众期待和善恶逻辑的化学方程式。
观众一面用现实的常识和善恶逻辑去拷问剧，让剧的编写必须贴地飞行，另一方面，观众希望悬疑剧有一条异于生活的逻辑主线，于是在观赏过程中，对于剧情、节奏等又抱有较高的期待。
本格推理的智力游戏，基因里缺乏人文与社会关怀，当穷尽了罪案类型后，渐呈式微趋势。
《白夜追凶》对比《无证之罪》，虽在人物设定、节奏推进上显得更引人入胜，但是在社会关照上却稍逊一筹。当然我们不能苛求面面俱到，《无证之罪》的社会派推理也同时牺牲了一些可看性。
真实与虚构，构成了悬疑剧的第三重平衡，这平衡囊括了剧情、善恶与期待，变成对一部剧打分的最后一栏——综合评分。
延伸阅读：
如何拍一部9分的悬疑罪案剧？
在如今各种剧满天飞的情况下，从业人员又如何拍一部走心的高分罪案剧？
读娱丨yiqiduyu
文丨毛利小二郎
9月的国产罪案剧让长期浸淫高品质英美剧中的观众买了账，关键是，其中的《白夜追凶》还是“正规军”。
目前，两部悬疑罪案剧《无证之罪》和《白夜追凶》的豆瓣评分都相当不俗，可以说这两部巅峰罪案剧的出现，提升了观众对国产剧制作水准的认知——不过，相比较之下，《白夜追凶》则要更胜一筹。
《无证之罪》是由电影制片人韩三平担任监制，制作团队有丰富的电影拍摄经验，所以这部剧有着电影的美感，但是《无证之罪》整体是单个案件描述，对人物心理、细节描述会更着重，但整体较压抑，加上节奏稍慢，对于观众而言这剧显得有些“磨叽”。不过还好，8.5的评分也证明了它的一定实力。
而《白夜追凶》双线并进，主线剧情为双胞胎弟弟洗刷冤屈，副线小单元案件侦破。双线融合谜团和线索，再加上节奏快、烧脑，观众每隔几集就能爽一下，持续的刺激，引发全民热议，也体现了这部剧的高水准。超过3万人参与的豆瓣评分，《白夜追凶》也能经受住考验保持9.0的高分。
两部剧同时出现在9月，难免会被比较，读娱君也从几大方向进行了对比：
平台播放量、评论量：《白夜追凶》7.8亿播放量、3.6万评论；《无证之罪》1.5亿播放量、1.1万评论；
豆瓣评价量：《白夜追凶》35347人评价，5星打分62%；《无证之罪》8706评价，5星打分44.3%；
微博话题阅读量：《白夜追凶》2.7亿阅读；《无证之罪》1.6亿阅读；
百度指数近七日指数：《白夜追凶》整体搜索指数36万；《无证之罪》5万；
宣发营销：《无证之罪》除了主打“烧脑”之外的公关稿之外，似乎都稍平一些；而《白夜追凶》则较注重话题营销，尤其9月14日的#上淘宝搜白夜追凶#更是在社交平台刷屏，更是登陆微博话题热榜。
（读娱君朋友圈好友集体刷屏）
（微博热榜）
撇开制作、剧情、演员、导演的比较，目前呈现出来的，不管是从平台播放量、讨论量，微博阅读，豆瓣打分，百度搜索指数还是营销话题，都可以看出，网友都是在给《白夜追凶》打call。就连《无证之罪》借着《白夜追凶》热度发的宣传稿件下面，也都是为《白夜追凶》打call的网友。
其实，如果不是因为剧情节奏稍慢，遭遇到同期质量较高的《白夜追凶》，《无证之罪》还真有可能飞起来，可惜，没有如果。
话又说回来，在如今各种剧满天飞的情况下，从业人员又如何拍一部走心的高分罪案剧？下面，读娱君就从《白夜追凶》方面简单分析一下。
推理走心：超越英美剧的套路
《白夜追凶》除了浅层的打光、道具、造型被称“走心”以外，剧中最体现技术含量的推理也滴水不漏。
编剧早年是律师，后来成为了罪案小说作者，2004年的时候成立了犯罪剖绘爱好者团体“指纹·犯罪研究工作室”，对大量案件进行了研究讨论。有这种专业的犯罪研究团队做支撑，剧中的推理丝毫不比热播美剧《犯罪心理》差。
与英剧《神探夏洛克》之类的神探模式也不一样，剧中各位刑警也都是有血有肉的平常人，有同事之间的关系矛盾，有兄弟之间的怀疑，人性的不完美也是剧中的调味料。
视角走心：上帝视角与“凡人视角”的自由切换
《白夜追凶》是典型的套中套模式：主线剧情是为双胞胎弟弟洗刷冤屈，副线是各个案件侦破，组成单元剧，快节奏的烧脑剧情，时不时刺激一下观众，满足观众的短时快感。但配合着主线洗刷冤屈的主线，让故事持续下去。
《无证之罪》全剧“上帝视角”——凶手从一开始就现身，作案手法、如何掩盖罪行都一目了然，叙述重点是犯罪动机，深挖人性和社会问题。与此不同，《白夜追凶》比较倾向于“凡人视角”，导演也评论：“前四集你其实并不是很关心凶手到底是谁。”
其实，你也不知道凶手是谁。作为主线的案件，几经反转，最近的一集，弟弟又成为最大嫌疑犯，连哥哥都开始不信任弟弟——“我拿你当亲哥，你拿我当表弟。”但也没有达到完全逆转的角度，因为“观众的智商一定是比编剧的智商高的”（导演语）。
剧情走心：精分的另类玩法“我拿你当亲哥，你拿我当表弟”
《白夜追凶》最特别的地方，在于潘粤明一人分饰两角：关宏峰关宏宇双胞胎兄弟，弟弟是因一家五口灭门案被通缉的A级嫌疑犯，哥哥则是当地警队能力担当。
（双胞胎同框）
哥哥关宏峰因为亲属回避原则无法参与案件而气愤离职。调任了代支队长的周巡出于破案压力将关宏峰设为“编外顾问”使其得以继续查案。而由于关宏峰患有“黑暗恐惧症”，不得不与双胞胎弟弟关宏宇昼夜互换身份。也就是说，夜晚出现的“顾问关宏峰”，其实是警方在想方设法追捕缉拿的犯罪嫌疑人关宏宇。
双胞胎主角的设定，让剧情更加扑朔迷离，也更有张力。剧中兄弟两截然不同的性格，使剧中敏锐的刑警队长周巡与女副手不断产生怀疑。如果拖太长也会遭受“把观众当傻子的”诟病。
不过该剧设置用了半年的时间去培养两个人的相似性，而这对双胞胎也在在破案过程里寻找自我，获得自我救赎和对对方的救赎。据说主演潘粤明一拿到剧本，就把所有弟弟关宏宇的台词用红色的笔画出来，把哥哥关宏峰的用蓝色的笔画出来，走戏的时候他也就跟精神分裂一样跟自己对戏。
定位走心：尺度把控到位
该剧被热议的另外一个点，在于尺度把控到位。而这背后的关键在于，正是因为这部剧从剧本到成片，都历经了公安部以及广电的审核，并且拿到了电视剧发行许可证。
值得注意的是《白夜追凶》其中一个出品方——公安部金盾影视文化中心。这并不意味着，审查的时候能“开后门、潜规则”。而是在开始拍之前就有了方向校正仪。
这次联合出品合作的背后是优酷的大力推动，在项目确认的第一时间，制片人袁玉梅便找到了公安部金盾影视文化中心来联合出品。“在剧本阶段，我们就请金盾全部过了一遍剧本，后期他们也帮我们把关。公安部再提出意见，修改完，再送到广电总局，再修完，然后拿到发行许可证。”
导演王伟也不止一次感谢金盾，“有金盾影视作为出品方之一来把关是个好事，他们给我们的帮助，不是说给我们条条框框，说你这不行、那不行，会根据你这个东西给你修改意见和方向。”
而且对于一些详细的公安破案的细节，有些东西是需要保密的、不可以说出来的，包括犯案过程、有些反侦察手段，也不能给凶手展现得过多，因为可能会造成模仿。历史上也很多该类“模仿犯罪”，最著名的就是“开膛手杰克”案。这在美剧中就经常出现，比如热播美剧《犯罪心理》里，就不止一次提到过这类案件。
王伟在采访中也提到关于镜头的运用和设计，不会刻意用一些血腥暴力的镜头来讲述。
演员走心：几大主演演技在线
除了上述，当然还有走心的演员，而不是全靠小鲜肉来支撑。
潘粤明可以算是老戏骨，2000年左右频繁拿奖，2003年更是因主演《惊涛骇浪》获第九届华表奖最佳新人奖。在2010年获“中国影响2009年度影响力明星之年度荧屏男主角”奖后一度沉寂，但自从去年参加北京卫视节目《跨界歌王》后圈粉无数。而也正是因为演唱了那首《快让我在雪地上撒点野》的表现，给制片人袁玉梅留下了很深的印象，潘粤明成为《白夜追凶》的不二人选。而他这次的精分双胞胎演技也的确让人刮目相看。
颜值担当的王泷正更是轻车熟路手到擒来。2014年饰演犯罪悬疑类网剧《心理罪》中的男主角邰伟一炮走红，今年7月再次主演网剧《心理罪2》获得好评。
